Es hoy!!! es hoy!!! ¿A qué horas podrás jugar a Hytale?

Hytale el esperado juego sandbox de rol y construcción que muchos ven como rival de Minecraft tras años de desarrollo lanzará su acceso anticipado hoy 13 de enero de 2026, y ya hay hora global confirmada para su estreno.

🕒 Hora exacta de lanzamiento (Acceso Anticipado)

La cuenta atrás oficial del sitio web indica que los servidores y el acceso se abrirán a las siguientes horas según tu zona:

🕐 España (península e Islas Baleares): 13:00 UTC → 16:00 CET (4:00 p. m.)

🕐 España (Islas Canarias): 15:00 local (3:00 p. m.)

🇺🇸 Costa Este de EE. UU. (EST): 10:00 a. m.

🇺🇸 Costa Oeste de EE. UU. (PST): 7:00 a. m.

🇧🇷 São Paulo / Buenos Aires: 12:00 p. m. (mediodía)

🇬🇧 Reino Unido (GMT): 15:00 (3:00 p. m.)

🇯🇵 Tokio (JST): 00:00 del 14 de enero (medianoche)

🇦🇺 Sídney (AEST): 02:00 del 14 de enero (2:00 a. m.)

Importante: Hytale no estará disponible en Steam o tiendas convencionales esta fase; debes instalar el Hytale Launcher oficial y haber iniciado sesión antes del lanzamiento si quieres entrar cuanto antes y evitar esperas prolongadas por saturación de servidores.

Ediciones disponibles en Early Access

Hytale ofrece tres ediciones distintas que sólo podrán adquirirse durante el acceso anticipado (con reserva de nombre incluida):

• Standard Edition – precio base

• Supporter Edition – incluye objetos adicionales

• Cursebreaker Edition – paquete completo con más contenido estético

Cada edición añade más extras que la anterior, desde ropa y cosméticos hasta acuerdos exclusivos de personalización, pero todas permiten jugar y reservar nombre de usuario.

Expectativas de lanzamiento

La propia Hypixel Studios ha estimado que más de un millón de jugadores intentarán conectarse el día de lanzamiento, por lo que recomiendan descargar el launcher con anterioridad y crear tu cuenta para minimizar tiempos de espera.

Contexto del desarrollo

Hytale es un proyecto con más de una década de gestación: comenzó en 2015 inspirado en un popular servidor de Minecraft, pasó por un periodo bajo Riot Games, fue cancelado y finalmente recomprado por sus creadores originales para llevarlo a este esperado estado de Early Access.

Su lanzamiento hoy representa el primer paso oficial para jugarlo de forma abierta, aunque todavía estará a medias en contenido y funcionalidad, como es habitual en fases tempranas de acceso anticipado.

Como Returnal, pero alternando entre cámara cenital y tercera persona: así es Dark Light: Survivor

El género roguelike lleva años explorando nuevas formas de reinventarse, pero pocas propuestas se atreven a tocar uno de sus elementos más sagrados: la perspectiva. Dark Light: Survivor, el nuevo proyecto de Mirari&Co, quiere hacerlo de forma directa y sin concesiones, permitiendo al jugador alternar en tiempo real entre cámara cenital y tercera persona, una decisión de diseño que no solo afecta a lo visual, sino a cómo se combate, se explora y se sobrevive.

El estudio ha publicado recientemente un nuevo tráiler con gameplay que deja claro que no estamos ante un simple experimento estético, sino ante una propuesta que busca fusionar dos filosofías de juego tradicionalmente separadas.

Un roguelike de supervivencia con ADN de ciencia ficción oscura

En Dark Light: Survivor encarnamos a un Dark Hunter, uno de los últimos humanos supervivientes en un multiverso consumido por una fuerza conocida como el Dark Void. El viaje se realiza a bordo del Phantom Train, una misteriosa locomotora capaz de saltar entre universos gracias a una tecnología cuántica ancestral.

Este tren no es solo un recurso narrativo, sino el eje estructural del juego: cada mundo visitado es un fragmento de realidad corrupta en el que debemos recolectar energía suficiente para alimentar el siguiente salto dimensional, acercándonos poco a poco a Elysium, un lugar legendario que supuestamente permanece intacto.

