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El juego soñado para los amantes de los perros: The Free Shepherd te pone en la piel de un Border Collie en una Islandia tan bella como inquietante

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El juego soñado para los amantes de los perros: The Free Shepherd te pone en la piel de un Border Collie en una Islandia tan bella como inquietante

Frame Interactive ha presentado oficialmente The Free Shepherd, una aventura para un solo jugador que promete convertirse en una experiencia única dentro del panorama indie. El título llegará a PlayStation 5 y PC en 2027 y propone algo tan poco habitual como profundamente evocador: vivir una historia de exploración, soledad y conexión con la naturaleza desde el punto de vista de un perro.

Lejos de buscar acción frenética o sistemas complejos, The Free Shepherd apuesta por una experiencia contemplativa y emocional, diseñada para aquellos jugadores que disfrutan de los ritmos pausados, la narrativa ambiental y los mundos que cuentan historias sin necesidad de palabras.

Ser un Border Collie en un mundo que no necesita diálogos

En The Free Shepherd, los jugadores encarnan a un border collie leal, ágil y curioso que recorre en solitario una isla inspirada directamente en los paisajes reales de Islandia. La misión principal consiste en localizar rebaños de ovejas perdidas, guiarlas a un refugio oculto y protegerlas de una amenaza desconocida que se extiende lentamente por la isla.

Sin embargo, esta premisa es solo la superficie. A medida que avanzamos, el juego nos invita a descubrir el origen de una misteriosa calamidad que está alterando el equilibrio natural del lugar. Todo ello se narra sin apenas diálogos, confiando en el lenguaje del entorno, en las acciones del protagonista y en pequeños detalles visuales que transmiten emociones de forma silenciosa pero poderosa.

El resultado es una narrativa íntima, donde el jugador interpreta el mundo a través de los instintos del animal, reforzando la sensación de aislamiento y responsabilidad.

Exploración libre, instinto canino y paisajes de gran escala

Uno de los pilares del juego es la exploración cinematográfica de amplios escenarios naturales. Los jugadores podrán correr libremente por montañas, valles, praderas y costas azotadas por el viento, siguiendo rastros, olfateando el entorno y utilizando los reflejos propios de un perro pastor.

El sistema de juego pone un fuerte énfasis en los instintos caninos:

rastrear ovejas dispersas por el terreno, pastorearlas a través de rutas naturales, reaccionar a sonidos, movimientos y cambios en el entorno, y proteger al rebaño frente a peligros desconocidos.

Aunque la experiencia mantiene un tono realista, también incorpora ligeros elementos fantásticos, como portales y enigmas ambientales que rompen la lógica del mundo y sugieren que la isla esconde secretos más profundos de lo que parece a simple vista.

Una Islandia solitaria, misteriosa y profundamente emocional

Frame Interactive ha confirmado que los escenarios están basados en viajes reales del equipo a Islandia, algo que se traduce en una representación muy cuidada de sus paisajes: vastos espacios abiertos, sensación constante de soledad y una naturaleza imponente que empequeñece al protagonista.

La isla no está pensada como un simple decorado, sino como un personaje más. Sus silencios, su clima y sus cambios de luz refuerzan la narrativa y transmiten una melancolía constante, donde la belleza convive con una amenaza latente.

La música como eje emocional de la experiencia

La atmósfera se verá reforzada por una banda sonora original compuesta por Zoë Keating, reconocida chelista conocida por sus composiciones introspectivas y emocionales. Su música acompañará cada momento del viaje, subrayando la soledad del protagonista y el vínculo casi espiritual que se crea entre el jugador y el entorno.

Según el estudio, la música no busca protagonismo, sino actuar como un hilo invisible que conecte emociones, paisajes y acciones, convirtiendo cada recorrido en una experiencia sensorial completa.

Una propuesta diferente que apunta directo al corazón

The Free Shepherd no pretende ser un juego convencional. Es una experiencia diseñada para quienes buscan algo distinto: una aventura íntima, reflexiva y profundamente humana… contada desde la mirada de un perro.

Si Frame Interactive logra cumplir lo prometido, estamos ante uno de esos títulos que no se olvidan por su dificultad o espectacularidad, sino por las emociones que dejan cuando los créditos llegan a su fin.

