Es hoy!!! es hoy!!! ¿A qué horas podrás jugar a Hytale?

Hytale el esperado juego sandbox de rol y construcción que muchos ven como rival de Minecraft tras años de desarrollo lanzará su acceso anticipado hoy 13 de enero de 2026, y ya hay hora global confirmada para su estreno.

🕒 Hora exacta de lanzamiento (Acceso Anticipado)

La cuenta atrás oficial del sitio web indica que los servidores y el acceso se abrirán a las siguientes horas según tu zona:

🕐 España (península e Islas Baleares): 13:00 UTC → 16:00 CET (4:00 p. m.)

🕐 España (Islas Canarias): 15:00 local (3:00 p. m.)

🇺🇸 Costa Este de EE. UU. (EST): 10:00 a. m.

🇺🇸 Costa Oeste de EE. UU. (PST): 7:00 a. m.

🇧🇷 São Paulo / Buenos Aires: 12:00 p. m. (mediodía)

🇬🇧 Reino Unido (GMT): 15:00 (3:00 p. m.)

🇯🇵 Tokio (JST): 00:00 del 14 de enero (medianoche)

🇦🇺 Sídney (AEST): 02:00 del 14 de enero (2:00 a. m.)

Importante: Hytale no estará disponible en Steam o tiendas convencionales esta fase; debes instalar el Hytale Launcher oficial y haber iniciado sesión antes del lanzamiento si quieres entrar cuanto antes y evitar esperas prolongadas por saturación de servidores.

Ediciones disponibles en Early Access

Hytale ofrece tres ediciones distintas que sólo podrán adquirirse durante el acceso anticipado (con reserva de nombre incluida):

• Standard Edition – precio base

• Supporter Edition – incluye objetos adicionales

• Cursebreaker Edition – paquete completo con más contenido estético

Cada edición añade más extras que la anterior, desde ropa y cosméticos hasta acuerdos exclusivos de personalización, pero todas permiten jugar y reservar nombre de usuario.

Expectativas de lanzamiento

La propia Hypixel Studios ha estimado que más de un millón de jugadores intentarán conectarse el día de lanzamiento, por lo que recomiendan descargar el launcher con anterioridad y crear tu cuenta para minimizar tiempos de espera.

Contexto del desarrollo

Hytale es un proyecto con más de una década de gestación: comenzó en 2015 inspirado en un popular servidor de Minecraft, pasó por un periodo bajo Riot Games, fue cancelado y finalmente recomprado por sus creadores originales para llevarlo a este esperado estado de Early Access.

Su lanzamiento hoy representa el primer paso oficial para jugarlo de forma abierta, aunque todavía estará a medias en contenido y funcionalidad, como es habitual en fases tempranas de acceso anticipado.

Como Returnal, pero alternando entre cámara cenital y tercera persona: así es Dark Light: Survivor

El género roguelike lleva años explorando nuevas formas de reinventarse, pero pocas propuestas se atreven a tocar uno de sus elementos más sagrados: la perspectiva. Dark Light: Survivor, el nuevo proyecto de Mirari&Co, quiere hacerlo de forma directa y sin concesiones, permitiendo al jugador alternar en tiempo real entre cámara cenital y tercera persona, una decisión de diseño que no solo afecta a lo visual, sino a cómo se combate, se explora y se sobrevive.

El estudio ha publicado recientemente un nuevo tráiler con gameplay que deja claro que no estamos ante un simple experimento estético, sino ante una propuesta que busca fusionar dos filosofías de juego tradicionalmente separadas.

Un roguelike de supervivencia con ADN de ciencia ficción oscura

En Dark Light: Survivor encarnamos a un Dark Hunter, uno de los últimos humanos supervivientes en un multiverso consumido por una fuerza conocida como el Dark Void. El viaje se realiza a bordo del Phantom Train, una misteriosa locomotora capaz de saltar entre universos gracias a una tecnología cuántica ancestral.

Este tren no es solo un recurso narrativo, sino el eje estructural del juego: cada mundo visitado es un fragmento de realidad corrupta en el que debemos recolectar energía suficiente para alimentar el siguiente salto dimensional, acercándonos poco a poco a Elysium, un lugar legendario que supuestamente permanece intacto.

La premisa recuerda inevitablemente a títulos como Returnal, con su bucle de muerte, progreso y reconstrucción narrativa, aunque aquí el enfoque se inclina más hacia la supervivencia constante que hacia el puro bullet hell.

Cambiar la cámara no es un truco: es el núcleo del diseño

El elemento más distintivo de Dark Light: Survivor es su cambio dinámico de perspectiva. Con solo pulsar un botón, el jugador puede pasar de:

🔝 Vista cenital, ideal para el control táctico, gestión de enemigos y lectura del entorno

🎥 Tercera persona, más inmersiva, cercana y orientada al combate directo y la exploración

A diferencia de otros juegos que fijan una cámara concreta, aquí la elección es situacional y estratégica. Hay enfrentamientos que se benefician de la visión amplia desde arriba, mientras que ciertos espacios o enemigos resultan más manejables desde una perspectiva cercana.