La premisa recuerda inevitablemente a títulos como Returnal, con su bucle de muerte, progreso y reconstrucción narrativa, aunque aquí el enfoque se inclina más hacia la supervivencia constante que hacia el puro bullet hell.

Cambiar la cámara no es un truco: es el núcleo del diseño

El elemento más distintivo de Dark Light: Survivor es su cambio dinámico de perspectiva. Con solo pulsar un botón, el jugador puede pasar de:

🔝 Vista cenital, ideal para el control táctico, gestión de enemigos y lectura del entorno

🎥 Tercera persona, más inmersiva, cercana y orientada al combate directo y la exploración

A diferencia de otros juegos que fijan una cámara concreta, aquí la elección es situacional y estratégica. Hay enfrentamientos que se benefician de la visión amplia desde arriba, mientras que ciertos espacios o enemigos resultan más manejables desde una perspectiva cercana.

Esto convierte la cámara en una herramienta jugable, no en una preferencia estética, algo poco habitual incluso dentro del género roguelike.

Modo píxel: nostalgia con intención, no solo un filtro

A este sistema se suma un modo píxel opcional, que transforma el apartado visual en un estilo retro inspirado en clásicos indie. Sin embargo, Mirari&Co ha dejado claro que no se trata de un simple filtro superficial.

El modo píxel reinterpreta la iluminación, los efectos y la lectura del entorno, ofreciendo una experiencia visual distinta que puede alterar incluso la forma en la que percibimos amenazas o escenarios. Es una capa adicional que refuerza la identidad del juego y amplía su atractivo para quienes buscan una estética más clásica sin renunciar a sistemas modernos.

Progresión, personalización y universos hostiles

Como buen roguelike, Dark Light: Survivor apuesta por una progresión constante, incluso tras la derrota. Cada universo presenta enemigos más agresivos, patrones más complejos y entornos diseñados para castigar errores.

El sistema de progreso se apoya en:

🛡️ Armaduras y equipamiento con estadísticas y sinergias

🔫 Mejoras de armas, adaptables a distintos estilos de juego

⚙️ Personalización profunda, pensada para responder a desafíos cambiantes

Los escenarios varían desde ruinas postapocalípticas hasta entornos más fantásticos y abstractos, reforzando la sensación de multiverso fragmentado y evitando la repetición visual, uno de los grandes riesgos del género.

Entre Hades, Returnal y el twin-stick shooter

En términos de sensaciones, Dark Light: Survivor se mueve en un terreno híbrido muy interesante:

• Comparte con Hades la estructura de avance por runs y la importancia del build

• Recuerda a Returnal en tono, ambientación y presión constante

• Toma elementos del twin-stick shooter, especialmente en la vista cenital

Pero su gran apuesta es permitir que el jugador decida cómo enfrentarse a cada situación, algo que puede marcar la diferencia si el estudio logra equilibrar correctamente ambas perspectivas.

Acceso anticipado y primeras impresiones

El juego llegará al Acceso anticipado de Steam durante el primer trimestre del año, una fase clave para ajustar equilibrio, dificultad y feedback de la comunidad. Además, ya cuenta con una demo disponible, lo que permite comprobar de primera mano si su propuesta de cambio dinámico de cámara funciona tan bien en la práctica como sobre el papel.

Una propuesta arriesgada en un género saturado

En un mercado lleno de roguelikes que compiten por atención, Dark Light: Survivor destaca por atreverse a tocar un pilar fundamental del diseño y convertirlo en su seña de identidad. Si Mirari&Co consigue pulir el equilibrio entre perspectivas, progresión y dificultad, podría convertirse en uno de esos títulos que no solo se juegan, sino que se recuerdan.

No es un juego para todos, pero sí uno que apunta directamente a quienes buscan ideas nuevas dentro de fórmulas conocidas.

