Helldivers 2: una filtración apunta a la llegada de la personalización de naves, una de las funciones más pedidas por la comunidad

Helldivers 2 se ha convertido en uno de los fenómenos cooperativos de esta generación. El título de Arrowhead Game Studios, disponible en PS5, Xbox Series y PC, lleva meses ampliando sus fronteras con nuevas actualizaciones, ajustes de balance y contenido para mantener a la comunidad en pie de guerra. Sin embargo, una reciente filtración sugiere que los desarrolladores podrían estar preparando una función largamente solicitada: la personalización del Super Destructor, la nave que sirve como base y transporte de los soldados de la Super Tierra.

Un hallazgo en los archivos del juego

El conocido insider IronS1ghts compartió en la red social X que, tras analizar los archivos del juego, encontró múltiples referencias relacionadas con opciones de personalización para las naves. Entre las posibilidades mencionadas destacan:

• Cambios de color principal (interior y exterior).

• Variaciones en el color secundario.

• Ajustes en el estandarte de la nave.

• Inclusión de texturas y emblemas decorativos.

Según la filtración, este estandarte funcionaría de manera distinta al que actualmente se utiliza en la personalización de clanes, convirtiéndose en una insignia visible en diferentes secciones de la nave.

¿Contenido descartado o en desarrollo?

El propio insider fue cauto al señalar que parte de estos elementos podría haber sido contenido desechado en etapas previas del desarrollo. Aun así, también aseguró que Arrowhead “está guardando mucho contenido en este momento”, con material no solo vinculado a las naves, sino también a nuevas armaduras y armas que aún no han visto la luz.

Un futuro cargado de novedades

Helldivers 2 recibió su última gran actualización a finales de agosto con el lanzamiento de Into the Just, coincidiendo además con la llegada de la versión para Xbox Series. De cara al futuro, el estudio sueco también trabaja en una de las demandas más urgentes de la comunidad de PC: reducir el enorme tamaño del juego, que ya alcanza los 140 GB.

Si se confirma la personalización de naves, estaríamos ante un añadido muy esperado, capaz de reforzar el sentimiento de identidad y pertenencia de los jugadores, algo que ha sido clave en el éxito del juego desde su estreno.

Por ahora, Arrowhead Game Studios no ha realizado ningún anuncio oficial al respecto, pero la comunidad ya sueña con darle un toque único a su Super Destructor antes de lanzarse a liberar planetas en nombre de la democracia gestionada.

Sony convierte los trofeos de PS5 y PS4 en llaves para conseguir merchandising exclusivo

Sony ha sorprendido a la comunidad gamer con una propuesta que une dos de sus elementos más icónicos: los trofeos de PlayStation y el merchandising oficial de sus sagas más queridas. A partir de ahora, algunos de los logros que los jugadores consigan en sus títulos favoritos no solo quedarán reflejados en su perfil digital, sino que también servirán como acceso a productos físicos exclusivos. Eso sí, hablamos de artículos de pago, no de regalos, aunque su exclusividad reside en que solo quienes hayan cumplido ciertos requisitos dentro del juego podrán comprarlos.

Ghost of Tsushima inaugura la iniciativa

El primer título en estrenar este sistema es Ghost of Tsushima, la aclamada aventura de acción y mundo abierto desarrollada por Sucker Punch. Desde hoy, los jugadores que logren los trofeos más exigentes del juego —el Oro “Mono no Aware” o el Platino “Leyenda viviente”— tendrán acceso a una tienda especial llamada Ghost Rewards, con una selección de productos conmemorativos diseñados en colaboración directa con el estudio.

Entre los primeros artículos destacan:

Pin exclusivo del Platino: solo disponible para quienes consigan el trofeo de Platino antes del 31 de diciembre de 2025. Su precio será de 25 USD, 28 €, y su carácter limitado lo convierte en una auténtica pieza de coleccionista

Camiseta del trofeo de Oro “Mono no Aware”: disponible únicamente para quienes desbloqueen este logro antes de la misma fecha límite. Con un precio de 30 USD/ 33€.

Sony ha dejado claro que estos productos son de edición limitada y estarán vinculados de manera directa al progreso de cada jugador, lo que los convierte en un recordatorio físico de los retos superados en el mundo virtual.