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El sangriento John Carpenter’s Toxic Commando confirma su fecha de lanzamiento y arrasa con un nuevo tráiler repleto de acción visceral

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El sangriento John Carpenter’s Toxic Commando confirma su fecha de lanzamiento y arrasa con un nuevo tráiler repleto de acción visceral

John Carpenter’s Toxic Commando, el frenético shooter cooperativo desarrollado por Saber Interactive y publicado por Focus Entertainment, ha fijado por fin su fecha de lanzamiento definitiva. El anuncio se produjo durante The Game Awards, donde se confirmó que el título llegará el 12 de marzo de 2026 a PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC (Steam y Epic Games Store).

La noticia vino acompañada de un nuevo tráiler centrado íntegramente en su jugabilidad, un avance de poco más de un minuto que sirve como declaración de intenciones: violencia desatada, hordas de zombis que llenan la pantalla hasta donde alcanza la vista y acción cooperativa al más puro estilo ochentero, marcada por el toque de John Carpenter, maestro del terror y la atmósfera.

Una carnicería cooperativa ambientada en la visión sangrienta del maestro del terror

El nuevo metraje vuelve a dejar claro cuál es el alma del proyecto: un shooter cooperativo para cuatro jugadores donde la prioridad absoluta es la supervivencia en mitad de una infestación que no da tregua. Las misiones presentan mapas semiabiertos y escenarios de tamaño considerable, plagados de enemigos capaces de rodearte, emboscarte o directamente enterrarte bajo su número.

El gameplay combina combate a pie, movilidad entre zonas y un enfoque agresivo en el uso de vehículos blindados, convertidos en auténticas máquinas de triturar zombis. A gran velocidad o en pleno derrape, los coches juegan un papel clave para atravesar líneas enemigas o rescatar a compañeros rodeados.

La acción es constante y, como señalan sus creadores, la cooperación no es opcional:

deberás cubrir las líneas de tiro de tus aliados,

compartir munición cuando la escasez se vuelva crítica,

y resucitar a los caídos en mitad de una horda que no se detiene.

Carpenter participa como consultor creativo, aportando su tono característico: iluminación agresiva, un toque de humor negro muy marcado y un estilo musical que bebe de sus composiciones más icónicas.

Ediciones y precios convertidos a dólares, tal como prefieres

El juego llegará en dos ediciones:

• Edición estándar – 39,99 USD

Incluye el juego base.

• Blood Edition – 49,99 USD

Incluye:

Skins exclusivas para armas, personajes y autos.

Icono y título para el perfil del jugador.

Hasta 30 skins inéditas, algunas disponibles como DLC tras el lanzamiento.

La Blood Edition no solo amplía la personalización del comando, sino que sirve también como primer vistazo a la línea estética del juego: tonos rojizos, estética gore y un homenaje al cine de acción y terror de serie B.

Misiones pensadas para el caos y la cooperación

John Carpenter’s Toxic Commando apuesta por una estructura de misiones centrada en el cooperativo táctico. Las zonas abiertas están diseñadas para obligar al equipo a moverse, adaptarse y mantenerse unido. Separarse significa morir; agruparse, sobrevivir lo justo para continuar avanzando.

Los enemigos no llegan en pequeñas dosis: hablamos de auténticos ejércitos de muertos vivientes, reforzados por variantes de élite que exigen coordinación para derrotarlas. La filosofía de diseño deja claro que la acción será continua y que no habrá momentos de respiro prolongado.

Un lanzamiento que apunta a convertirse en uno de los cooperativos más intensos de 2026

Con su mezcla de caos, humor negro, estética brutal y acción cooperativa, John Carpenter’s Toxic Commando se posiciona como uno de los títulos más llamativos de la primera mitad de 2026. La presencia en The Game Awards ha servido como recordatorio de que Saber Interactive lleva años perfeccionando el género, y este proyecto promete ser uno de los más ambiciosos de su trayectoria.

Cuando tengas la siguiente noticia, Alexander, envíamela y la preparo al estilo largo y profesional que te gusta.

