Es hoy!!! es hoy!!! ¿A qué horas podrás jugar a Hytale?

Hytale el esperado juego sandbox de rol y construcción que muchos ven como rival de Minecraft tras años de desarrollo lanzará su acceso anticipado hoy 13 de enero de 2026, y ya hay hora global confirmada para su estreno.

🕒 Hora exacta de lanzamiento (Acceso Anticipado)

La cuenta atrás oficial del sitio web indica que los servidores y el acceso se abrirán a las siguientes horas según tu zona:

🕐 España (península e Islas Baleares): 13:00 UTC → 16:00 CET (4:00 p. m.)

🕐 España (Islas Canarias): 15:00 local (3:00 p. m.)

🇺🇸 Costa Este de EE. UU. (EST): 10:00 a. m.

🇺🇸 Costa Oeste de EE. UU. (PST): 7:00 a. m.

🇧🇷 São Paulo / Buenos Aires: 12:00 p. m. (mediodía)

🇬🇧 Reino Unido (GMT): 15:00 (3:00 p. m.)

🇯🇵 Tokio (JST): 00:00 del 14 de enero (medianoche)

🇦🇺 Sídney (AEST): 02:00 del 14 de enero (2:00 a. m.)

Importante: Hytale no estará disponible en Steam o tiendas convencionales esta fase; debes instalar el Hytale Launcher oficial y haber iniciado sesión antes del lanzamiento si quieres entrar cuanto antes y evitar esperas prolongadas por saturación de servidores.

Ediciones disponibles en Early Access

Hytale ofrece tres ediciones distintas que sólo podrán adquirirse durante el acceso anticipado (con reserva de nombre incluida):

• Standard Edition – precio base

• Supporter Edition – incluye objetos adicionales

• Cursebreaker Edition – paquete completo con más contenido estético

Cada edición añade más extras que la anterior, desde ropa y cosméticos hasta acuerdos exclusivos de personalización, pero todas permiten jugar y reservar nombre de usuario.

Expectativas de lanzamiento

La propia Hypixel Studios ha estimado que más de un millón de jugadores intentarán conectarse el día de lanzamiento, por lo que recomiendan descargar el launcher con anterioridad y crear tu cuenta para minimizar tiempos de espera.

Contexto del desarrollo

Hytale es un proyecto con más de una década de gestación: comenzó en 2015 inspirado en un popular servidor de Minecraft, pasó por un periodo bajo Riot Games, fue cancelado y finalmente recomprado por sus creadores originales para llevarlo a este esperado estado de Early Access.

Su lanzamiento hoy representa el primer paso oficial para jugarlo de forma abierta, aunque todavía estará a medias en contenido y funcionalidad, como es habitual en fases tempranas de acceso anticipado.

JDM: Japanese Drift Master pone rumbo a PS5: la cultura del drifting japonés aterriza en la consola de Sony el 6 de febrero

La escena del sim racing y los juegos de conducción con identidad propia siguen creciendo en consolas, y JDM: Japanese Drift Master se prepara para dar un paso clave en su expansión. Gaming Factory ha confirmado que su título centrado en la cultura automovilística japonesa llegará a PlayStation 5 el próximo 6 de febrero, consolidando así su presencia en todas las plataformas actuales tras su estreno en PC en mayo y su lanzamiento en Xbox Series en noviembre.

El juego debutará en la consola de Sony con un precio de 34,99 USD, y lo hará en su versión más completa hasta la fecha.

Una versión pulida tras meses de evolución

Lejos de tratarse de una simple conversión, la versión de PS5 incluirá todo el contenido y las mejoras introducidas en los últimos meses, fruto del feedback de la comunidad y de un proceso continuo de ajustes tras su lanzamiento original en PC.

Entre las mejoras destacadas se encuentran:

🚗 Nuevos vehículos, ampliando el garaje disponible.

🎶 Nuevas canciones en la emisora Eurobeat, un elemento clave para reforzar la identidad JDM.

⚙️ Ajustes en las físicas y en el equilibrio general del gameplay.

📸 Modo fotografía, pensado para capturar derrapes, paisajes y vehículos personalizados.

🚀 Optimización de rendimiento, con reducción de tiempos de carga y mayor estabilidad.

🎮 Ajustes en el modo de dificultad fácil, haciéndolo más accesible para nuevos jugadores.

🛠️ Corrección de errores y bugs detectados tras el lanzamiento inicial.