Condiciones y plazos

Los pedidos deberán realizarse antes del 30 de enero de 2026, y se establece un límite de un producto por jugador. De esta manera, la compañía busca reforzar tanto el valor simbólico de los trofeos como el sentimiento de pertenencia entre los fans de sus franquicias.

Una forma distinta de premiar la dedicación

Este movimiento abre la puerta a una nueva filosofía en torno al sistema de trofeos. Hasta ahora, conseguir un Platino o un Oro servía como medalla digital que mostraba la dedicación y habilidad del jugador. Con esta novedad, esos logros trascienden la pantalla para convertirse en objetos tangibles que se pueden coleccionar, exhibir o guardar como recuerdo personal.

Además, el hecho de que los diseños hayan sido supervisados por Sucker Punch garantiza que los productos respeten la estética y la esencia del juego, transmitiendo el mismo espíritu samurái que caracteriza a Ghost of Tsushima.

¿Qué esperar en el futuro?

Aunque por ahora solo Ghost of Tsushima forma parte de esta iniciativa, Sony ya ha dejado entrever que planea expandir el sistema a otras franquicias. Es fácil imaginar ediciones limitadas vinculadas a títulos como The Last of Us, God of War, Horizon o incluso Bloodborne, lo que supondría un fuerte atractivo para coleccionistas y fans acérrimos.

De momento, la idea ha despertado reacciones encontradas: algunos celebran que por fin haya una recompensa física ligada al esfuerzo invertido en los trofeos, mientras que otros critican que, pese a la exclusividad, los artículos sean de pago en lugar de un premio gratuito.

Lo cierto es que, sea como sea, S8ony ha encontrado una manera original de darle un nuevo valor al sistema de trofeos y, de paso, reforzar la conexión emocional de los jugadores con sus juegos más queridos.

El inquietante y surrealista Pools prepara su llegada a PS5 y PS VR2 en noviembre: ya puedes probar su demo gratuita

El catálogo de terror en consolas recibirá este otoño una propuesta tan desconcertante como hipnótica. Tensori, un pequeño estudio finlandés formado por solo cuatro desarrolladores, ha confirmado que Pools, su aclamado título de exploración surrealista y horror psicológico, se estrenará el próximo 25 de noviembre en PlayStation 5. Además, contará con compatibilidad total para PS VR2, lo que promete convertir la experiencia en algo aún más inmersivo y perturbador.

Un viaje por espacios liminales

Pools se ha ganado rápidamente una reputación única gracias a su ambientación inquietante. El juego sitúa al jugador en espacios de piscinas públicas vacías, pasillos interminables y habitaciones inundadas, escenarios que evocan los llamados “lugares liminales”: entornos familiares, pero vacíos y descontextualizados, capaces de generar una profunda sensación de extrañeza.

Lejos de apostar por sustos fáciles, la propuesta de Tensori juega con la tensión psicológica y la duda constante:

¿Hay alguien observándote desde la penumbra?

¿Eres el único ser consciente en este lugar imposible?

¿O todo lo que ves no es más que un sueño del que no puedes despertar?

Reconocimientos y éxito inesperado

Lo que comenzó como un experimento independiente se transformó en un fenómeno inesperado dentro de la comunidad. Pools conquistó tanto a crítica como a jugadores, obteniendo un 95 % de valoraciones “extremadamente positivas” en Steam y llevándose el premio a la “Mejor Consecución Creativa del Año” en los Finnish Game Awards.

La combinación de minimalismo visual, atmósfera hipnótica y terror sugerido lo convirtieron en una de las propuestas más singulares de 2024 dentro del género.

La edición de PS5 y la demo gratuita

La llegada del juego a PlayStation 5 no será una simple adaptación. Tensori ha confirmado que la edición de consola incluirá tanto el juego base como la expansión Chapter 0, ofreciendo más contenido desde el primer día.

Por otra parte, todos los usuarios podrán probar una demo gratuita ya disponible en la PlayStation Store. De momento, la versión de prueba solo se puede disfrutar en modo tradicional, pero el estudio ya ha adelantado que una actualización con soporte para PS VR2 llegará próximamente, para quienes quieran sumergirse literal y metafóricamente en esta experiencia en realidad virtual.