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Helldivers’ da el salto al cine: Sony confirma una épica superproducción de ciencia ficción dirigida por dos titanes de la acción y el terror

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Helldivers’ da el salto al cine: Sony confirma una épica superproducción de ciencia ficción dirigida por dos titanes de la acción y el terror

Sony sigue expandiendo su exitoso catálogo de adaptaciones cinematográficas y, esta vez, apuesta fuerte por uno de sus mayores fenómenos recientes: Helldivers. Tras el apabullante éxito de Helldivers 2, PlayStation Studios confirmó hace unos meses que la saga se convertirá en película. Ahora, ya sabemos quiénes estarán al mando de este ambicioso salto a la gran pantalla, y el combo elegido no podría ser más potente.

Justin Lin tomará el mando de la dirección

El responsable de varias de las entregas más explosivas de Fast & Furious, Justin Lin, será el director encargado de trasladar el frenetismo, el caos estratégico y el humor bélico de Helldivers al cine. Lin ha demostrado sobradamente que sabe manejar acción a gran escala, persecuciones imposibles, explosiones coreografiadas al milímetro y personajes con fuerza. Su llegada promete una película cargada de dinamismo, ritmo y espectáculo.

Aunque Lin no se considera un jugador habitual, los productores ven ese distanciamiento como una ventaja: su prioridad será construir una historia sólida, centrada en los personajes y en la mitología del universo, con la idea de que Helldivers no sea un proyecto aislado, sino el inicio de una franquicia cinematográfica.

Terror al servicio de la historia: Gary Dauberman escribe el guion

Si la elección del director ya es llamativa, la del guionista lo es aún más. El proyecto contará con Gary Dauberman, uno de los escritores de terror más influyentes de la última década. Su firma aparece en éxitos como Annabelle, It, La monja o la reciente Salem’s Lot. Además, Dauberman ya tiene experiencia en adaptaciones de videojuegos: fue guionista de la película basada en Until Dawn.

Esta combinación de Lin y Dauberman promete algo único: acción de alto voltaje con un trasfondo oscuro, épico y con tintes de terror, muy acorde con el universo de los Helldivers enfrentándose a amenazas alienígenas en toda la galaxia.

Un universo con potencial para varias películas

De momento, Sony no ha anunciado reparto ni una fecha estimada de estreno, pero sí ha dejado clara su intención: crear una saga cinematográfica que aproveche todo el potencial de uno de los universos más queridos por los fans del shooter cooperativo.

No es una decisión improvisada. Helldivers 2, lanzado en febrero de 2024, se convirtió rápidamente en el mayor éxito del año para PlayStation, superando los 12 millones de copias vendidas entre PS5 y PC. Una comunidad enorme y apasionada que, según Sony, está más que preparada para ver a estos soldados de élite repartiendo “democracia” en la pantalla grande.

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Honeycomb Echo Aviation Controller: el mando para amantes de la simulación de vuelo que apuesta por la precisión total

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Honeycomb Echo Aviation Controller: el mando para amantes de la simulación de vuelo que apuesta por la precisión total

El mundo de los simuladores de vuelo no es precisamente el más masivo dentro del panorama del gaming, pero sí es uno de los más apasionados. Para ese público tan específico y cada vez más exigente, Honeycomb ha anunciado un nuevo accesorio que promete convertirse en un imprescindible: el Honeycomb Echo Aviation Controller, un mando especializado diseñado desde cero para ofrecer una experiencia aérea mucho más inmersiva que la de un pad convencional.

Un mando creado pensando exclusivamente en los simuladores

La diferencia clave del Echo Aviation Controller frente a un mando tradicional se aprecia a simple vista. Su diseño está repleto de palancas, interruptores y controles deslizantes colocados en posiciones que recuerdan más a los mandos reales de una cabina que a un gamepad estándar. La idea es que cada función que realicemos en un simulador tenga un tacto propio y reconocible, lo que ayuda tanto a la inmersión como a la precisión durante maniobras complejas.

Una de sus características más destacadas es la inclusión de controles deslizantes traseros, pensados para ofrecer un nivel de precisión adicional sin necesidad de conectar pedales externos. Esto lo convierte en una opción especialmente atractiva para quienes quieren mejorar su experiencia de vuelo sin invertir en un setup completo de cabina o joysticks profesionales.