Sony y Honda quieren que juegues a PlayStation dentro del coche: así funcionará PS Remote Play en AFEELA

Jugar a títulos de PS4 y PS5 desde el interior de un auto está a punto de dejar de ser una curiosidad para convertirse en una función real integrada de fábrica. Sony Honda Mobility (SHM) ha confirmado que su primer vehículo eléctrico de producción, AFEELA, será el primer auto del mundo en incluir PS Remote Play de forma nativa, permitiendo acceder a los juegos de PlayStation directamente desde el sistema multimedia del vehículo.

El anuncio llega en un contexto curioso: Tesla ha retirado recientemente Steam de sus autos y Xbox ha adelantado que prepara su propia solución de juego para vehículos este mismo año. En ese escenario, Sony opta por una vía distinta, apostando por su propio ecosistema en lugar de depender de plataformas externas.

La clave está en el sistema In-Vehicle Infotainment (IVI) del AFEELA. Gracias a sus pantallas integradas y a un sistema de sonido de alta fidelidad, el vehículo podrá actuar como una extensión de la consola del usuario. Mediante PS Remote Play, los juegos se ejecutan en la PlayStation que el jugador tiene en casa y se transmiten en tiempo real al auto, siempre que la consola esté encendida o en modo reposo.

Para que la experiencia sea fluida, Sony Honda Mobility recomienda una conexión de banda ancha estable, preferiblemente de al menos 15 Mbps. No se trata, por tanto, de juego en la nube, sino de una solución de juego en remoto, con todo el procesamiento realizándose en la consola doméstica del propietario.

Este matiz es importante: el sistema no permitirá acceder al streaming de juegos desde la nube que Sony ofrece en PS Plus Premium y que ya está disponible en dispositivos como PS Portal. En el AFEELA solo se podrán jugar títulos que el usuario tenga comprados en su biblioteca de PS4 o PS5 y que estén siendo ejecutados en su propia consola.

Aunque otros fabricantes como BMW o Tesla ya han experimentado con videojuegos dentro del auto, la propuesta de Sony Honda Mobility va un paso más allá al ofrecer una integración profunda y oficial con PlayStation, sin soluciones improvisadas ni catálogos externos. Es, en la práctica, convertir el vehículo en una nueva “pantalla” más del ecosistema PlayStation.

El primer modelo comercial, AFEELA 1, tiene previsto su lanzamiento en 2026, con las primeras entregas centradas inicialmente en California. Habrá que ver si esta apuesta marca tendencia o se queda como una función de nicho, pero deja claro que Sony no quiere quedarse fuera del futuro del entretenimiento… ni siquiera cuando estás esperando dentro del auto.

El terror más silencioso del año se deja ver: Don’t Wake Up tendrá demo gratuita este diciembre

El terror psicológico vuelve a explorar nuevos límites con Don’t Wake Up, una inquietante propuesta en primera persona que apuesta por una idea tan simple como efectiva: el silencio es tu única defensa. El título contará con una demo jugable gratuita este mismo mes de diciembre, permitiendo a los jugadores descubrir por primera vez una experiencia en la que incluso el más leve ruido puede significar el fin de la partida.

En Don’t Wake Up encarnamos a Eli, un niño de tan solo 9 años atrapado en una sucesión de pesadillas que se descomponen y transforman constantemente. Nada es estable en su mundo onírico: bosques que se retuercen hasta convertirse en jaulas, pasillos que desafían toda lógica espacial y una presencia invisible que acecha desde la oscuridad. El jugador deberá explorar estos escenarios cambiantes, resolver puzles ambientales y recolectar muñecas dispersas por el sueño, piezas clave para entender qué le impide despertar.

Uno de los elementos más distintivos del juego y el gran protagonista de la demo es su sistema de detección de sonido. Con el micrófono activado, el juego escucha al jugador: un grito, una respiración agitada o incluso un susurro pueden reiniciar la pesadilla desde cero. Esta mecánica transforma la experiencia en algo profundamente inmersivo, obligando a jugar en un silencio casi absoluto y aumentando de forma notable la tensión psicológica. El estudio ha confirmado, no obstante, que el micrófono será opcional para quienes prefieran una experiencia más tradicional.