Todo este trabajo previo convierte la versión de PS5 en la edición más madura y afinada del juego, algo cada vez más habitual en títulos que debutan primero en PC y evolucionan con el tiempo.

DLC “Made in USA”: músculo americano en tierras japonesas

El mismo día del lanzamiento en PS5 estará disponible en PlayStation Store el contenido descargable JDM: Made in USA, con un precio de 5,99 USD. Este DLC añade seis vehículos no licenciados que rinden homenaje a distintos muscle cars y modelos icónicos del automovilismo estadounidense.

Aunque el foco principal del juego sigue siendo la cultura japonesa, este contenido adicional introduce un contraste interesante entre dos filosofías automovilísticas muy distintas:

• La precisión y el equilibrio del JDM

• Frente a la potencia bruta y el carácter clásico de los coches americanos

Una combinación que amplía la variedad jugable sin romper la identidad del título.

Inspiración en el manga, el anime y la cultura JDM

Gaming Factory también ha recordado que actualizaciones recientes incorporaron cinco vehículos no licenciados inspirados en “ciertos” mangas y animes, una referencia clara a la influencia que la cultura popular japonesa ha tenido históricamente en el mundo del drifting y el tuning.

Esta inspiración va más allá de los coches: JDM: Japanese Drift Master busca capturar una atmósfera muy concreta, con carreteras de montaña, puertos estrechos, curvas cerradas y paisajes que evocan directamente los escenarios clásicos del touge japonés.

Un mundo abierto pensado para derrapar

A nivel jugable, el título se define como un juego de conducción centrado en el drifting, con una estructura de mundo abierto que invita tanto a competir como a explorar.

Entre sus principales características destacan:

🌄 Carreteras de montaña y rutas técnicas, diseñadas para el derrape.

🗺️ Misiones y eventos repartidos por el mapa.

🔧 Sistema de personalización y tuning, clave en la cultura JDM.

🎮 Dos estilos de conducción:

un enfoque más arcade, accesible y directo

y un modo simcade, con mayor peso de las físicas y el control del vehículo

Esta dualidad permite que el juego sea atractivo tanto para jugadores casuales como para aficionados más exigentes del género.

Un lanzamiento que refuerza el catálogo de conducción en PS5

La llegada de JDM: Japanese Drift Master a PS5 se produce en un momento en el que los juegos de conducción buscan diferenciarse no solo por el realismo técnico, sino por su personalidad y ambientación. Frente a grandes simuladores o propuestas más generalistas, JDM apuesta por una identidad clara, centrada en el drifting, la cultura japonesa y la expresión del estilo personal a través del coche.

Con su lanzamiento el 6 de febrero, el título se presenta como una opción muy atractiva para quienes buscan algo distinto dentro del género, especialmente para los amantes del motor japonés y del derrape puro.

NVIDIA G-SYNC Pulsar: la próxima revolución en monitores gaming ya es real y amplía la claridad de movimiento más allá de los 1 000 Hz

En el marco del CES 2026, NVIDIA ha presentado G-SYNC Pulsar, una evolución sustancial de su tecnología tradicional G-SYNC que promete redefinir cómo percibimos el movimiento en los videojuegos en PC. Esta nueva generación no sólo persigue optimizar la fluidez y nitidez de las imágenes, sino que pretende eliminar el histórico dilema entre fluidez (VRR) y claridad de movimiento, integrando ambos de forma simultánea y automática.

De la teoría a los 1 000 Hz de claridad percibida

Históricamente, los jugadores de PC se han enfrentado a una elección:

• Variable Refresh Rate (VRR) para eliminar tearing y garantizar suavidad, o

• Strobing/backlight strobing, para reducir el motion blur (desenfoque en movimiento), lo que antes implicaba sacrificar fluidez o comodidad visual.

G-SYNC Pulsar cambia las reglas del juego al combinar VRR con pulsos de retroiluminación sincronizados, lo que permite que cada fotograma se muestre sólo alrededor del 25 % del tiempo de cuadro. El resultado: una claridad de movimiento equivalente a más de 1 000 Hz reales, incluso con una tasa de 250 FPS, logrando así una nitidez teórica superior a la que ofrecen los paneles tradicionales sin necesidad de incrementar físicamente la frecuencia de actualización del panel.

Técnicamente, este avance se basa en una modulación de retroiluminación que deja encendida la luz del panel sólo en el momento óptimo de imagen, reduciendo drásticamente “fantasmas” o imágenes residuales causadas por el movimiento rápido —un beneficio especialmente notable en títulos competitivos como Counter-Strike 2 o Valorant.