Inalámbrico, versátil y preparado para largas sesiones

El mando funciona de forma inalámbrica y promete hasta 15 horas de autonomía. Aun así, para quienes prefieran una conexión estable sin depender de la batería, también puede utilizarse mediante cable gracias a su puerto USB-C.

Honeycomb ha confirmado que llegará a mediados de diciembre con un precio de 150 USD, y será compatible con PC (Windows y Mac) desde su lanzamiento.

Una alternativa dentro de un mercado poco poblado pero muy especializado

Pese a que en comparación con otros géneros hay pocos productos así, el Echo Aviation Controller no está completamente solo. En el mercado encontramos alternativas como el Meridian GMT X-Ray, o el Yawman Arrow, un controlador más compacto que está disponible bajo reserva con un precio aproximado de 199 USD.

Estos productos, aunque especializados, apuntan a un nicho que no deja de crecer gracias al impulso de títulos como Microsoft Flight Simulator, que han reavivado el interés por la simulación aérea con escenarios fotorrealistas y una profundidad técnica impresionante.

Compatibilidad futura con consolas: un punto muy a su favor

Uno de los grandes atractivos del Echo Aviation Controller es que Honeycomb no lo limitará al PC. La compañía ha confirmado que el mando contará con versiones para consolas a partir de 2026, lo que supone una gran noticia para quienes tengan pensado disfrutar de Microsoft Flight Simulator 2024 tanto en Xbox Series como en PlayStation 5.

Para muchos jugadores de consola era prácticamente imposible acceder a periféricos tan especializados sin recurrir a adaptadores o dispositivos de terceros. Con esta expansión, Honeycomb abre la puerta a que el público de consola pueda disfrutar del mismo nivel de precisión que el de PC en juegos de simulación aérea.

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Kojima Productions presenta la colaboración más inesperada de Death Stranding 2: un exoesqueleto real inspirado en el juego

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Kojima Productions presenta la colaboración más inesperada de Death Stranding 2: un exoesqueleto real inspirado en el juego

Hideo Kojima vuelve a difuminar las fronteras entre el videojuego y la realidad. Su estudio, Kojima Productions, ha anunciado una sorprendente colaboración con la empresa Dnsys, fabricante de exoesqueletos inteligentes, para lanzar un modelo real inspirado en el equipo que Sam Porter Bridges utiliza en Death Stranding 2: On the Beach.

Aunque no es la primera vez que Kojima une fuerzas con marcas del mundo real ya lo hizo con gafas, ropa o incluso bebidas energéticas—, esta alianza va un paso más allá. Se trata de un exoesqueleto funcional, no de una simple réplica decorativa.

El dispositivo, basado en el modelo Dnsys Z1, ha sido rediseñado por Yoji Shinkawa, el legendario artista responsable del estilo visual de Metal Gear y Death Stranding, para encajar visualmente en el universo del juego. Incorpora detalles únicos como luces indicadoras de energía y una estética industrial-futurista que parece salida directamente del equipo de Sam Bridges.

Tecnología que se mueve como en el juego

En Death Stranding, el exoesqueleto ayuda a Sam a cargar más peso, estabilizar su paso y desplazarse con mayor velocidad por terrenos difíciles. Y aunque la versión real no otorga habilidades sobrehumanas, sí promete una mejora notable en movilidad.

Según Dnsys, este modelo permite aumentar la zancada hasta un 50%, reducir el peso en las rodillas y ampliar la distancia de caminata en unos 25 kilómetros, gracias a su sistema inteligente de asistencia motorizada, capaz de adaptarse en tiempo real al tipo de superficie.

Su autonomía supera las 4 horas e incluye una batería intercambiable, lo que facilita prolongar su uso sin interrupciones.

“Diseñamos este exoesqueleto con la misma pasión y precisión que si estuviera hecho para el mundo de Death Stranding”, explica Yoji Shinkawa en la web oficial del producto.

“Cada detalle se perfeccionó para trasladar la visión futurista del juego a la realidad, creando algo que el propio Sam podría usar”.

Un coleccionable funcional (y caro)

Aunque el precio no ha sido confirmado, el modelo base Dnsys Z1 cuesta alrededor de 1.500 dólares, por lo que se espera que esta edición limitada de Death Stranding 2 supere esa cifra. No obstante, no se trata de un simple objeto de exposición: el exoesqueleto tiene aplicaciones reales en senderismo, transporte de carga ligera y movilidad asistida.