La demo permitirá adentrarse en la primera pesadilla de Eli, un bosque retorcido lleno de acertijos, llaves ocultas y rutas alternativas. Cada intento será diferente gracias a una IA dinámica e impredecible que controla el comportamiento de la amenaza que persigue al protagonista, evitando que dos partidas sean iguales. El objetivo final será encontrar la muñeca correcta, devolverla a su lugar y escapar del bucle del sueño… siempre evitando aquello que se oculta en la oscuridad.

Don’t Wake Up propone así una experiencia de terror centrada en la vulnerabilidad, la tensión constante y el miedo a fallar, alejándose del sobresalto fácil para apostar por una atmósfera opresiva y psicológica. La demo gratuita llegará en diciembre, mientras que el juego completo aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada.

El juego soñado para los amantes de los perros: The Free Shepherd te pone en la piel de un Border Collie en una Islandia tan bella como inquietante

Frame Interactive ha presentado oficialmente The Free Shepherd, una aventura para un solo jugador que promete convertirse en una experiencia única dentro del panorama indie. El título llegará a PlayStation 5 y PC en 2027 y propone algo tan poco habitual como profundamente evocador: vivir una historia de exploración, soledad y conexión con la naturaleza desde el punto de vista de un perro.

Lejos de buscar acción frenética o sistemas complejos, The Free Shepherd apuesta por una experiencia contemplativa y emocional, diseñada para aquellos jugadores que disfrutan de los ritmos pausados, la narrativa ambiental y los mundos que cuentan historias sin necesidad de palabras.

Ser un Border Collie en un mundo que no necesita diálogos

En The Free Shepherd, los jugadores encarnan a un border collie leal, ágil y curioso que recorre en solitario una isla inspirada directamente en los paisajes reales de Islandia. La misión principal consiste en localizar rebaños de ovejas perdidas, guiarlas a un refugio oculto y protegerlas de una amenaza desconocida que se extiende lentamente por la isla.

Sin embargo, esta premisa es solo la superficie. A medida que avanzamos, el juego nos invita a descubrir el origen de una misteriosa calamidad que está alterando el equilibrio natural del lugar. Todo ello se narra sin apenas diálogos, confiando en el lenguaje del entorno, en las acciones del protagonista y en pequeños detalles visuales que transmiten emociones de forma silenciosa pero poderosa.

El resultado es una narrativa íntima, donde el jugador interpreta el mundo a través de los instintos del animal, reforzando la sensación de aislamiento y responsabilidad.

Exploración libre, instinto canino y paisajes de gran escala

Uno de los pilares del juego es la exploración cinematográfica de amplios escenarios naturales. Los jugadores podrán correr libremente por montañas, valles, praderas y costas azotadas por el viento, siguiendo rastros, olfateando el entorno y utilizando los reflejos propios de un perro pastor.

El sistema de juego pone un fuerte énfasis en los instintos caninos:

rastrear ovejas dispersas por el terreno, pastorearlas a través de rutas naturales, reaccionar a sonidos, movimientos y cambios en el entorno, y proteger al rebaño frente a peligros desconocidos.

Aunque la experiencia mantiene un tono realista, también incorpora ligeros elementos fantásticos, como portales y enigmas ambientales que rompen la lógica del mundo y sugieren que la isla esconde secretos más profundos de lo que parece a simple vista.

Una Islandia solitaria, misteriosa y profundamente emocional

Frame Interactive ha confirmado que los escenarios están basados en viajes reales del equipo a Islandia, algo que se traduce en una representación muy cuidada de sus paisajes: vastos espacios abiertos, sensación constante de soledad y una naturaleza imponente que empequeñece al protagonista.

La isla no está pensada como un simple decorado, sino como un personaje más. Sus silencios, su clima y sus cambios de luz refuerzan la narrativa y transmiten una melancolía constante, donde la belleza convive con una amenaza latente.

La música como eje emocional de la experiencia

La atmósfera se verá reforzada por una banda sonora original compuesta por Zoë Keating, reconocida chelista conocida por sus composiciones introspectivas y emocionales. Su música acompañará cada momento del viaje, subrayando la soledad del protagonista y el vínculo casi espiritual que se crea entre el jugador y el entorno.