Colaboración con MediaTek y más accesibilidad

Una de las noticias más relevantes es la integración de la tecnología G-SYNC directamente en los scalers de MediaTek, fabricantes de chips de señal de pantalla. Esto elimina la necesidad de instalar el módulo físico G-SYNC dedicado que NVIDIA usaba desde 2013, reduciendo costes de producción y ampliando la posibilidad de incluir esta tecnología en más modelos de monitores.

Para los jugadores, esto se traduce en precios más competitivos y una mayor variedad de marcas y modelos con soporte nativo de G-SYNC Pulsar.

Tecnología Ambient Adaptive: más que fluidez

Junto con Pulsar, NVIDIA introduce Ambient Adaptive Technology, un sistema que utiliza sensores de luz integrados en el propio monitor para ajustar automáticamente el brillo y la temperatura de color según la iluminación ambiental. Esto no solo ayuda a reducir la fatiga ocular durante largas sesiones de juego, sino que también optimiza la visibilidad en distintas condiciones de luz sin que el jugador tenga que intervenir manualmente.

Este tipo de características, comunes en dispositivos móviles, se están trasladando ahora al ámbito de los monitores gaming de alta gama, lo que subraya la creciente importancia que los fabricantes están dando a la salud visual y ergonomía del usuario

Primeros monitores, especificaciones y disponibilidad

Los primeros modelos con G-SYNC Pulsar llegan ya están disponibles y están fabricados por marcas como ASUS, MSI, Acer y AOC.

Características mínimas confirmadas:

🔹 Tamaño: 27 pulgadas

🔹 Resolución: 2560 × 1440 (QHD)

🔹 Tasa de refresco nativa: 360 Hz

🔹 Brillo pico HDR: alrededor de 500 nits

🔹 Precio inicial: desde 599 USD en Estados Unidos (precio europeo aún por confirmar)

Estos monitores también podrán recibir actualizaciones de firmware vía USB que mejoren o amplíen las funciones de G-SYNC Pulsar con el tiempo, lo que puede extender su vida útil y adaptar su rendimiento a mejoras de software futuras.

Qué significa esto para los jugadores y el mercado

La llegada de G-SYNC Pulsar representa varias implicaciones clave:

🎮 Mayor competitividad: en juegos donde reaccionar a objetos en movimiento rápido es vital, la claridad superior puede ofrecer una ventaja real.

📉 Accesibilidad mejorada: al integrarse en scalers comunes, no sólo los modelos premium llevarán tecnología avanzada, sino que esta podría bajar poco a poco de precio.

🔄 Experiencia visual más completa: sin tener que elegir entre nitidez o fluidez; ahora se ofrece ambas sin sacrificios perceptibles.

🧠 Mayor enfoque en ergonomía: Ambient Adaptive demuestra que los fabricantes buscan abordar no solo el rendimiento, sino también el confort visual.

Más allá de Pulsar: el contexto del mercado de monitores

Mientras NVIDIA impulsa esta tecnología, otros fabricantes como Samsung han mostrado paneles con tasas de refresco ultra altas, por ejemplo más de 1 000 Hz en ciertos modos, lo que refuerza que la carrera por la claridad visual extrema se está intensificando en 2026.

También está por ver cómo evoluciona la implementación de Pulsar en distintos segmentos del mercado (por ejemplo, pantallas OLED o modelos ultrapanorámicos), así como cómo reaccionan otros jugadores clave como AMD o Intel con tecnologías competitivas propias.

Kingdom Come: Deliverance podría regresar a consolas actuales este febrero con una versión técnica mejorada

El primer Kingdom Come: Deliverance podría estar a punto de dar el salto definitivo a las consolas de actual generación. Según una nueva información procedente del insider bertik11, conocido por haber anticipado correctamente el retraso de Kingdom Come: Deliverance 2, Warhorse Studios tendría previsto lanzar una versión mejorada del juego original en febrero.

De acuerdo con la filtración, no estaríamos ante una remasterización tradicional ni una reedición con contenidos adicionales. La idea sería mucho más funcional: una adaptación directa de la versión de PC a PS5 y Xbox Series, con mejoras centradas exclusivamente en el apartado técnico. Esto implicaría mayor resolución, mejor rendimiento y opciones gráficas más avanzadas, sin cambios en la jugabilidad, misiones o sistemas originales.