Su lanzamiento está previsto para el 2 de diciembre, y todo apunta a que será uno de los productos más exclusivos asociados a un videojuego en los últimos años.

Con esto, Kojima demuestra una vez más su obsesión por romper las barreras entre el mundo virtual y el físico, llevando sus ideas más allá de la pantalla y acercando su universo narrativo a la vida real.

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Sony reafirma su compromiso con la realidad virtual: cinco nuevos juegos llegan a PS VR2, cuatro de ellos este mismo mes

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Sony reafirma su compromiso con la realidad virtual: cinco nuevos juegos llegan a PS VR2, cuatro de ellos este mismo mes

Sony Interactive Entertainment y el estudio Flat2VR Studios han celebrado un evento centrado exclusivamente en el futuro de PlayStation VR2, el dispositivo de realidad virtual de PS5. Durante la presentación, se confirmaron cinco nuevos títulos, cuatro de los cuales estarán disponibles a lo largo del mes de noviembre, mientras que el quinto llegará en 2026.

VRacer Hoverbike: velocidad sin límites ya disponible

El primero en llegar es VRacer Hoverbike, que ya puede adquirirse en la PS Store. Este título arcade de carreras pone al jugador al mando de una moto flotante futurista, con 30 circuitos y un sistema de control que aprovecha los sensores de movimiento para inclinar el cuerpo en las curvas.

El juego ofrece multijugador cruzado online y compatibilidad con las funciones más avanzadas del visor: HDR, gatillos adaptativos y vibración háptica del casco, buscando una experiencia de velocidad totalmente inmersiva.

Audio Trip: ritmo, baile y ejercicio

El 11 de noviembre será el turno de Audio Trip, un juego de ritmo y baile con más de 120 niveles y 32 canciones. Cada movimiento ha sido coreografiado por profesionales, y el título incluye rutinas de cardio, listas personalizables y un editor de coreografías para que la comunidad cree sus propias secuencias.

En PS VR2 aprovechará el 7 optimizado y una sensación de inmersión sin precedentes.

Roboquest VR: acción roguelite en primera persona

El 20 de noviembre debutará Roboquest VR, una adaptación completa del exitoso shooter roguelite. Los jugadores encarnarán a un Guardián que debe enfrentarse a hordas de enemigos robóticos en un mundo postapocalíptico lleno de acción.

Con más de 70 armas, niveles generados de forma procedural y recarga manual en VR, Roboquest VR promete un ritmo frenético y una jugabilidad rejugable. El título también aprovechará HDR, gatillos adaptativos y retroalimentación háptica avanzada.

Shadowgate VR: The Mines of Mythrok

El 25 de noviembre llegará Shadowgate VR: The Mines of Mythrok, una reinterpretación en realidad virtual del clásico de aventuras. En esta entrega, el jugador se adentra en un reino enano perdido, explorando minas antiguas, resolviendo puzles y dominando la magia elemental.

Con soporte para 120 Hz, seguimiento ocular para lanzar hechizos y vibración háptica en el casco y mandos, se perfila como una de las experiencias más inmersivas del catálogo de PS VR2.

Rager: combate rítmico y metal oscuro

Finalmente, Rager cerró la presentación con un espectacular avance que apunta a 2026. Se trata de un título de combate rítmico ambientado en escenarios oscuros, con una potente banda sonora de darksynth y metalstep, jefes cinematográficos y retroalimentación háptica completa.

Contará con y un sistema de vibración en el casco que intensifica cada impacto, prometiendo una experiencia auditiva y sensorial intensa.

PS VR2, más vivo que nunca

Con estos cinco nuevos títulos, Sony reafirma su intención de seguir impulsando la realidad virtual en PS5, pese a los rumores sobre la falta de apoyo a la plataforma. La compañía mantiene un enfoque claro en experiencias inmersivas y técnicas, consolidando a PS VR2 como uno de los dispositivos más avanzados del mercado.