Esto convierte la cámara en una herramienta jugable, no en una preferencia estética, algo poco habitual incluso dentro del género roguelike.

Modo píxel: nostalgia con intención, no solo un filtro

A este sistema se suma un modo píxel opcional, que transforma el apartado visual en un estilo retro inspirado en clásicos indie. Sin embargo, Mirari&Co ha dejado claro que no se trata de un simple filtro superficial.

El modo píxel reinterpreta la iluminación, los efectos y la lectura del entorno, ofreciendo una experiencia visual distinta que puede alterar incluso la forma en la que percibimos amenazas o escenarios. Es una capa adicional que refuerza la identidad del juego y amplía su atractivo para quienes buscan una estética más clásica sin renunciar a sistemas modernos.

Progresión, personalización y universos hostiles

Como buen roguelike, Dark Light: Survivor apuesta por una progresión constante, incluso tras la derrota. Cada universo presenta enemigos más agresivos, patrones más complejos y entornos diseñados para castigar errores.

El sistema de progreso se apoya en:

🛡️ Armaduras y equipamiento con estadísticas y sinergias

🔫 Mejoras de armas, adaptables a distintos estilos de juego

⚙️ Personalización profunda, pensada para responder a desafíos cambiantes

Los escenarios varían desde ruinas postapocalípticas hasta entornos más fantásticos y abstractos, reforzando la sensación de multiverso fragmentado y evitando la repetición visual, uno de los grandes riesgos del género.

Entre Hades, Returnal y el twin-stick shooter

En términos de sensaciones, Dark Light: Survivor se mueve en un terreno híbrido muy interesante:

• Comparte con Hades la estructura de avance por runs y la importancia del build

• Recuerda a Returnal en tono, ambientación y presión constante

• Toma elementos del twin-stick shooter, especialmente en la vista cenital

Pero su gran apuesta es permitir que el jugador decida cómo enfrentarse a cada situación, algo que puede marcar la diferencia si el estudio logra equilibrar correctamente ambas perspectivas.

Acceso anticipado y primeras impresiones

El juego llegará al Acceso anticipado de Steam durante el primer trimestre del año, una fase clave para ajustar equilibrio, dificultad y feedback de la comunidad. Además, ya cuenta con una demo disponible, lo que permite comprobar de primera mano si su propuesta de cambio dinámico de cámara funciona tan bien en la práctica como sobre el papel.

Una propuesta arriesgada en un género saturado

En un mercado lleno de roguelikes que compiten por atención, Dark Light: Survivor destaca por atreverse a tocar un pilar fundamental del diseño y convertirlo en su seña de identidad. Si Mirari&Co consigue pulir el equilibrio entre perspectivas, progresión y dificultad, podría convertirse en uno de esos títulos que no solo se juegan, sino que se recuerdan.

No es un juego para todos, pero sí uno que apunta directamente a quienes buscan ideas nuevas dentro de fórmulas conocidas.

JDM: Japanese Drift Master pone rumbo a PS5: la cultura del drifting japonés aterriza en la consola de Sony el 6 de febrero

La escena del sim racing y los juegos de conducción con identidad propia siguen creciendo en consolas, y JDM: Japanese Drift Master se prepara para dar un paso clave en su expansión. Gaming Factory ha confirmado que su título centrado en la cultura automovilística japonesa llegará a PlayStation 5 el próximo 6 de febrero, consolidando así su presencia en todas las plataformas actuales tras su estreno en PC en mayo y su lanzamiento en Xbox Series en noviembre.

El juego debutará en la consola de Sony con un precio de 34,99 USD, y lo hará en su versión más completa hasta la fecha.

Una versión pulida tras meses de evolución

Lejos de tratarse de una simple conversión, la versión de PS5 incluirá todo el contenido y las mejoras introducidas en los últimos meses, fruto del feedback de la comunidad y de un proceso continuo de ajustes tras su lanzamiento original en PC.

Entre las mejoras destacadas se encuentran:

🚗 Nuevos vehículos, ampliando el garaje disponible.

🎶 Nuevas canciones en la emisora Eurobeat, un elemento clave para reforzar la identidad JDM.

⚙️ Ajustes en las físicas y en el equilibrio general del gameplay.

📸 Modo fotografía, pensado para capturar derrapes, paisajes y vehículos personalizados.

🚀 Optimización de rendimiento, con reducción de tiempos de carga y mayor estabilidad.

🎮 Ajustes en el modo de dificultad fácil, haciéndolo más accesible para nuevos jugadores.