El modo VR no tendrá coste adicional y estará incluido en la versión final para todos los jugadores.

Un noviembre con sabor inquietante

Con su estreno fijado para finales de noviembre, Pools apunta a convertirse en uno de los lanzamientos más singulares del año en materia de terror. Una obra que apuesta más por la incomodidad y la sugestión que por el susto directo, y que encuentra en la realidad virtual el complemento perfecto para potenciar esa sensación de soledad, vulnerabilidad y misterio.

La pregunta es inevitable: ¿te atreverás a adentrarte en esas piscinas infinitas y pasillos sumergidos… sabiendo que quizás no estés tan solo como parece?

Rockstar lo tiene claro: GTA 6 apunta a ser el mayor lanzamiento de la historia de los videojuegos

El calendario marca que aún faltan siete meses para que los jugadores puedan sumergirse en el esperado Grand Theft Auto VI, pero en Rockstar Games no parecen tener ninguna duda: su próxima obra no será solo un éxito, sino que marcará un antes y un después en la industria. Tanto es así que la compañía ya se refiere a su estreno como “el lanzamiento más grande de la historia de los videojuegos”.

Esta afirmación no ha salido de un comunicado promocional ni de una entrevista con la prensa, sino de un detalle mucho más revelador: una oferta de trabajo publicada recientemente en la que la empresa busca incorporar a un ingeniero de software. En la descripción, Rockstar menciona que el candidato seleccionado ayudará a guiar la evolución de un proyecto de magnitudes inéditas, en referencia directa a GTA 6 y su debut global.

La declaración refleja la confianza absoluta del estudio en un título que los fans llevan esperando desde 2013, año en el que se lanzó Grand Theft Auto V, un juego que no solo se convirtió en un fenómeno cultural, sino también en uno de los productos de entretenimiento más rentables de la historia. Trece años después, la expectación por su secuela es tan grande que hasta las propias compañías rivales están ajustando sus calendarios para no coincidir con su salida.

Y razones no faltan. Pese a no haber llegado aún al mercado, GTA 6 ya ha batido récords: sus dos tráilers han acumulado cifras astronómicas de visualizaciones en YouTube, han disparado la popularidad de las canciones que aparecen en ellos y han generado oleadas de teorías y análisis minuciosos en redes sociales. Cada detalle, cada fotograma mostrado, ha sido diseccionado por millones de jugadores en todo el mundo.

El lanzamiento está previsto para el 26 de mayo de 2026 en PlayStation 5 y Xbox Series X/S, una fecha que se perfila como un auténtico punto de inflexión en la industria. Mientras tanto, el sector entero observa con atención: si las previsiones de Rockstar se cumplen, no solo estaremos ante el estreno más esperado de la última década, sino también frente al mayor lanzamiento de la historia del videojuego.

La pregunta es inevitable: ¿estamos a las puertas de un fenómeno sin precedentes? La respuesta llegará en tan solo unos meses, cuando el mundo entero se prepare para vivir la nueva revolución de la saga Grand Theft Auto.

Caput Mortum recupera los controles clásicos para convertir la incomodidad en miedo real

El estudio independiente canadiense WildArts Games ha lanzado recientemente Caput Mortum, un survival horror en primera persona que apuesta por una fórmula muy particular para transmitir angustia: unos controles clásicos e intencionadamente incómodos que buscan hacer sentir al jugador más vulnerable. El título está disponible en PC desde el 27 de agosto y ya cuenta con demo gratuita en Steam.

En lugar de optar por un esquema moderno, Caput Mortum propone varias configuraciones que recuerdan a los antiguos juegos de exploración de mazmorras. Con ellas, los jugadores deben coordinar movimiento y acciones de la mano derecha para recoger objetos, resolver puzles o blandir armas. Existen hasta cuatro opciones distintas, incluida una inspirada en King’s Field, la saga de FromSoftware previa a Demon’s Souls. El estudio recomienda jugar con mando, aunque también ofrece un control solo con teclado o una variante más cercana a los estándares actuales con ratón.