Según el estudio, la música no busca protagonismo, sino actuar como un hilo invisible que conecte emociones, paisajes y acciones, convirtiendo cada recorrido en una experiencia sensorial completa.

Una propuesta diferente que apunta directo al corazón

The Free Shepherd no pretende ser un juego convencional. Es una experiencia diseñada para quienes buscan algo distinto: una aventura íntima, reflexiva y profundamente humana… contada desde la mirada de un perro.

Si Frame Interactive logra cumplir lo prometido, estamos ante uno de esos títulos que no se olvidan por su dificultad o espectacularidad, sino por las emociones que dejan cuando los créditos llegan a su fin.

GTA Online estrena tres mansiones de lujo repletas de funciones inéditas: la actualización más ambiciosa de la historia del modo online

Rockstar Games ha dado un golpe sobre la mesa con A Safehouse in the Hills, la nueva gran actualización de GTA Online, ya disponible para todos los jugadores. Esta expansión coloca el lujo, el confort extremo y la personalización avanzada en el centro de la experiencia, introduciendo tres mansiones completamente nuevas: Richman Villa, Tongva Estate y Vinewood Residence que llevan el concepto de propiedad a un nivel nunca visto en la saga.

Lejos de ser simples viviendas de prestigio, estas nuevas propiedades funcionan como centros operativos de alta gama, repletos de sistemas innovadores, comodidades exclusivas y un nivel de interacción que redefine lo que significa vivir a lo grande en Los Santos.

Tres mansiones hechas para dominar Los Santos

Cada una de las nuevas propiedades introduce un salto cualitativo en GTA Online, integrando elementos jugables que hasta ahora nunca habían existido dentro del universo de Grand Theft Auto. Las mansiones incluyen:

1. Asistente de IA con tres personalidades

• Una auténtica revolución para el juego. Este asistente virtual puede:

• Organizar fiestas.

• Activar viajes rápidos desde tu propia casa.

• Mejorar temporalmente la producción de tus negocios.

• Actuar como un mayordomo virtual que te ayuda con acciones cotidianas.

2. Terminal maestro

Por primera vez puedes gestionar todos tus negocios desde tu mansión, sin cargar pantallas y sin desplazamientos. Productores, almacenes, operaciones ilegales… todo centralizado.

3. Helipuerto privado y acceso para tu auto personal

Cada mansión incluye un Volatus listo para despegar, acceso directo para tu vehículo personal y rutas optimizadas para entrar y salir sin complicaciones.

4. Garaje para 20 vehículos

Además de una piscina, jacuzzi y zonas de entrenamiento donde puedes practicar yoga o hacer ejercicio para mejorar temporalmente tus estadísticas.

5. Mascotas personalizables

Puedes adoptar un perro o un gato, con cama, caseta y accesorios exclusivos. Un toque más íntimo y hogareño para tu personaje.

6. Servicios internos

• Barbero

• Tatuador

• Salón de belleza

• Vitrinas para trofeos

Y si quieres ir un paso más allá, puedes añadir una armería, sala arcade, taller de vehículos, un podio de exposición para tu auto favorito y un equipo de seguridad especializado para reducir —o bloquear por completo— los ataques a tus negocios.

Rockstar lo define como la propiedad más interactiva, completa y personalizable jamás creada para GTA Online, y la descripción no se queda corta.

Nuevas misiones: “KnoWay Out”

La actualización incorpora la nueva cadena de encargos KnoWay Out, donde ayudas al legendario Avi Schwartzman a desmantelar una red de vigilancia de vehículos autónomos.

Superarlas como líder garantiza 400.000 GTA$ semanales, convirtiéndose en una de las actividades más rentables del juego.

Vehículos exclusivos: velocidad, estilo y futuro

Tres modelos completamente nuevos se unen al garaje de Los Santos:

Pfister X-treme – Un superdeportivo futurista con un diseño agresivo.

Übermacht Sentinel XS4 – Un sedán clásico reinterpretado con un toque moderno.

Grotti GT750 – Una joya retro deportiva pensada para los fans del automovilismo vintage.