🛠️ Corrección de errores y bugs detectados tras el lanzamiento inicial.

Todo este trabajo previo convierte la versión de PS5 en la edición más madura y afinada del juego, algo cada vez más habitual en títulos que debutan primero en PC y evolucionan con el tiempo.

DLC “Made in USA”: músculo americano en tierras japonesas

El mismo día del lanzamiento en PS5 estará disponible en PlayStation Store el contenido descargable JDM: Made in USA, con un precio de 5,99 USD. Este DLC añade seis vehículos no licenciados que rinden homenaje a distintos muscle cars y modelos icónicos del automovilismo estadounidense.

Aunque el foco principal del juego sigue siendo la cultura japonesa, este contenido adicional introduce un contraste interesante entre dos filosofías automovilísticas muy distintas:

• La precisión y el equilibrio del JDM

• Frente a la potencia bruta y el carácter clásico de los coches americanos

Una combinación que amplía la variedad jugable sin romper la identidad del título.

Inspiración en el manga, el anime y la cultura JDM

Gaming Factory también ha recordado que actualizaciones recientes incorporaron cinco vehículos no licenciados inspirados en “ciertos” mangas y animes, una referencia clara a la influencia que la cultura popular japonesa ha tenido históricamente en el mundo del drifting y el tuning.

Esta inspiración va más allá de los coches: JDM: Japanese Drift Master busca capturar una atmósfera muy concreta, con carreteras de montaña, puertos estrechos, curvas cerradas y paisajes que evocan directamente los escenarios clásicos del touge japonés.

Un mundo abierto pensado para derrapar

A nivel jugable, el título se define como un juego de conducción centrado en el drifting, con una estructura de mundo abierto que invita tanto a competir como a explorar.

Entre sus principales características destacan:

🌄 Carreteras de montaña y rutas técnicas, diseñadas para el derrape.

🗺️ Misiones y eventos repartidos por el mapa.

🔧 Sistema de personalización y tuning, clave en la cultura JDM.

🎮 Dos estilos de conducción:

un enfoque más arcade, accesible y directo

y un modo simcade, con mayor peso de las físicas y el control del vehículo

Esta dualidad permite que el juego sea atractivo tanto para jugadores casuales como para aficionados más exigentes del género.

Un lanzamiento que refuerza el catálogo de conducción en PS5

La llegada de JDM: Japanese Drift Master a PS5 se produce en un momento en el que los juegos de conducción buscan diferenciarse no solo por el realismo técnico, sino por su personalidad y ambientación. Frente a grandes simuladores o propuestas más generalistas, JDM apuesta por una identidad clara, centrada en el drifting, la cultura japonesa y la expresión del estilo personal a través del coche.

Con su lanzamiento el 6 de febrero, el título se presenta como una opción muy atractiva para quienes buscan algo distinto dentro del género, especialmente para los amantes del motor japonés y del derrape puro.

NVIDIA G-SYNC Pulsar: la próxima revolución en monitores gaming ya es real y amplía la claridad de movimiento más allá de los 1 000 Hz

En el marco del CES 2026, NVIDIA ha presentado G-SYNC Pulsar, una evolución sustancial de su tecnología tradicional G-SYNC que promete redefinir cómo percibimos el movimiento en los videojuegos en PC. Esta nueva generación no sólo persigue optimizar la fluidez y nitidez de las imágenes, sino que pretende eliminar el histórico dilema entre fluidez (VRR) y claridad de movimiento, integrando ambos de forma simultánea y automática.

De la teoría a los 1 000 Hz de claridad percibida

Históricamente, los jugadores de PC se han enfrentado a una elección:

• Variable Refresh Rate (VRR) para eliminar tearing y garantizar suavidad, o

• Strobing/backlight strobing, para reducir el motion blur (desenfoque en movimiento), lo que antes implicaba sacrificar fluidez o comodidad visual.

G-SYNC Pulsar cambia las reglas del juego al combinar VRR con pulsos de retroiluminación sincronizados, lo que permite que cada fotograma se muestre sólo alrededor del 25 % del tiempo de cuadro. El resultado: una claridad de movimiento equivalente a más de 1 000 Hz reales, incluso con una tasa de 250 FPS, logrando así una nitidez teórica superior a la que ofrecen los paneles tradicionales sin necesidad de incrementar físicamente la frecuencia de actualización del panel.

Técnicamente, este avance se basa en una modulación de retroiluminación que deja encendida la luz del panel sólo en el momento óptimo de imagen, reduciendo drásticamente “fantasmas” o imágenes residuales causadas por el movimiento rápido —un beneficio especialmente notable en títulos competitivos como Counter-Strike 2 o Valorant.