El objetivo de esta versión sería ofrecer una experiencia acorde a los estándares actuales, algo que las ediciones disponibles en PS4, Xbox One y Switch no consiguen del todo. En dichas plataformas, el juego funciona a 30 fps, con limitaciones técnicas y algunos problemas de rendimiento que afectan a la inmersión en su detallada recreación de la Bohemia medieval.

La posible ventana de lanzamiento no parece casual. Febrero de 2026 marcaría el octavo aniversario del debut original de Kingdom Come: Deliverance, una fecha simbólica que encajaría bien con una reedición destinada tanto a nuevos jugadores como a quienes quieran redescubrir los orígenes de Henry en consolas modernas. Además, el excelente rendimiento comercial y mediático de su secuela refuerza la lógica de relanzar la primera entrega en mejores condiciones técnicas.

Por ahora, eso sí, conviene mantener la cautela. Warhorse Studios no ha confirmado oficialmente la existencia de esta versión, por lo que toda la información debe tratarse como un rumor. Tampoco se sabe si quienes ya posean el juego en consolas de anterior generación podrán acceder a esta mejora mediante una actualización gratuita, un parche de pago o si se tratará de una edición completamente independiente.

Si se confirma, esta versión mejorada podría convertirse en la forma definitiva de jugar a Kingdom Come: Deliverance en consolas, y una puerta de entrada ideal a una de las sagas de rol más realistas y exigentes de los últimos años.

Netflix apuesta por el suspense y la conspiración para Assassin’s Creed: Johan Renck dirigirá la serie live-action

Netflix empieza a mover ficha de forma clara con su ambiciosa serie live-action de Assassin’s Creed. La plataforma ya ha elegido al director que marcará el rumbo creativo del proyecto: Johan Renck, cineasta sueco conocido por su trabajo en Chernobyl, una elección que deja bastante claro cuál será el tono de la adaptación. La información ha sido adelantada por Variety y supone uno de los pasos más firmes del proyecto tras años de desarrollo silencioso.

La producción comienza así a tomar forma también de cara al público. Netflix ya ha confirmado un reparto principal encabezado por Toby Wallace y Lola Petticrew, acompañados por Zachary Hart y Laura Marcus como parte del elenco regular. La premisa oficial habla de una guerra secreta entre dos facciones enfrentadas que luchan por el control y el libre albedrío de la humanidad a través de momentos clave de la historia, una definición muy alineada con el corazón temático de la saga.

El fichaje de Renck no es casual ni decorativo. Su carrera se ha caracterizado por transformar estructuras de poder, jerarquías y sistemas opresivos en el verdadero motor del suspense. Chernobyl no solo fue un éxito de crítica y público, sino que le valió el Emmy a la mejor dirección en miniserie, destacando por su atmósfera de paranoia, culpa y burocracia deshumanizada. Ese enfoque encaja especialmente bien con Assassin’s Creed, una franquicia que siempre ha girado más en torno a conspiraciones, manipulación de la verdad y control ideológico que al mero espectáculo de acción.

En otras palabras, Netflix parece querer que la serie se sostenga por la atmósfera y la narrativa, no únicamente por el parkour, las hojas ocultas o los saltos de fe. La elección de Renck sugiere una adaptación que priorizará el clima de amenaza constante y el conflicto ideológico, una lectura más adulta y menos superficial del universo creado por Ubisoft.

En el apartado creativo, la serie estará liderada por Roberto Patino y David Wiener como creadores y showrunners, con Ubisoft Film & Television implicada directamente como productora ejecutiva. Este detalle no es menor: no se trata de una simple licencia, sino de una coproducción en la que la propietaria de la franquicia participa activamente en las decisiones creativas. De hecho, esta será la primera serie fruto del acuerdo entre Netflix y Ubisoft anunciado en 2020, pensado para expandir el universo de Assassin’s Creed en formato televisivo.

La estrategia también responde a la magnitud de la marca. Según cifras corporativas de Ubisoft, la saga supera los 230 millones de copias vendidas y los 155 millones de jugadores únicos, lo que obliga a Netflix a pensar en un equilibrio delicado: satisfacer a los fans veteranos sin cerrar la puerta a quienes nunca han tocado un juego de la saga. Es un reto que el cine no logró resolver del todo con la película protagonizada por Michael Fassbender en 2016, que recaudó alrededor de 240,8 millones de dólares pero dejó una recepción crítica tibia y dudas sobre su rentabilidad real al sumar costes y marketing.