Además, Rockstar amplía la compatibilidad del inhibidor de fijación de misiles a 50 vehículos adicionales, reforzando la supervivencia y movilidad en el aire y en tierra.

Nuevo creador de misiones: creatividad sin límites

La compañía estrena un nuevo creador de misiones, más avanzado, intuitivo y flexible. Puedes diseñar tus propios encargos, probarlos al instante y compartirlos con la comunidad, abriendo la puerta a un universo de contenido creado por jugadores.

Contenido adicional y regreso de dos leyendas

La actualización suma también:

• Nuevos gestos.

• Un nuevo evento de conductor de huida.

Modos Adversario de temporada.

Contenido festivo.

Y, como broche de oro, Michael y Amanda De Santa vuelven al modo online, dando la bienvenida a tu nueva vida entre las élites de Los Santos. Su aparición no es solo anecdótica: podrían desempeñar un papel relevante en próximas misiones y expansiones.

La actualización que marca un antes y un después

A Safehouse in the Hills no es una simple expansión: es un nuevo estándar para el futuro de GTA Online. Las viviendas pasan de ser un lugar donde guardar tus vehículos a convertirse en centros de poder, llenos de herramientas, servicios, personajes y posibilidades que amplían la jugabilidad como nunca antes.

Rockstar Games ha dejado claro que, aunque GTA VI está en el horizonte, GTA Online sigue más vivo y ambicioso que nunca.

Steam da la bienvenida a un nuevo juego dedicado al placer de limpiar: Leaf Blower Co.

En el vasto universo indie, donde las ideas más peculiares pueden convertirse en auténticos fenómenos, la originalidad suele ser el arma secreta. Y si hay un género que ha demostrado tener un encanto inesperado, es el de los juegos centrados en la satisfacción de limpiar. Desde lavar superficies a presión hasta ordenar habitaciones caóticas, este pequeño subgénero ha ido creciendo… y ahora suma un nuevo aspirante con personalidad propia: Leaf Blower Co., disponible en Steam con demo gratuita y rebajado por tiempo limitado.

Un juego que convierte lo cotidiano en adictivo

Leaf Blower Co. no pretende complicarse: su punto de partida es tan sencillo como irresistible. Empiezas con un soplador de hojas corriente y tu misión es limpiar jardines en distintas casas. Hasta ahí, todo normal. Pero la propuesta no tarda en expandirse con más tareas, más herramientas y situaciones cada vez más extravagantes.

Si eres de los que encuentran placer en despejar, limpiar y ordenar o simplemente disfrutas ese “antes y después” tan gratificante este título está diseñado para rascar justo esa parte de tu cerebro.

De soplar hojas a… ¿cocos en la playa?

A medida que completas encargos, obtendrás acceso a nuevas herramientas que te permiten afrontar trabajos más exigentes. No solo se trata de retirar hojas: también habrá que quemar y limpiar malas hierbas, despejar garajes repletos de cajas, ordenar miles de pelotas de tenis, limpiar playas llenas de cocos… e incluso afrontar escenarios que se alejan completamente de lo cotidiano.

La premisa es tan simple como absorbente: cada nivel propone un nuevo tipo de caos y tú tienes que devolver el orden.

Ideal para desconectar del ruido

En un mercado saturado de aventuras épicas, combates, monstruos y acción frenética, obras como Leaf Blower Co. se sienten como un respiro. Perfecto para sesiones cortas, para relajar la mente o para quien busca algo distinto a lo habitual.

Disponible ya en Steam

Leaf Blower Co. puede probarse gratis gracias a su demo, y además cuenta con descuento de lanzamiento disponible hasta el 1 de diciembre. Si buscas una experiencia curiosa, satisfactoria y sorprendentemente relajante, puede que este sea tu próximo pequeño vicio.