Colaboración con MediaTek y más accesibilidad

Una de las noticias más relevantes es la integración de la tecnología G-SYNC directamente en los scalers de MediaTek, fabricantes de chips de señal de pantalla. Esto elimina la necesidad de instalar el módulo físico G-SYNC dedicado que NVIDIA usaba desde 2013, reduciendo costes de producción y ampliando la posibilidad de incluir esta tecnología en más modelos de monitores.

Para los jugadores, esto se traduce en precios más competitivos y una mayor variedad de marcas y modelos con soporte nativo de G-SYNC Pulsar.

Tecnología Ambient Adaptive: más que fluidez

Junto con Pulsar, NVIDIA introduce Ambient Adaptive Technology, un sistema que utiliza sensores de luz integrados en el propio monitor para ajustar automáticamente el brillo y la temperatura de color según la iluminación ambiental. Esto no solo ayuda a reducir la fatiga ocular durante largas sesiones de juego, sino que también optimiza la visibilidad en distintas condiciones de luz sin que el jugador tenga que intervenir manualmente.

Este tipo de características, comunes en dispositivos móviles, se están trasladando ahora al ámbito de los monitores gaming de alta gama, lo que subraya la creciente importancia que los fabricantes están dando a la salud visual y ergonomía del usuario

Primeros monitores, especificaciones y disponibilidad

Los primeros modelos con G-SYNC Pulsar llegan ya están disponibles y están fabricados por marcas como ASUS, MSI, Acer y AOC.

Características mínimas confirmadas:

🔹 Tamaño: 27 pulgadas

🔹 Resolución: 2560 × 1440 (QHD)

🔹 Tasa de refresco nativa: 360 Hz

🔹 Brillo pico HDR: alrededor de 500 nits

🔹 Precio inicial: desde 599 USD en Estados Unidos (precio europeo aún por confirmar)

Estos monitores también podrán recibir actualizaciones de firmware vía USB que mejoren o amplíen las funciones de G-SYNC Pulsar con el tiempo, lo que puede extender su vida útil y adaptar su rendimiento a mejoras de software futuras.

Qué significa esto para los jugadores y el mercado

La llegada de G-SYNC Pulsar representa varias implicaciones clave:

🎮 Mayor competitividad: en juegos donde reaccionar a objetos en movimiento rápido es vital, la claridad superior puede ofrecer una ventaja real.

📉 Accesibilidad mejorada: al integrarse en scalers comunes, no sólo los modelos premium llevarán tecnología avanzada, sino que esta podría bajar poco a poco de precio.

🔄 Experiencia visual más completa: sin tener que elegir entre nitidez o fluidez; ahora se ofrece ambas sin sacrificios perceptibles.

🧠 Mayor enfoque en ergonomía: Ambient Adaptive demuestra que los fabricantes buscan abordar no solo el rendimiento, sino también el confort visual.

Más allá de Pulsar: el contexto del mercado de monitores

Mientras NVIDIA impulsa esta tecnología, otros fabricantes como Samsung han mostrado paneles con tasas de refresco ultra altas, por ejemplo más de 1 000 Hz en ciertos modos, lo que refuerza que la carrera por la claridad visual extrema se está intensificando en 2026.

También está por ver cómo evoluciona la implementación de Pulsar en distintos segmentos del mercado (por ejemplo, pantallas OLED o modelos ultrapanorámicos), así como cómo reaccionan otros jugadores clave como AMD o Intel con tecnologías competitivas propias.

Kingdom Come: Deliverance podría regresar a consolas actuales este febrero con una versión técnica mejorada

El primer Kingdom Come: Deliverance podría estar a punto de dar el salto definitivo a las consolas de actual generación. Según una nueva información procedente del insider bertik11, conocido por haber anticipado correctamente el retraso de Kingdom Come: Deliverance 2, Warhorse Studios tendría previsto lanzar una versión mejorada del juego original en febrero.

De acuerdo con la filtración, no estaríamos ante una remasterización tradicional ni una reedición con contenidos adicionales. La idea sería mucho más funcional: una adaptación directa de la versión de PC a PS5 y Xbox Series, con mejoras centradas exclusivamente en el apartado técnico. Esto implicaría mayor resolución, mejor rendimiento y opciones gráficas más avanzadas, sin cambios en la jugabilidad, misiones o sistemas originales.

El objetivo de esta versión sería ofrecer una experiencia acorde a los estándares actuales, algo que las ediciones disponibles en PS4, Xbox One y Switch no consiguen del todo. En dichas plataformas, el juego funciona a 30 fps, con limitaciones técnicas y algunos problemas de rendimiento que afectan a la inmersión en su detallada recreación de la Bohemia medieval.