La televisión, en cambio, ofrece justo lo que aquella adaptación no tuvo: tiempo. Tiempo para explicar reglas, desarrollar personajes, alternar épocas históricas y construir una mitología comprensible sin sacrificar profundidad. No es casual que muchos análisis sobre adaptaciones de videojuegos coincidan en que el problema no suele ser la fidelidad al material original, sino la traducción de su lenguaje: pasar de la agencia del jugador a una narrativa audiovisual exige elegir un eje claro tema, tono o conflicto y construir desde ahí.

La gran incógnita será si Netflix decide usar Assassin’s Creed como un simple escaparate de épocas históricas o como una historia coherente sobre memoria, identidad y poder, utilizando la historia como telón de fondo. Casos recientes como Arcane han demostrado que una adaptación puede trascender al público gamer si se plantea como una obra autosuficiente, capaz de atraer a nuevos espectadores sin exigir conocimientos previos.

Con Johan Renck al mando, todo apunta a que Netflix quiere jugar esa partida a largo plazo.

El terror más silencioso del año se deja ver: Don’t Wake Up tendrá demo gratuita este diciembre

El terror psicológico vuelve a explorar nuevos límites con Don’t Wake Up, una inquietante propuesta en primera persona que apuesta por una idea tan simple como efectiva: el silencio es tu única defensa. El título contará con una demo jugable gratuita este mismo mes de diciembre, permitiendo a los jugadores descubrir por primera vez una experiencia en la que incluso el más leve ruido puede significar el fin de la partida.

En Don’t Wake Up encarnamos a Eli, un niño de tan solo 9 años atrapado en una sucesión de pesadillas que se descomponen y transforman constantemente. Nada es estable en su mundo onírico: bosques que se retuercen hasta convertirse en jaulas, pasillos que desafían toda lógica espacial y una presencia invisible que acecha desde la oscuridad. El jugador deberá explorar estos escenarios cambiantes, resolver puzles ambientales y recolectar muñecas dispersas por el sueño, piezas clave para entender qué le impide despertar.

Uno de los elementos más distintivos del juego y el gran protagonista de la demo es su sistema de detección de sonido. Con el micrófono activado, el juego escucha al jugador: un grito, una respiración agitada o incluso un susurro pueden reiniciar la pesadilla desde cero. Esta mecánica transforma la experiencia en algo profundamente inmersivo, obligando a jugar en un silencio casi absoluto y aumentando de forma notable la tensión psicológica. El estudio ha confirmado, no obstante, que el micrófono será opcional para quienes prefieran una experiencia más tradicional.

La demo permitirá adentrarse en la primera pesadilla de Eli, un bosque retorcido lleno de acertijos, llaves ocultas y rutas alternativas. Cada intento será diferente gracias a una IA dinámica e impredecible que controla el comportamiento de la amenaza que persigue al protagonista, evitando que dos partidas sean iguales. El objetivo final será encontrar la muñeca correcta, devolverla a su lugar y escapar del bucle del sueño… siempre evitando aquello que se oculta en la oscuridad.

Don’t Wake Up propone así una experiencia de terror centrada en la vulnerabilidad, la tensión constante y el miedo a fallar, alejándose del sobresalto fácil para apostar por una atmósfera opresiva y psicológica. La demo gratuita llegará en diciembre, mientras que el juego completo aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada.

Arc Raiders cambiará radicalmente durante varias semanas: todos los detalles de su mayor actualización hasta la fecha y su fecha de lanzamiento

Desde su lanzamiento, Arc Raiders ha dejado claro que Embark Studios no pretende dormirse en los laureles. El shooter de extracción ha recibido contenido nuevo de forma constante desde sus primeras semanas de vida, pero ahora el estudio está listo para dar un golpe sobre la mesa con la actualización más ambiciosa hasta la fecha. Su nombre es Cold Snap, y no solo añadirá nuevos eventos y recompensas, sino que transformará por completo la experiencia de juego durante las próximas semanas.

Hasta ahora, Cold Snap era poco más que una idea sugerida por el estudio, una celebración invernal ambientada en el implacable mundo del Cinturón de Óxido. Sin embargo, Embark Studios ya ha revelado todos los detalles… y lo que viene va mucho más allá de un simple cambio estético.

Cold Snap llega hoy 16 de diciembre y transforma Speranza por completo

La actualización Cold Snap (Ola de Frío) se lanzará oficialmente hoy 16 de diciembre. A partir de este momento, todos los mapas exteriores de Arc Raiders sufrirán una transformación total: nieve cubriendo el terreno, capas de hielo acumulándose en zonas clave y lagos convertidos en auténticas pistas de patinaje.