Helldivers’ da el salto al cine: Sony confirma una épica superproducción de ciencia ficción dirigida por dos titanes de la acción y el terror

Sony sigue expandiendo su exitoso catálogo de adaptaciones cinematográficas y, esta vez, apuesta fuerte por uno de sus mayores fenómenos recientes: Helldivers. Tras el apabullante éxito de Helldivers 2, PlayStation Studios confirmó hace unos meses que la saga se convertirá en película. Ahora, ya sabemos quiénes estarán al mando de este ambicioso salto a la gran pantalla, y el combo elegido no podría ser más potente.

Justin Lin tomará el mando de la dirección

El responsable de varias de las entregas más explosivas de Fast & Furious, Justin Lin, será el director encargado de trasladar el frenetismo, el caos estratégico y el humor bélico de Helldivers al cine. Lin ha demostrado sobradamente que sabe manejar acción a gran escala, persecuciones imposibles, explosiones coreografiadas al milímetro y personajes con fuerza. Su llegada promete una película cargada de dinamismo, ritmo y espectáculo.

Aunque Lin no se considera un jugador habitual, los productores ven ese distanciamiento como una ventaja: su prioridad será construir una historia sólida, centrada en los personajes y en la mitología del universo, con la idea de que Helldivers no sea un proyecto aislado, sino el inicio de una franquicia cinematográfica.

Terror al servicio de la historia: Gary Dauberman escribe el guion

Si la elección del director ya es llamativa, la del guionista lo es aún más. El proyecto contará con Gary Dauberman, uno de los escritores de terror más influyentes de la última década. Su firma aparece en éxitos como Annabelle, It, La monja o la reciente Salem’s Lot. Además, Dauberman ya tiene experiencia en adaptaciones de videojuegos: fue guionista de la película basada en Until Dawn.

Esta combinación de Lin y Dauberman promete algo único: acción de alto voltaje con un trasfondo oscuro, épico y con tintes de terror, muy acorde con el universo de los Helldivers enfrentándose a amenazas alienígenas en toda la galaxia.

Un universo con potencial para varias películas

De momento, Sony no ha anunciado reparto ni una fecha estimada de estreno, pero sí ha dejado clara su intención: crear una saga cinematográfica que aproveche todo el potencial de uno de los universos más queridos por los fans del shooter cooperativo.

No es una decisión improvisada. Helldivers 2, lanzado en febrero de 2024, se convirtió rápidamente en el mayor éxito del año para PlayStation, superando los 12 millones de copias vendidas entre PS5 y PC. Una comunidad enorme y apasionada que, según Sony, está más que preparada para ver a estos soldados de élite repartiendo “democracia” en la pantalla grande.

Stellar Blade arrasa en PC: se convierte en el exclusivo de Sony para un jugador más vendido en PC

El fenómeno Stellar Blade no se detiene. El RPG de acción desarrollado por Shift Up acaba de lograr un nuevo y contundente hito: es el lanzamiento más exitoso en PC de un videojuego para un jugador publicado por Sony. Esto lo sitúa por encima de pesos pesados como Ghost of Tsushima, God of War, Marvel’s Spider-Man, Horizon: Zero Dawn o The Last of Us Parte I.

La información llega directamente desde la propia desarrolladora surcoreana, que ha compartido sus resultados financieros acompañados de una diapositiva que no deja lugar a dudas. En ella, aseguran que Stellar Blade es “la propiedad intelectual exclusiva de PlayStation más vendida de la historia en su lanzamiento”, algo que ha sorprendido a muchos teniendo en cuenta la fuerza de otras sagas del catálogo de Sony.

Un debut que duplica a clásicos de PlayStation en usuarios simultáneos

El gráfico incluido por Shift Up muestra la dimensión del éxito:

El 16 de junio, apenas cinco días después de su llegada a Steam, Stellar Blade reunió más de 192.000 jugadores concurrentes, una cifra sin precedentes para un lanzamiento de Sony enfocado al juego en solitario.

• Ghost of Tsushima se quedó en los 77.000 jugadores simultáneos.

• God of War, en 73.000.

• Marvel’s Spider-Man, 66.000.

• Horizon: Zero Dawn, 57.000.

• The Last of Us Parte I, 37.000.

El rendimiento del título de Shift Up en PC prácticamente duplica las cifras de su competidor más cercano.