La posible ventana de lanzamiento no parece casual. Febrero de 2026 marcaría el octavo aniversario del debut original de Kingdom Come: Deliverance, una fecha simbólica que encajaría bien con una reedición destinada tanto a nuevos jugadores como a quienes quieran redescubrir los orígenes de Henry en consolas modernas. Además, el excelente rendimiento comercial y mediático de su secuela refuerza la lógica de relanzar la primera entrega en mejores condiciones técnicas.

Por ahora, eso sí, conviene mantener la cautela. Warhorse Studios no ha confirmado oficialmente la existencia de esta versión, por lo que toda la información debe tratarse como un rumor. Tampoco se sabe si quienes ya posean el juego en consolas de anterior generación podrán acceder a esta mejora mediante una actualización gratuita, un parche de pago o si se tratará de una edición completamente independiente.

Si se confirma, esta versión mejorada podría convertirse en la forma definitiva de jugar a Kingdom Come: Deliverance en consolas, y una puerta de entrada ideal a una de las sagas de rol más realistas y exigentes de los últimos años.

Sony y Honda quieren que juegues a PlayStation dentro del coche: así funcionará PS Remote Play en AFEELA

Jugar a títulos de PS4 y PS5 desde el interior de un auto está a punto de dejar de ser una curiosidad para convertirse en una función real integrada de fábrica. Sony Honda Mobility (SHM) ha confirmado que su primer vehículo eléctrico de producción, AFEELA, será el primer auto del mundo en incluir PS Remote Play de forma nativa, permitiendo acceder a los juegos de PlayStation directamente desde el sistema multimedia del vehículo.

El anuncio llega en un contexto curioso: Tesla ha retirado recientemente Steam de sus autos y Xbox ha adelantado que prepara su propia solución de juego para vehículos este mismo año. En ese escenario, Sony opta por una vía distinta, apostando por su propio ecosistema en lugar de depender de plataformas externas.

La clave está en el sistema In-Vehicle Infotainment (IVI) del AFEELA. Gracias a sus pantallas integradas y a un sistema de sonido de alta fidelidad, el vehículo podrá actuar como una extensión de la consola del usuario. Mediante PS Remote Play, los juegos se ejecutan en la PlayStation que el jugador tiene en casa y se transmiten en tiempo real al auto, siempre que la consola esté encendida o en modo reposo.

Para que la experiencia sea fluida, Sony Honda Mobility recomienda una conexión de banda ancha estable, preferiblemente de al menos 15 Mbps. No se trata, por tanto, de juego en la nube, sino de una solución de juego en remoto, con todo el procesamiento realizándose en la consola doméstica del propietario.

Este matiz es importante: el sistema no permitirá acceder al streaming de juegos desde la nube que Sony ofrece en PS Plus Premium y que ya está disponible en dispositivos como PS Portal. En el AFEELA solo se podrán jugar títulos que el usuario tenga comprados en su biblioteca de PS4 o PS5 y que estén siendo ejecutados en su propia consola.

Aunque otros fabricantes como BMW o Tesla ya han experimentado con videojuegos dentro del auto, la propuesta de Sony Honda Mobility va un paso más allá al ofrecer una integración profunda y oficial con PlayStation, sin soluciones improvisadas ni catálogos externos. Es, en la práctica, convertir el vehículo en una nueva “pantalla” más del ecosistema PlayStation.

El primer modelo comercial, AFEELA 1, tiene previsto su lanzamiento en 2026, con las primeras entregas centradas inicialmente en California. Habrá que ver si esta apuesta marca tendencia o se queda como una función de nicho, pero deja claro que Sony no quiere quedarse fuera del futuro del entretenimiento… ni siquiera cuando estás esperando dentro del auto.

Netflix apuesta por el suspense y la conspiración para Assassin’s Creed: Johan Renck dirigirá la serie live-action

Netflix empieza a mover ficha de forma clara con su ambiciosa serie live-action de Assassin’s Creed. La plataforma ya ha elegido al director que marcará el rumbo creativo del proyecto: Johan Renck, cineasta sueco conocido por su trabajo en Chernobyl, una elección que deja bastante claro cuál será el tono de la adaptación. La información ha sido adelantada por Variety y supone uno de los pasos más firmes del proyecto tras años de desarrollo silencioso.

La producción comienza así a tomar forma también de cara al público. Netflix ya ha confirmado un reparto principal encabezado por Toby Wallace y Lola Petticrew, acompañados por Zachary Hart y Laura Marcus como parte del elenco regular. La premisa oficial habla de una guerra secreta entre dos facciones enfrentadas que luchan por el control y el libre albedrío de la humanidad a través de momentos clave de la historia, una definición muy alineada con el corazón temático de la saga.