La aventura nos traslada a la Francia del siglo XVI, concretamente a la torre abandonada de un alquimista, donde deberemos descender por sus pasadizos plagados de secretos y amenazas. El enfoque del juego se centra en la exploración pausada y en una atmósfera terrorífica construida “a fuego lento”, con puzles que requieren observar el entorno y criaturas grotescas desde humanoides deformes hasta insectos gigantes que pueden obligar tanto al sigilo como al combate. La gestión de recursos, como las hierbas curativas, añade una capa extra de tensión.

Aunque es un proyecto conciso desarrollado por solo dos personas, Caput Mortum busca destacar por su mezcla de diseño clásico y ambientación inmersiva. La demo permite probar la experiencia antes de dar el salto a la versión completa, con la opción de continuar la partida o reiniciar para disfrutar de las funciones añadidas del lanzamiento final.

NVIDIA GeForce Now estrena las RTX 5080 en la nube: juego en 5K y menor latencia para títulos competitivos

NVIDIA ha anunciado la llegada de una de sus actualizaciones más importantes para GeForce Now, su plataforma de juego en la nube. Desde esta semana, los suscriptores del plan Ultimate ya pueden acceder a servidores equipados con las nuevas RTX 5080, lo que supone un salto técnico que busca reducir la brecha entre el juego local y el streaming.

Potencia con la arquitectura Blackwell

La principal novedad es la incorporación de los SuperPOD RTX 5080, que llevan a la nube la última arquitectura Blackwell. Gracias a esta mejora, los usuarios pueden aprovechar DLSS 4 con Multi Frame Generation, permitiendo jugar en streaming a resoluciones de hasta 5K y 120 FPS.

A ello se suma el nuevo modo “Cinematic Quality Streaming”, que utiliza muestreo de croma 4:4:4 y codificación AV1 avanzada. El objetivo es ofrecer una calidad de imagen más nítida y estable, incluso adaptándose a diferentes condiciones de red.

Nuevas funciones en GeForce Now

La actualización incluye también “Install-to-Play”, una herramienta que, mediante la tecnología NVMesh, permite instalar juegos directamente en los servidores de NVIDIA para acelerar el acceso a los títulos y reducir tiempos de espera.

En el ámbito competitivo, la compañía ha reforzado su apuesta con la integración de NVIDIA Reflex, que habilita partidas de hasta 360 FPS en 1080p, además de una latencia por debajo de los 30 milisegundos. Esto busca resolver uno de los principales retos del juego en la nube: el retraso en la respuesta de los controles en partidas multijugador.

¿Un futuro sin consolas?

El crecimiento del cloud gaming es cada vez más evidente. Servicios como GeForce Now permiten jugar en PC, móviles y televisores sin necesidad de hardware dedicado, algo que podría cambiar los hábitos de consumo de las nuevas generaciones.

Aunque las consolas siguen liderando el mercado, estudios recientes apuntan a que muchos jóvenes optan ya por alternativas en la nube. NVIDIA refuerza así un escenario en el que el streaming de videojuegos se perfila tanto como complemento a las consolas como una posible alternativa a largo plazo.

PlayStation 6 repetirá lo que hizo con PS5 PRO. Un lector de discos extraíble y opcional desde su salida

Las filtraciones sobre la próxima consola de Sony continúan apareciendo y poco a poco empiezan a perfilar algunos de los pilares de la futura PlayStation 6. A los rumores sobre su potencia y la posible existencia de un modelo híbrido portátil, al estilo de Nintendo Switch, ahora se suma un nuevo dato clave: la unidad de disco extraíble será estándar desde el primer día.

Una apuesta por la flexibilidad.

Según información publicada por Insider Gaming, la nueva máquina de Sony se comercializará en distintos formatos. Habrá un modelo completamente digital, otro que incluirá el lector físico en el propio paquete, y la posibilidad de adquirirlo aparte para conectarlo más adelante.

Se trata de una estrategia que Sony ya probó a mitad del ciclo de vida de PlayStation 5 con bastante éxito. Algo que muchos desmienten. Puesto que esa (éxito) se lo achacan a los revendedores y acaparadores. De acuerdo con fuentes cercanas al proyecto, el lector externo cumplió con todos los objetivos internos de la compañía, lo que habría animado a convertirlo en un estándar para su sucesora. Lo que muchos fans ven como desfavorable y una estratagema para sacarle más dinero al consumidor.

Reducción de costes y un diseño más simple?