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¿Saints Row podría volver? El diseñador del original revela los planes para una precuela

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¿Saints Row podría volver? El diseñador del original revela los planes para una precuela

Después del cierre de Volition en 2023, muchos pensaban que Saints Row había dicho su última palabra. Sin embargo, nuevas declaraciones de uno de los principales responsables del juego original han reavivado las esperanzas de los fans: Chris Stockman, director de diseño del primer Saints Row, ha confirmado que Embracer Group lo ha contactado para explorar la posibilidad de desarrollar una precuela de la saga.

Stockman, actualmente en Bit Planet Games (un estudio especializado en realidad virtual), comentó en Reddit que ha sido consultado para presentar una propuesta formal de reinicio de la franquicia:

No puedo decir más, pero mi sueño sobre este juego se ha convertido en algo más que un deseo”.

En una conversación posterior con PCGamesN, el diseñador explicó que su idea pasa por “reunir a la banda de nuevo”, una clara referencia a los antiguos desarrolladores de Volition que podrían unirse al proyecto si finalmente se aprueba. También dejó claro que, de salir adelante, no sería un juego de realidad virtual, sino una entrega tradicional dentro del género de acción y mundo abierto.

Stockman quiere devolver a la saga a sus raíces, a ese tono urbano, serio y con tintes de sátira que caracterizó al primer juego lanzado en 2006.

“Como sabrás, dirigí Saints Row 1 y creo que la saga se ha alejado demasiado del título original. Entiendo los motivos, pero al final se limitaron y no pudieron salir de ahí. Si esto funciona, será una historia asombrosa”.

Aunque por ahora no hay confirmación oficial de que el proyecto haya sido aprobado, esta posible precuela podría marcar un nuevo punto de partida para la franquicia, que se vio golpeada tras el flojo rendimiento comercial y la recepción mixta del reboot de 2022.

Pese a ello, el interés por los juegos de mundo abierto tipo GTA sigue siendo enorme, y con GTA 7 todavía lejos de su lanzamiento, Embracer Group podría tener una oportunidad de oro para recuperar el terreno perdido y relanzar una saga con una gran base de fans.

Por ahora, los seguidores de Saints Row pueden ilusionarse: su regreso podría estar más cerca de lo que parecía.

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El nuevo juego del creador de Just Cause sigue en marcha: Liquid Swords reaparece con un teaser lleno de tensión

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El nuevo juego del creador de Just Cause sigue en marcha: Liquid Swords reaparece con un teaser lleno de tensión

El silencio se ha roto. Liquid Swords, el estudio fundado por Christofer Sundberg cofundador y principal responsable creativo de la saga Just Cause ha publicado un nuevo teaser de su primer videojuego, confirmando que el desarrollo sigue adelante pese a los despidos ocurridos a comienzos de año.

El breve tráiler, de tono oscuro y visualmente impactante, muestra una ciudad vista desde una perspectiva cenital, con un estilo fotorrealista que recuerda a zonas de Brooklyn o San Francisco. Junto a la imagen, aparece un mensaje breve pero potente:

“La esperanza se mudó. La violencia paga el alquiler. Ponte cómodo.”

Una frase que marca el tono del proyecto: un relato policiaco ambientado en un mundo abierto crudo y violento, con una atmósfera urbana cargada de tensión.

Un desarrollo turbulento, pero no cancelado

La publicación del teaser ha servido para despejar las dudas que rodeaban al estudio desde febrero de 2025, cuando se conoció que NetEase Games el gigante chino que había invertido en varios estudios occidentales redujo o eliminó su participación en distintas compañías. Entre las afectadas estuvieron Worlds Untold, del guionista de Mass Effect Mac Walters, y Jar of Sparks, liderada por el veterano de Xbox Jerry Hook.

Liquid Swords, que nació en 2020 con financiación inicial de NetEase y la promesa de crear “una nueva visión del desarrollo sostenible de videojuegos AAA”, también sufrió recortes en plantilla. Sin embargo, Sundberg aseguró entonces que el proyecto no se detendría: “Seguimos comprometidos con nuestra visión y con ofrecer una experiencia intensa, innovadora y completamente libre en el género policíaco de mundo abierto.”

Una “versión dura del género policíaco”

Aunque aún no tiene título oficial ni fecha de lanzamiento, el propio Sundberg ha descrito el juego como “una versión dura del género policíaco en mundo abierto”, en la que los jugadores podrán moverse libremente por una ciudad viva, donde cada decisión y cada enfrentamiento tienen peso real.