El fichaje de Renck no es casual ni decorativo. Su carrera se ha caracterizado por transformar estructuras de poder, jerarquías y sistemas opresivos en el verdadero motor del suspense. Chernobyl no solo fue un éxito de crítica y público, sino que le valió el Emmy a la mejor dirección en miniserie, destacando por su atmósfera de paranoia, culpa y burocracia deshumanizada. Ese enfoque encaja especialmente bien con Assassin’s Creed, una franquicia que siempre ha girado más en torno a conspiraciones, manipulación de la verdad y control ideológico que al mero espectáculo de acción.

En otras palabras, Netflix parece querer que la serie se sostenga por la atmósfera y la narrativa, no únicamente por el parkour, las hojas ocultas o los saltos de fe. La elección de Renck sugiere una adaptación que priorizará el clima de amenaza constante y el conflicto ideológico, una lectura más adulta y menos superficial del universo creado por Ubisoft.

En el apartado creativo, la serie estará liderada por Roberto Patino y David Wiener como creadores y showrunners, con Ubisoft Film & Television implicada directamente como productora ejecutiva. Este detalle no es menor: no se trata de una simple licencia, sino de una coproducción en la que la propietaria de la franquicia participa activamente en las decisiones creativas. De hecho, esta será la primera serie fruto del acuerdo entre Netflix y Ubisoft anunciado en 2020, pensado para expandir el universo de Assassin’s Creed en formato televisivo.

La estrategia también responde a la magnitud de la marca. Según cifras corporativas de Ubisoft, la saga supera los 230 millones de copias vendidas y los 155 millones de jugadores únicos, lo que obliga a Netflix a pensar en un equilibrio delicado: satisfacer a los fans veteranos sin cerrar la puerta a quienes nunca han tocado un juego de la saga. Es un reto que el cine no logró resolver del todo con la película protagonizada por Michael Fassbender en 2016, que recaudó alrededor de 240,8 millones de dólares pero dejó una recepción crítica tibia y dudas sobre su rentabilidad real al sumar costes y marketing.

La televisión, en cambio, ofrece justo lo que aquella adaptación no tuvo: tiempo. Tiempo para explicar reglas, desarrollar personajes, alternar épocas históricas y construir una mitología comprensible sin sacrificar profundidad. No es casual que muchos análisis sobre adaptaciones de videojuegos coincidan en que el problema no suele ser la fidelidad al material original, sino la traducción de su lenguaje: pasar de la agencia del jugador a una narrativa audiovisual exige elegir un eje claro tema, tono o conflicto y construir desde ahí.

La gran incógnita será si Netflix decide usar Assassin’s Creed como un simple escaparate de épocas históricas o como una historia coherente sobre memoria, identidad y poder, utilizando la historia como telón de fondo. Casos recientes como Arcane han demostrado que una adaptación puede trascender al público gamer si se plantea como una obra autosuficiente, capaz de atraer a nuevos espectadores sin exigir conocimientos previos.

Con Johan Renck al mando, todo apunta a que Netflix quiere jugar esa partida a largo plazo.

El terror más silencioso del año se deja ver: Don’t Wake Up tendrá demo gratuita este diciembre

El terror psicológico vuelve a explorar nuevos límites con Don’t Wake Up, una inquietante propuesta en primera persona que apuesta por una idea tan simple como efectiva: el silencio es tu única defensa. El título contará con una demo jugable gratuita este mismo mes de diciembre, permitiendo a los jugadores descubrir por primera vez una experiencia en la que incluso el más leve ruido puede significar el fin de la partida.

En Don’t Wake Up encarnamos a Eli, un niño de tan solo 9 años atrapado en una sucesión de pesadillas que se descomponen y transforman constantemente. Nada es estable en su mundo onírico: bosques que se retuercen hasta convertirse en jaulas, pasillos que desafían toda lógica espacial y una presencia invisible que acecha desde la oscuridad. El jugador deberá explorar estos escenarios cambiantes, resolver puzles ambientales y recolectar muñecas dispersas por el sueño, piezas clave para entender qué le impide despertar.

Uno de los elementos más distintivos del juego y el gran protagonista de la demo es su sistema de detección de sonido. Con el micrófono activado, el juego escucha al jugador: un grito, una respiración agitada o incluso un susurro pueden reiniciar la pesadilla desde cero. Esta mecánica transforma la experiencia en algo profundamente inmersivo, obligando a jugar en un silencio casi absoluto y aumentando de forma notable la tensión psicológica. El estudio ha confirmado, no obstante, que el micrófono será opcional para quienes prefieran una experiencia más tradicional.

La demo permitirá adentrarse en la primera pesadilla de Eli, un bosque retorcido lleno de acertijos, llaves ocultas y rutas alternativas. Cada intento será diferente gracias a una IA dinámica e impredecible que controla el comportamiento de la amenaza que persigue al protagonista, evitando que dos partidas sean iguales. El objetivo final será encontrar la muñeca correcta, devolverla a su lugar y escapar del bucle del sueño… siempre evitando aquello que se oculta en la oscuridad.