La decisión no solo está vinculada a la flexibilidad de consumo entre jugadores físicos y digitales, sino también a cuestiones logísticas y económicas. Un diseño más sencillo y modular permite abaratar los costes de producción, reducir peso y optimizar espacio en transporte, factores cada vez más relevantes en la industria tecnológica.

Junto a esto, se espera que PS6 adopte un diseño menos voluminoso que el de PS5, siguiendo la tendencia marcada por la actual revisión slim, que este mismo mes llegará a Europa con un almacenamiento de 825 GB en lugar de 1 TB, también con el objetivo de contener precios y gastos de distribución.

Un futuro con soporte físico, pero diferente

Aunque el mercado digital no ha dejado de crecer en los últimos años, Sony parece decidida a mantener el soporte físico vivo, pero bajo un modelo opcional y extraíble. De esta forma, cada jugador podrá elegir si invertir en él desde el inicio o esperar más adelante.

El movimiento marca un contraste con la estrategia más tradicional de Microsoft, que con Xbox Series X sigue apostando por un lector integrado, aunque los rumores sobre futuras versiones digitales también se mantienen presentes.

La gran incógnita ahora es cuándo conoceremos oficialmente la consola. Sony aún no ha dado fechas, pero la maquinaria de filtraciones empieza a rodar con fuerza, y todo apunta a que la compañía ya está preparando terreno para una presentación de nueva generación en los próximos años.

¿Estamos ante el principio del fin del formato físico, o Sony ha encontrado la fórmula para que ambos mundos convivan?

Activision y Paramount confirman película de Call of Duty con vistas a expandirse a televisión: “Un sueño hecho realidad”

Después de años de rumores, guiones descartados y proyectos que parecían condenados al olvido, Call of Duty da finalmente el salto al cine. Paramount Pictures y Activision han firmado un acuerdo histórico para producir la primera película de acción real basada en el universo del popular videojuego bélico, una franquicia que desde 2003 ha vendido más de 425 millones de copias en todo el mundo y que sigue siendo uno de los pilares de la industria del entretenimiento digital.

Un viejo sueño de fans y ejecutivos

Desde hace más de una década se hablaba de la posibilidad de llevar la saga a Hollywood. Sin embargo, entre cambios de dirección creativa y prioridades internas de Activision, el proyecto nunca terminaba de despegar. El anuncio oficial supone, por tanto, la materialización de un deseo compartido tanto por los seguidores como por los propios ejecutivos de la compañía: convertir una de las sagas más influyentes y rentables de los videojuegos en una superproducción cinematográfica.

David Ellison, presidente y CEO de Paramount, dejó clara su conexión personal con la licencia:

“Desde las campañas aliadas del primer Call of Duty, pasando por Modern Warfare y Black Ops, he invertido incontables horas en este universo que adoro. Ser el estudio elegido para llevarlo al cine es un sueño hecho realidad”.

Con estas palabras, el directivo buscó transmitir tanto el entusiasmo de Paramount como la seriedad con la que afrontan un proyecto que inevitablemente será examinado con lupa por una comunidad acostumbrada a altos estándares narrativos y visuales.

¿Una adaptación fiel o un universo propio?

Por ahora, no está claro si la película adaptará de forma directa alguna de las entregas más emblemáticas —como Modern Warfare o Black Ops—, si se inspirará en los orígenes de la franquicia con la Segunda Guerra Mundial como telón de fondo, o si apostará por una historia completamente original. Lo que sí parece seguro es que Paramount y Activision no quieren limitarse a una sola película.

De hecho, según adelantó Variety, el contrato “incluye la posibilidad” de expandir el universo de Call of Duty en formato televisivo. Esto abre la puerta a un plan transmedia con series derivadas que podrían seguir los pasos de adaptaciones recientes como Fallout (Amazon Prime Video) o The Last of Us (HBO), dos ejemplos que han demostrado el potencial de las licencias de videojuegos en plataformas audiovisuales.

El compromiso de Activision

Por parte de la compañía responsable de la saga, Rob Kostich, presidente de Activision, subrayó la importancia de capturar la esencia del videojuego en la gran pantalla:

“Con Paramount hemos encontrado un socio fantástico para llevar esa acción trepidante al cine en un momento definitorio. La película honrará y expandirá aquello que ha hecho grande a esta franquicia”.