Pero este invierno no es solo decorativo. Las ventiscas azotarán Speranza y convertirán el mundo en un lugar aún más hostil de lo habitual. El frío extremo no perdona, y los jugadores tendrán que enfrentarse a un nuevo sistema de lesiones por congelación que afectará directamente a su supervivencia.

Según explica Embark Studios, “los raiders tendrán que adaptar sus tácticas a medida que el frío vaya calando poco a poco en sus huesos”.

El frío como nueva amenaza jugable

Las lesiones por congelación funcionarán de manera gradual, obligando a los jugadores a repensar su equipamiento, modificar sus rutas habituales y buscar refugio cuando las condiciones se vuelvan extremas. Esto implica cambios directos en el ritmo de las incursiones y en el diseño emergente de las partidas.

En la práctica, Cold Snap promete:

• Nuevas rutas más seguras frente al clima.

• Mayor importancia de los refugios y zonas cubiertas.

• Decisiones tácticas constantes entre avanzar o protegerse.

• Un impacto directo en los enfrentamientos entre jugadores.

Y, como no podía ser de otra forma en un shooter de extracción con fuerte componente social, el frío abrirá la puerta a situaciones únicas:

¿ayudarás a un raider que llega medio congelado buscando refugio… o aprovecharás su debilidad para eliminarlo?

Dos eventos especiales con recompensas únicas

Junto a la actualización llegarán dos eventos temporales diseñados para aprovechar al máximo las nuevas condiciones invernales.

🔥 Flickering Flames

El primero es Flickering Flames, una especie de pase de batalla adicional con 25 niveles. A través de él, los jugadores obtendrán equipamiento y opciones de personalización al sobrevivir a incursiones en medio del clima extremo. La idea es premiar la adaptación y la resistencia en un entorno mucho más peligroso que de costumbre.

🍽️ Candleberry Banquet Project

El segundo evento, Candleberry Banquet Project, apuesta por un enfoque más narrativo y exploratorio. Los raiders deberán recorrer la superficie en busca de objetos únicos y Candleberries, desbloqueando recompensas a lo largo de cinco fases.

Cada fase revelará una nueva escena en la mesa del banquete, añadiendo contexto y ambientación al mundo de Arc Raiders mientras se avanza en el evento.

Nuevo Mazo de Raider… gratuito y permanente

La actualización no se queda ahí. El 26 de diciembre llegará un nuevo Mazo de Raider, una especie de pase de progresión adicional con dos decisiones muy poco habituales en el género:

1. Será permanente, sin límite de tiempo ni presión por completarlo rápidamente.

2. Será completamente gratuito para todos los jugadores.

Una declaración de intenciones clara por parte de Embark Studios, especialmente tras las críticas iniciales a la monetización del juego. Entre sus recompensas se incluyen:

Tokens

Cosméticos

Una skin de raider inspirada en el hockey sobre hielo, con varias variantes de color

Un arma cuerpo a cuerpo basada en un stick de hockey

Primera expedición y reinicio de progreso

Por si fuera poco, Cold Snap marcará también la llegada de la primera expedición, un sistema que permitirá a los jugadores reiniciar su progreso, similar a los wipes o sistemas de prestigio de otros shooters de extracción. Esto añade un nuevo incentivo para volver a empezar, experimentar nuevas builds y afrontar el juego desde cero con todo lo aprendido.

Un momento inmejorable para los shooters de extracción

Con Cold Snap, Embark Studios demuestra que Arc Raiders no solo quiere mantenerse relevante, sino evolucionar constantemente su experiencia jugable. Entre esta actualización, el reciente lanzamiento de la versión 1.0 de Escape from Tarkov y la nueva temporada de Arena Breakout Infinite, queda claro que no ha habido un mejor momento para ser fan del género.

Estas navidades, Speranza será más fría, más peligrosa… y más interesante que nunca.

LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight estará en The Game Awards 2025: ¿revelará por fin su fecha de lanzamiento?

El universo LEGO volverá a cruzarse con el Caballero Oscuro antes de lo esperado. LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight, la nueva aventura de mundo abierto desarrollada por TT Games, ha confirmado oficialmente su presencia en The Game Awards 2025, el próximo 12 de diciembre. El anuncio ha encendido las alarmas entre los fans, que llevan meses especulando con la posibilidad de ver un nuevo tráiler… y, con suerte, la esperada fecha de lanzamiento del juego, previsto para algún momento de 2026.