Don’t Wake Up propone así una experiencia de terror centrada en la vulnerabilidad, la tensión constante y el miedo a fallar, alejándose del sobresalto fácil para apostar por una atmósfera opresiva y psicológica. La demo gratuita llegará en diciembre, mientras que el juego completo aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada.

Nueva pista de la portátil de Sony que acompañaría a PS6: los SDK de PS5 ya estarían limitando la CPU

Sony podría estar preparando el terreno para su próxima generación de consolas mucho antes de lo esperado. Tras conocerse recientemente que la compañía estaría recomendando a los estudios el uso del modo de bajo consumo de PlayStation 5, una nueva filtración técnica apunta a un movimiento todavía más relevante: la actualización de los SDK de PS5 para forzar configuraciones de CPU más limitadas, pensadas claramente para una futura consola portátil asociada a PS6.

Desde hace meses se habla de la estrategia de Sony para la próxima generación: una PlayStation 6 doméstica acompañada de una portátil capaz de ejecutar buena parte del catálogo de PS5 y, posiblemente, algunos títulos de PS6. Ahora, el canal Moore’s Law Is Dead ha profundizado en cómo Sony estaría sentando las bases a nivel de desarrollo para que ese ecosistema sea viable desde el primer día.

SDK de PS5 actualizados con restricciones de CPU

Según la información filtrada, Sony habría actualizado los 12 SDK oficiales de PS5, aplicando parches retroactivos incluso a versiones antiguas, con el objetivo de que los desarrolladores trabajen bajo nuevas limitaciones técnicas. El cambio clave no estaría solo en reducir resolución o frecuencias para ahorrar energía, sino en una restricción mucho más concreta: los juegos desarrollados en modo de bajo consumo deben funcionar utilizando únicamente ocho hilos de CPU.

Esto supone la mitad de los hilos disponibles en PS5, y encaja perfectamente con el perfil de un dispositivo portátil que necesita equilibrar rendimiento, consumo y temperatura. En el documento interno citado por el insider se mencionan “nuevos modos y aplicaciones compatibles con distintas configuraciones de CPU en el futuro”, además de referencias explícitas a nuevas arquitecturas, lo que refuerza la idea de que Sony ya está pensando en hardware diferente al de la consola actual.

Un paso clave para la compatibilidad de catálogo

Si esta información se confirma, la estrategia de Sony resulta bastante clara: lograr que los juegos de PS5 se optimicen desde hoy para funcionar con CPUs más modestas permitirá adaptarlos fácilmente a su futura portátil. De este modo, el dispositivo podría llegar al mercado con un catálogo amplio y atractivo desde el lanzamiento, uno de los puntos clave para el éxito de cualquier consola portátil moderna.

Este enfoque recuerda a la transición que Microsoft ha seguido con Xbox y PC, priorizando la escalabilidad del software frente a configuraciones de hardware muy rígidas.

Primeros rumores de hardware: nombre en clave “Canis”

En cuanto a las especificaciones, los rumores apuntan a que la portátil de Sony —con nombre en clave “Canis”— utilizaría una APU personalizada de AMD. Esta integraría un procesador de seis núcleos, de los cuales cuatro serían de alto rendimiento para ejecutar juegos y dos de bajo consumo dedicados al sistema operativo y tareas en segundo plano.

A nivel gráfico, se habla de una GPU basada en arquitectura RDNA 5 con 16 núcleos de cómputo, diseñada para ofrecer un equilibrio entre potencia y eficiencia energética. Todo ello reforzaría la idea de una portátil capaz de ejecutar títulos actuales con ajustes adaptados, más cercana a una consola real que a un simple dispositivo de streaming.

¿Lanzamiento en 2027?

El mismo insider mantiene que Sony estaría apuntando a 2027 para el lanzamiento de la nueva generación, aunque advierte que factores externos, como la subida prevista del precio de la memoria RAM, podrían alterar los planes de hardware tanto de Sony como del resto de fabricantes.

Por ahora, Sony no ha confirmado oficialmente la existencia de una portátil asociada a PS6, pero estas pistas técnicas sugieren que la compañía ya está moviendo ficha a nivel interno. Si se cumplen los rumores, la próxima generación de PlayStation podría marcar un cambio importante en la forma de jugar dentro del ecosistema de Sony, apostando por la portabilidad sin renunciar a la compatibilidad y al rendimiento.

Arc Raiders cambiará radicalmente durante varias semanas: todos los detalles de su mayor actualización hasta la fecha y su fecha de lanzamiento

Desde su lanzamiento, Arc Raiders ha dejado claro que Embark Studios no pretende dormirse en los laureles. El shooter de extracción ha recibido contenido nuevo de forma constante desde sus primeras semanas de vida, pero ahora el estudio está listo para dar un golpe sobre la mesa con la actualización más ambiciosa hasta la fecha. Su nombre es Cold Snap, y no solo añadirá nuevos eventos y recompensas, sino que transformará por completo la experiencia de juego durante las próximas semanas.