El juego surcoreano más rápidamente vendido en Steam

La compañía también presume de otro récord:

Stellar Blade se convirtió en el videojuego surcoreano más rápidamente vendido en Steam, superando el millón de copias en solo tres días.

Para el 16 de junio, el título había superado ya los tres millones de unidades vendidas entre las versiones de PS5 y PC, consolidándose como una de las sorpresas del año y como un nuevo pilar para Sony fuera del terreno first party tradicional.

Un futuro prometedor: secuela en camino y más contenido gratuito

El estudio surcoreano ha confirmado que habrá secuela. Stellar Blade 2 está previsto para 2027 y, según recientes ofertas de empleo, no será exclusivo, sino un proyecto totalmente multiplataforma.

Mientras llega esa continuación, Shift Up continúa actualizando el primer título con: Epílogos gratuitos, colaboraciones con otras franquicias, y parches y mejoras que siguen puliendo la experiencia para toda la comunidad.

Con este debut, Stellar Blade se posiciona no solo como un éxito inesperado, sino como un nuevo referente dentro del catálogo reciente de Sony en PC.

Chill with You: Lo-Fi Story — El videojuego que convierte a una asistente virtual en tu compañera de estudio

El fenómeno del lofi lleva años acompañando a millones de estudiantes y trabajadores en todo el mundo. Aunque algunos no hayan escuchado nunca lofi hip hop radio, casi todos han visto alguna vez el mítico canal de Lofi Girl en YouTube o sus innumerables variantes en Spotify y otras plataformas. Una estética cálida, escenas animadas de un personaje escribiendo sin descanso, y música suave diseñada para mejorar la concentración o relajar la mente. Este formato ha alcanzado tal popularidad que incluso grandes franquicias como World of Warcraft, Destiny o marcas como Square Enix han lanzado sus propias reinterpretaciones oficiales.

Pero la desarrolladora japonesa Nestopi quiere dar un paso más allá con una premisa tan simple como original: ¿y si esa chica que te acompaña en tus sesiones de estudio pudiera hablar contigo? Así nace Chill with You: Lo-Fi Story, una aplicación a medio camino entre videojuego, asistente virtual y herramienta de productividad que busca transformar la experiencia de concentrarse en tareas mediante interacción emocional y un entorno personalizable.

Una asistente que te ayuda a trabajar… pero que también quiere conocerte

El juego está protagonizado por Satone, una joven escritora imaginaria que representa el clásico arquetipo del personaje anime dedicado, amable y un poco inseguro. Cuando el usuario inicia la aplicación por primera vez, Satone da la bienvenida al jugador, nerviosa ante lo que ella describe como un “chat de trabajo”. Esa breve conversación sirve como anticipo de lo que vendrá, aunque el título deja claro que no podrás hablar con Satone cuando quieras: hay que trabajar primero.

Esa es la mecánica central: para desbloquear nuevos diálogos, escenas y confesiones personales, antes hay que realizar sesiones de productividad mediante el temporizador Pomodoro integrado en la aplicación. Cada ciclo completado otorga experiencia, lo que permite descubrir nuevas facetas de la asistente virtual y avanzar en la historia, que se centra en la evolución de vuestra relación y en los “sentimientos secretos” de Satone.

Un lanzamiento sorprendentemente exitoso

A pesar de tratarse de un proyecto pequeño y de un estudio independiente Nestopi venía del desarrollo de juegos móviles para público japonés y de pequeñas experiencias digitales como Shore Doodle, Chill with You ha sido todo un éxito en Steam:

Más de 60.000 jugadores añadieron el juego a su lista de deseados antes del lanzamiento.

Dos días después de su estreno, el 18 de noviembre, ya había superado las 20.000 unidades vendidas.

Parte del éxito podría explicarse por su generosa demo, que permite jugar cinco horas completas antes de comprarlo. También por la fuerza del concepto y por la estética lofi, muy popular entre el público joven.

De momento, el título no cuenta con traducción al español, pero las peticiones de la comunidad han surtido efecto: ya está disponible en portugués brasileño y los desarrolladores han prometido una gran actualización para diciembre con nuevas características y mejoras.