La insistencia en la palabra “honrar” no es casual. Las adaptaciones de videojuegos tienen un historial irregular en Hollywood, y tanto Activision como Paramount parecen conscientes de que la fidelidad al espíritu de la saga será clave para conquistar a los fans.

El reto de llevar Call of Duty al cine

A diferencia de otras licencias con protagonistas y tramas definidas, Call of Duty es más bien un mosaico de conflictos bélicos: desde la Segunda Guerra Mundial hasta guerras futuristas o escenarios ficticios de enfrentamientos entre superpotencias. Esta amplitud le da a los guionistas una libertad creativa enorme, pero también supone el desafío de elegir un tono coherente que funcione tanto para el público general como para los jugadores veteranos.

Las comparaciones con clásicos del cine bélico como Salvar al soldado Ryan o Black Hawk Derribado parecen inevitables, y los fans esperan un nivel de realismo, crudeza y tensión dramática que esté a la altura de las mejores campañas de la saga.

Sin reparto confirmado, pero con gran expectación

De momento, no hay detalles sobre el reparto, ni guionista o director confirmados, ni tampoco una fecha de estreno aproximada. Sin embargo, el simple anuncio ya ha provocado un notable impacto en la industria, que observa con atención este nuevo movimiento de Hollywood hacia las franquicias de videojuegos.

Tras el éxito comercial de Super Mario Bros. La Película y la excelente recepción crítica de The Last of Us, los estudios han redoblado su apuesta por las licencias digitales como base de sus próximos proyectos. Ahora, con Paramount y Activision a la cabeza, Call of Duty se perfila como el siguiente gran intento de conquistar tanto a los fans del gaming como al público del cine de acción.

Crees que Paramount y Activision serán capaces de hacer un buen trabajo?

Metal Gear Solid Delta: ¿qué versión rinde mejor? La comparativa sorprende y la PS5 base sale ganando frente a PS5 Pro

Tras una larga espera, Metal Gear Solid Delta: Snake Eater ya está disponible en PS5, Xbox Series y PC. El esperado remake del clásico de 2004 llega con muchas expectativas, pero también con polémicas: como ha reconocido la propia Konami, el lanzamiento no está exento de problemas, sobre todo en el apartado técnico, debido a las particularidades del Unreal Engine 5, un motor que sigue generando debates en cuanto a rendimiento.

Para arrojar luz sobre la situación, el canal de YouTube ElAnalistaDeBits ha publicado una comparativa técnica entre las diferentes versiones del juego: PS5, PS5 Pro, Xbox Series X y Xbox Series S. El resultado ha dejado a muchos con la boca abierta, ya que la versión que peor parada sale es, sorprendentemente, la de PS5 Pro.

Modos gráficos y diferencias clave

• En PS5 y Xbox Series X, los jugadores pueden elegir entre dos configuraciones:

• Modo Calidad: mayor resolución y detalle gráfico, sacrificando algo de fluidez.

• Modo Rendimiento: prioridad a los 60 FPS, reduciendo iluminación, sombras y reflejos.

En cambio, PS5 Pro y Xbox Series S solo ofrecen un único modo gráfico. La versión de Series S, como era de esperar, presenta recortes notorios en reflejos, sombras e iluminación. Pero lo más llamativo está en la nueva consola de Sony.

En PS5 Pro, el juego intenta mantener 60 FPS con ajustes de calidad alta, pero el resultado no convence. Se produce una pérdida excesiva de resolución y aparecen problemas con el sistema PSSR, una tecnología que ya había dado quebraderos de cabeza en títulos recientes como el remake de Silent Hill 2. ElAnalistaDeBits lo resume con claridad: “Es el primer caso en el que me encuentro con una versión de PS5 Pro menos recomendable que la de PS5”.

PS5, la más estable frente a Xbox Series X y PS5 Pro

En el modo Rendimiento, tanto PS5 como Xbox Series X reducen calidad de sombras, reflejos y oclusión ambiental, aunque con matices. La consola de Sony recorta más en iluminación, mientras que la de Microsoft degrada los reflejos hasta niveles similares a los de Series S.