Hasta ahora, Cold Snap era poco más que una idea sugerida por el estudio, una celebración invernal ambientada en el implacable mundo del Cinturón de Óxido. Sin embargo, Embark Studios ya ha revelado todos los detalles… y lo que viene va mucho más allá de un simple cambio estético.

Cold Snap llega hoy 16 de diciembre y transforma Speranza por completo

La actualización Cold Snap (Ola de Frío) se lanzará oficialmente hoy 16 de diciembre. A partir de este momento, todos los mapas exteriores de Arc Raiders sufrirán una transformación total: nieve cubriendo el terreno, capas de hielo acumulándose en zonas clave y lagos convertidos en auténticas pistas de patinaje.

Pero este invierno no es solo decorativo. Las ventiscas azotarán Speranza y convertirán el mundo en un lugar aún más hostil de lo habitual. El frío extremo no perdona, y los jugadores tendrán que enfrentarse a un nuevo sistema de lesiones por congelación que afectará directamente a su supervivencia.

Según explica Embark Studios, “los raiders tendrán que adaptar sus tácticas a medida que el frío vaya calando poco a poco en sus huesos”.

El frío como nueva amenaza jugable

Las lesiones por congelación funcionarán de manera gradual, obligando a los jugadores a repensar su equipamiento, modificar sus rutas habituales y buscar refugio cuando las condiciones se vuelvan extremas. Esto implica cambios directos en el ritmo de las incursiones y en el diseño emergente de las partidas.

En la práctica, Cold Snap promete:

• Nuevas rutas más seguras frente al clima.

• Mayor importancia de los refugios y zonas cubiertas.

• Decisiones tácticas constantes entre avanzar o protegerse.

• Un impacto directo en los enfrentamientos entre jugadores.

Y, como no podía ser de otra forma en un shooter de extracción con fuerte componente social, el frío abrirá la puerta a situaciones únicas:

¿ayudarás a un raider que llega medio congelado buscando refugio… o aprovecharás su debilidad para eliminarlo?

Dos eventos especiales con recompensas únicas

Junto a la actualización llegarán dos eventos temporales diseñados para aprovechar al máximo las nuevas condiciones invernales.

🔥 Flickering Flames

El primero es Flickering Flames, una especie de pase de batalla adicional con 25 niveles. A través de él, los jugadores obtendrán equipamiento y opciones de personalización al sobrevivir a incursiones en medio del clima extremo. La idea es premiar la adaptación y la resistencia en un entorno mucho más peligroso que de costumbre.

🍽️ Candleberry Banquet Project

El segundo evento, Candleberry Banquet Project, apuesta por un enfoque más narrativo y exploratorio. Los raiders deberán recorrer la superficie en busca de objetos únicos y Candleberries, desbloqueando recompensas a lo largo de cinco fases.

Cada fase revelará una nueva escena en la mesa del banquete, añadiendo contexto y ambientación al mundo de Arc Raiders mientras se avanza en el evento.

Nuevo Mazo de Raider… gratuito y permanente

La actualización no se queda ahí. El 26 de diciembre llegará un nuevo Mazo de Raider, una especie de pase de progresión adicional con dos decisiones muy poco habituales en el género:

1. Será permanente, sin límite de tiempo ni presión por completarlo rápidamente.

2. Será completamente gratuito para todos los jugadores.

Una declaración de intenciones clara por parte de Embark Studios, especialmente tras las críticas iniciales a la monetización del juego. Entre sus recompensas se incluyen:

Tokens

Cosméticos

Una skin de raider inspirada en el hockey sobre hielo, con varias variantes de color

Un arma cuerpo a cuerpo basada en un stick de hockey

Primera expedición y reinicio de progreso

Por si fuera poco, Cold Snap marcará también la llegada de la primera expedición, un sistema que permitirá a los jugadores reiniciar su progreso, similar a los wipes o sistemas de prestigio de otros shooters de extracción. Esto añade un nuevo incentivo para volver a empezar, experimentar nuevas builds y afrontar el juego desde cero con todo lo aprendido.

Un momento inmejorable para los shooters de extracción

Con Cold Snap, Embark Studios demuestra que Arc Raiders no solo quiere mantenerse relevante, sino evolucionar constantemente su experiencia jugable. Entre esta actualización, el reciente lanzamiento de la versión 1.0 de Escape from Tarkov y la nueva temporada de Arena Breakout Infinite, queda claro que no ha habido un mejor momento para ser fan del género.

Estas navidades, Speranza será más fría, más peligrosa… y más interesante que nunca.