Un anuncio que alimenta las expectativas

La confirmación llegó a través de la cuenta oficial del título, que compartió una imagen en la que un Batman de LEGO vigila el icónico cartel del evento conducido por Geoff Keighley. Aunque el mensaje no concreta qué se mostrará durante la gala, la comunidad tiene claro que esta será una de las grandes apariciones de la noche.

The Game Awards suele ser el escaparate ideal para grandes revelaciones y, dada la magnitud del proyecto, muchos dan por hecho que veremos un tráiler mucho más profundo que el mostrado en su revelación inicial.

El regreso del Caballero Oscuro al mundo LEGO

Presentado en la pasada Gamescom el mes de agosto, Legacy of the Dark Knight supone el regreso de Batman al universo LEGO tras una larga espera. Pero no se trata de una simple continuación: TT Games quiere marcar una nueva etapa en su fórmula.

El título contará con una historia original inspirada tanto en momentos míticos de los cómics como en otras adaptaciones clave del personaje. Gotham City será un mundo abierto más grande, vivo y detallado que en cualquier entrega previa, y el equipo confirma que el combate estará fuertemente influenciado por la saga Arkham, buscando una experiencia más fluida, directa y fiel al estilo del héroe.

A diferencia de otros títulos LEGO, este no apostará por un catálogo masivo de personajes jugables, sino por una propuesta más centrada, con un Batman protagonista, un enfoque más narrativo y un tono que combina humor LEGO con la profundidad clásica del Murciélago.

Un evento cargado de grandes nombres

La presencia de LEGO Batman se suma a una lista de anuncios muy esperados para esta edición de The Game Awards, donde también estarán presentes títulos como el nuevo Tomb Raider, Resident Evil Requiem, Exodus, Phantom Blade Zero y otros proyectos aún por desvelar.

Con este panorama, no cabe duda de que la gala de este viernes apunta a ser una de las más potentes de los últimos años.

Total War: Medieval 3: la mítica saga regresa dos décadas después con su secuela más ambiciosa

Creative Assembly ha sorprendido a la comunidad anunciando oficialmente Total War: Medieval III, un regreso largamente esperado que llega 20 años después del lanzamiento de Medieval II: Total War (2006), uno de los títulos más influyentes y queridos dentro del género de estrategia. El estudio ha inaugurado además el Medieval III Hub en TotalWar.com, un espacio concebido como punto de encuentro entre desarrolladores y jugadores, donde se compartirán novedades desde las fases más tempranas del proyecto, así como actualizaciones trimestrales y conversaciones directas con la comunidad.

Un anuncio temprano para un proyecto histórico

El encargado de abrir esta nueva etapa ha sido Pawel Wojs, director del juego, quien recuerda con emoción que trabajó en Medieval II hace casi dos décadas. Ahora, lidera el desarrollo de su secuela.

“Es más de lo que jamás habría imaginado”, afirma Wojs. “Medieval III es importante para nosotros, y sabemos que también lo es para vosotros. Por eso queríamos anunciarlo temprano”.

Creative Assembly reconoce que este movimiento poco habitual presentar un nuevo Total War estando aún en una fase temprana responde al deseo de construir una relación abierta y transparente con los fans. Según el estudio, Medieval III aspira a convertirse en el gran sandbox medieval de la saga, un título capaz de plantear al jugador constantes “¿y si…?” que permitan revivir o reescribir la Historia con total libertad, pero siempre dentro de un marco coherente, plausible y apoyado en una representación históricamente auténtica.

Un proyecto aún en preproducción

Pese a la expectación, Creative Assembly ha sido clara: el juego está en preproducción temprana, por lo que aún quedan años para ver material jugable o una ventana de lanzamiento concreta. La prioridad actual es establecer los pilares que sostendrán la experiencia: el periodo histórico, el tono artístico, la visión del diseño y las metas técnicas.

Warcore: el motor que hará posible Medieval III

Uno de los motivos que ha hecho viable el proyecto es Warcore, la última evolución del motor interno de Creative Assembly. Este sistema, completamente renovado, incorpora mejoras profundas en animación, renderizado y herramientas de creación de campañas. La meta es clara: representar la Edad Media con una fidelidad, escala y complejidad nunca vistas dentro de Total War.

Warcore promete ofrecer batallas más detalladas y un mapa de campaña más vivo, así como sistemas narrativos y estratégicos capaces de soportar la ambición histórica con la que se está planteando el juego.