En pocas palabras, PS5 se lleva el primer lugar: ofrece la experiencia más estable, con menos fluctuaciones y mejor rendimiento general que Xbox Series X y, sorprendentemente, que PS5 Pro.

Rendimiento en PC: quejas en Steam

El panorama en PC tampoco es mucho más alentador. Numerosos jugadores en Steam ya están reportando caídas de rendimiento y problemas de optimización. Todo apunta a que Konami tendrá que desplegar parches en las próximas semanas para pulir la experiencia en todas las plataformas.

Conclusión

El remake de Metal Gear Solid 3: Snake Eater es uno de los lanzamientos más esperados del año, pero también uno de los más polémicos en lo técnico. La comparativa deja claro que, al menos por ahora, la versión más recomendable es la de PS5 estándar, incluso por encima de la flamante PS5 Pro.

Los próximos parches serán decisivos para mejorar la experiencia, especialmente en PC y en la consola más potente de Sony, que sorprendentemente arranca con el peor rendimiento de todas.

Aquí te dejamos el video de la comparativa:

El nuevo Skate detalla su modelo de temporadas y explica la polémica conexión permanente

El regreso de skate. está cada vez más cerca y, con él, un sinfín de expectativas por parte de la comunidad que lleva más de una década esperando la cuarta entrega oficial de la saga. El estudio Full Circle ha aprovechado su blog oficial, The Grind, para revelar nuevos detalles sobre cómo funcionará este título que llegará en acceso anticipado a finales de verano, y que apostará por un modelo de servicio en vivo con actualizaciones constantes.

Temporadas, contenido dinámico y música cambiante

Una de las principales novedades es que skate. contará con temporadas rotatorias de aproximadamente tres meses de duración. Durante cada una de ellas, los jugadores podrán disfrutar de nuevo contenido jugable, cosméticos y elementos de personalización, además de una banda sonora que se irá renovando con cada ciclo.

“Sí, skate. tendrá temporadas y contenido de temporada. El mundo, las funciones del juego, los eventos dentro del juego e incluso las bandas sonoras se actualizarán para celebrar cada temporada”, confirmaba Full Circle en su comunicado.

Este enfoque no solo pretende dar dinamismo al título, sino también ofrecer una solución práctica a la gestión de licencias musicales. Así, conforme expiren los acuerdos, algunas canciones podrán desaparecer y ser reemplazadas por otras nuevas, manteniendo la experiencia fresca y actualizada.

Pase de Temporada y actividades constantes

Como es habitual en este tipo de modelos, skate. incluirá un Pase de Temporada, con recompensas tanto gratuitas como de pago. A través de él, los jugadores tendrán acceso a desafíos, coleccionables y actividades adicionales pensadas para mantener viva la experiencia.

El estudio promete que cada temporada no será solo “una capa cosmética”, sino que vendrá acompañada de eventos dentro del juego y nuevas formas de interactuar con la ciudad y con otros skaters.

La polémica: conexión permanente

Uno de los puntos más comentados tras el anuncio es que skate. exigirá conexión a internet en todo momento, incluso para el juego en solitario. Full Circle defendió esta decisión explicando que el título ha sido concebido como un “sandbox masivo, multijugador y en constante evolución”.

“Verás cosas grandes evolucionar, como cambios en la ciudad con el tiempo, así como otras más pequeñas, como eventos en vivo y actividades dentro del juego. Para cumplir nuestra visión de un mundo del skate, el juego siempre requerirá una conexión activa”, señalaron. Según el estudio, esta filosofía responde a la intención de crear un entorno social y persistente, aunque reconocen que no sorprenderá demasiado a quienes ya participaron en las pruebas previas.

Un futuro en constante movimiento

El nuevo skate. no será solo un juego, sino un espacio vivo que crecerá junto con su comunidad. Temporadas, música rotatoria, actividades sorpresa y una ciudad que cambiará con el tiempo marcarán el camino de una experiencia que busca redefinir la saga.

Ahora queda en manos de los jugadores decidir si este modelo en vivo está a la altura de las expectativas tras tantos años de espera.

La gran pregunta es: ¿será este el salto que la saga necesitaba para recuperar su trono en el mundo del skate virtual? O piensas que la coronas la tendrá siempre el Tony Hawk's?