El proyecto está previsto para PC, consolas de última generación y plataformas de streaming, y promete ofrecer una narrativa adulta, acción destructiva al estilo Just Cause y un enfoque cinematográfico en su puesta en escena.

Un estudio con ambición y filosofía propia

Desde su fundación, Liquid Swords se propuso construir un estudio “pequeño, eficiente y sostenible”, apostando por equipos compactos y veteranos. Aun así, el cambio en las “condiciones del mercado” obligó a reducir el personal y reajustar el plan de desarrollo.

En un comunicado, el estudio lamentó las circunstancias:

“Si bien logramos parte de lo que nos propusimos, las condiciones del mercado nos impidieron alcanzar el éxito en el tiempo previsto.”

Con este teaser, queda claro que el estudio no ha tirado la toalla y que el proyecto sigue vivo. Aunque aún hay más preguntas que respuestas, el regreso de Sundberg a la acción es una buena noticia para los fans del caos explosivo y las experiencias sandbox más libres del panorama actual.

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The Midnight Walkers: el “Escape from Tarkov vertical” que combina supervivencia, extracción y zombis en un rascacielos letal

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The Midnight Walkers: el “Escape from Tarkov vertical” que combina supervivencia, extracción y zombis en un rascacielos letal

Imagina un Escape from Tarkov trasladado a un rascacielos, con zombis, gas venenoso y partidas en vertical donde cada piso es una trampa mortal. Así es The Midnight Walkers, la ópera prima del estudio surcoreano Onewayticket Studio, que promete una de las experiencias más intensas y originales del género shooter de extracción. Su lanzamiento en acceso anticipado está previsto para el 21 de noviembre en PC, aunque ya cuenta con una demo gratuita disponible durante el Steam Next Fest.

A diferencia de otros títulos del género, The Midnight Walkers no se desarrolla en un mundo abierto, sino dentro del Liberty Grand Center, un gigantesco complejo de edificios que incluye un hospital, un centro comercial y un casino, entre otros entornos. Todo está envuelto en una atmósfera decadente, con una historia que mezcla espectáculo, supervivencia y brutalidad: los ricos y poderosos de Golden County han convertido este infierno urbano en un juego sangriento retransmitido al mundo, donde los participantes compiten por dinero y fama... o mueren intentándolo.

Los jugadores pueden enfrentarse en solitario o en escuadrones de hasta tres integrantes, eligiendo entre cuatro clases con estilos muy marcados:

  • Brick, un tanque que aplasta enemigos con su martillo;

  • Crow, un asesino ágil con dagas;

  • Lockdown, experto en combate a distancia con arco.

  • Margarita, una alquimista capaz de curar y potenciar al equipo con sus cócteles.

El ritmo de las partidas está marcado por una mecánica clave: el gas tóxico. Cada cierto tiempo, este se extiende por plantas aleatorias del rascacielos, obligando a los jugadores a moverse constantemente y buscar rutas de escape por escaleras o ascensores, algo que también intentarán otros supervivientes. La tensión se dispara, ya que cualquier enfrentamiento puede suponer perder todo lo obtenido: si mueres antes de usar una cápsula de evacuación, lo pierdes todo.

En cuanto al combate, el juego apuesta por un tono hardcore y cuerpo a cuerpo, aunque también hay armas de fuego y un sistema de progresión similar al de Escape from Tarkov. Los jugadores deben saquear zombis y rivales para obtener materiales, fabricar armas, comerciar o mejorar su equipamiento. Todo esto acompañado por enemigos muy duros, con un bestiario que recuerda a Left 4 Dead: desde los veloces Runners hasta los brutales Tanks, pasando por Spitters y Witches.

El equipo de desarrollo, compuesto por más de 30 personas, asegura que la versión de acceso anticipado incluirá alrededor del 80 % del contenido final, con las mecánicas principales, el sistema de progresión y todos los pisos esenciales. Faltará, eso sí, el Vestuario, una zona social donde los jugadores podrán reunirse antes de las partidas. Onewayticket Studio estima que permanecerá en early access entre seis y nueve meses, buscando una versión 1.0 “de calidad a largo plazo”.