Veteranía y nuevos talentos al servicio de una era legendaria

El estudio recalca que ha reunido a un equipo compuesto por desarrolladores veteranos de la saga, incluidos responsables clave de anteriores entregas históricas. Esta mezcla de experiencia y tecnología punta es, según Creative Assembly, el eje que permitirá “crear algo verdaderamente especial” y elevar Medieval III al nivel que los fans llevan esperando desde hace dos décadas.

Comunidad, transparencia y una nueva forma de comunicar

Mientras el juego avanza en sus etapas iniciales, el equipo comenzará a compartir contenidos relacionados con la visión del proyecto:

el enfoque histórico, el tono artístico, los fundamentos de diseño, e incluso debates abiertos sobre la época medieval.

Todo ello dentro del nuevo Medieval III Hub, un espacio que contará con moderadores dedicados para garantizar una comunidad segura, respetuosa y participativa. Tanto desarrolladores como responsables de comunidad intervendrán activamente para resolver dudas y mostrar el progreso de la manera más cercana posible.

Warhammer 40,000: Space Marine 2 recibe una gran actualización gratuita cargada de contenido y una nueva operación

El universo de Warhammer 40,000: Space Marine 2 sigue expandiéndose sin coste adicional para los jugadores. Focus Entertainment ha anunciado el lanzamiento de Reutilización, una nueva actualización gratuita que aterriza simultáneamente en PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC, y que introduce un conjunto notable de novedades tanto jugables como estéticas. Lejos de ser un simple parche de ajustes, se trata de uno de los contenidos gratuitos más completos que ha recibido el título desde su estreno.

Más potencia de fuego: nuevas variantes de armas de héroe

Uno de los elementos más atractivos de esta actualización es la incorporación de seis variantes inéditas de armas de héroe, diseñadas para ampliar las posibilidades tácticas del jugador y ofrecer alternativas más especializadas durante las misiones del Adeptus Astartes. Estas nuevas versiones pueden desbloquearse cumpliendo logros específicos e incluyen:

• Rifle Bólter de Francotirador

• Bólter Pesado

• Carabina Bólter Instigador

• Pistola Bólter Pesada

• Puño de Energía

• Martillo de Trueno

Cada una introduce matices jugables con los que adaptar mejor el estilo de combate a situaciones concretas, tanto en PvE como en determinadas modalidades cooperativas.

Más personalización para tu Marine y tus enemigos

La actualización también amplía las opciones de personalización, algo muy solicitado por la comunidad. Ahora los jugadores pueden desbloquear nuevas piezas de armadura, concretamente cuatro cascos y cuatro hombreras adicionales.

Por su parte, los Campeones del Caos de los modos PvE reciben personalización modular, permitiendo mayor variedad estética en los enemigos élite y aumentando la sensación de progresión en cada sesión.

El parche también suma nuevas condiciones de campo de batalla para Estratagema, una de las modalidades cooperativas donde las misiones cambian radicalmente en función del escenario y los modificadores aplicados.

Operación Reutilización: una misión nueva con un líder Tiránido

El mayor atractivo del contenido gratuito es la llegada de la Operación Reutilización, una misión completamente nueva ambientada en Avarax. Aquí, los jugadores se enfrentarán a un nuevo líder Tiránido, una de las criaturas más temibles del enjambre xenoformo.

La misión ha sido diseñada para poner a prueba tanto la pericia individual como la coordinación del equipo, ofreciendo un desafío que eleva el nivel de intensidad del juego y supone un añadido significativo al contenido endgame.

DLC cosméticos adicionales para los poseedores del Pase de Temporada 2

Coincidiendo con el lanzamiento de la actualización, también están disponibles dos nuevos packs cosméticos incluidos para quienes posean el Pase de Temporada 2:

• Pack de Campeón Ángeles Sangrientos

• Paquete Cosmético Salamandras

Estos contenidos amplían la variedad de estilos para los Capítulos más emblemáticos del Imperio y permiten a los jugadores personalizar aún más la apariencia de sus Marines Espaciales.

Un futuro que sigue ampliándose

Warhammer 40,000: Space Marine 2 continúa consolidando su posición como uno de los títulos más sólidos dentro del panorama de acción ambientada en el universo de Games Workshop. Reutilización no solo mejora la experiencia general, sino que demuestra el compromiso del estudio con añadir contenido significativo sin coste extra.

Focus Entertainment, además, ha publicado un tráiler donde pueden verse todas las novedades en acción, una buena oportunidad para conocer de cerca el nuevo arsenal, la operación y las posibilidades de personalización.