En la demo actual, los jugadores ya pueden experimentar gran parte del contenido final, incluyendo un nuevo piso temático, misiones de vendedores y un sistema de afinidad, así como zombis con apariencias más variadas. Según su director Ray Song, el objetivo es “mejorar aún más la inmersión y la integridad del juego”.

Con su planteamiento claustrofóbico, su enfoque vertical y su mezcla de acción, extracción y terror, The Midnight Walkers se perfila como uno de los shooters más interesantes del panorama independiente para finales de 2025.

¿El lema no oficial? Sube, sobrevive y escapa… si puedes.

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Sony convierte los trofeos de PS5 y PS4 en llaves para conseguir merchandising exclusivo

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Sony convierte los trofeos de PS5 y PS4 en llaves para conseguir merchandising exclusivo

Sony ha sorprendido a la comunidad gamer con una propuesta que une dos de sus elementos más icónicos: los trofeos de PlayStation y el merchandising oficial de sus sagas más queridas. A partir de ahora, algunos de los logros que los jugadores consigan en sus títulos favoritos no solo quedarán reflejados en su perfil digital, sino que también servirán como acceso a productos físicos exclusivos. Eso sí, hablamos de artículos de pago, no de regalos, aunque su exclusividad reside en que solo quienes hayan cumplido ciertos requisitos dentro del juego podrán comprarlos.

Ghost of Tsushima inaugura la iniciativa

El primer título en estrenar este sistema es Ghost of Tsushima, la aclamada aventura de acción y mundo abierto desarrollada por Sucker Punch. Desde hoy, los jugadores que logren los trofeos más exigentes del juego —el Oro “Mono no Aware” o el Platino “Leyenda viviente”— tendrán acceso a una tienda especial llamada Ghost Rewards, con una selección de productos conmemorativos diseñados en colaboración directa con el estudio.

Entre los primeros artículos destacan:

Pin exclusivo del Platino: solo disponible para quienes consigan el trofeo de Platino antes del 31 de diciembre de 2025. Su precio será de 25 USD, 28 €, y su carácter limitado lo convierte en una auténtica pieza de coleccionista

Camiseta del trofeo de Oro “Mono no Aware”: disponible únicamente para quienes desbloqueen este logro antes de la misma fecha límite. Con un precio de 30 USD/ 33€.

Sony ha dejado claro que estos productos son de edición limitada y estarán vinculados de manera directa al progreso de cada jugador, lo que los convierte en un recordatorio físico de los retos superados en el mundo virtual.

Condiciones y plazos

Los pedidos deberán realizarse antes del 30 de enero de 2026, y se establece un límite de un producto por jugador. De esta manera, la compañía busca reforzar tanto el valor simbólico de los trofeos como el sentimiento de pertenencia entre los fans de sus franquicias.

Una forma distinta de premiar la dedicación

Este movimiento abre la puerta a una nueva filosofía en torno al sistema de trofeos. Hasta ahora, conseguir un Platino o un Oro servía como medalla digital que mostraba la dedicación y habilidad del jugador. Con esta novedad, esos logros trascienden la pantalla para convertirse en objetos tangibles que se pueden coleccionar, exhibir o guardar como recuerdo personal.

Además, el hecho de que los diseños hayan sido supervisados por Sucker Punch garantiza que los productos respeten la estética y la esencia del juego, transmitiendo el mismo espíritu samurái que caracteriza a Ghost of Tsushima.

¿Qué esperar en el futuro?

Aunque por ahora solo Ghost of Tsushima forma parte de esta iniciativa, Sony ya ha dejado entrever que planea expandir el sistema a otras franquicias. Es fácil imaginar ediciones limitadas vinculadas a títulos como The Last of Us, God of War, Horizon o incluso Bloodborne, lo que supondría un fuerte atractivo para coleccionistas y fans acérrimos.

De momento, la idea ha despertado reacciones encontradas: algunos celebran que por fin haya una recompensa física ligada al esfuerzo invertido en los trofeos, mientras que otros critican que, pese a la exclusividad, los artículos sean de pago en lugar de un premio gratuito.

Lo cierto es que, sea como sea, S8ony ha encontrado una manera original de darle un nuevo valor al sistema de trofeos y, de paso, reforzar la conexión emocional de los jugadores con sus juegos más queridos.

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