¿Saldrá Hytale en consolas y móviles? Hypixel Studios aclara el futuro del gran rival de Minecraft

Tras más de una década de desarrollo y una expectación difícil de igualar, Hytale ya es una realidad en PC gracias a su acceso anticipado. El ambicioso sandbox de rol y supervivencia de Hypixel Studios se ha estrenado con la promesa de convertirse en uno de los primeros grandes fenómenos del año dentro del género, pero su llegada también ha reavivado una de las preguntas más repetidas por la comunidad: ¿acabará saliendo en consolas y dispositivos móviles?

La respuesta, por fin, ha llegado de forma oficial directamente desde el estudio, y aunque es clara, también deja espacio para matices importantes de cara al futuro del proyecto.

Acceso anticipado exclusivo de PC: una decisión estratégica

Según confirman los desarrolladores en la sección de preguntas frecuentes de la web oficial de Hytale, el acceso anticipado será exclusivo de PC, al menos en esta primera etapa. En concreto, el juego está disponible inicialmente en Windows, mientras que las versiones para macOS y Linux llegarán más adelante, en una fecha todavía por determinar.

Desde Hypixel Studios explican que esta decisión no es casual, sino una elección consciente para centrar recursos:

“No, la versión de acceso anticipado solo estará en PC. Estamos planeando un lanzamiento en consolas para las etapas finales de su desarrollo, pero hacer esto realidad llevará mucho trabajo, así que no es algo en lo que queramos invertir recursos ahora mismo. Por ahora, nos gustaría centrarnos en hacer un buen juego primero.”

Este planteamiento encaja con la filosofía habitual de muchos proyectos ambiciosos en acceso anticipado: priorizar estabilidad, contenido y feedback de la comunidad antes de abordar adaptaciones técnicas complejas.

¿Habrá versión de Hytale en consolas? Sí, pero no a corto plazo

La buena noticia para los jugadores de consola es que Hypixel Studios sí tiene planes para llevar Hytale a consolas, aunque no durante el acceso anticipado. El estudio deja claro que este lanzamiento está previsto para las fases finales del desarrollo, cuando el juego esté más completo y pulido.

Esto implica varias cosas importantes:

🎮 El salto a consolas no está cancelado, solo aplazado.

🛠️ Requerirá una adaptación profunda de controles, interfaz y rendimiento.

⏳ No hay fechas ni plataformas confirmadas (PS5, Xbox Series, etc.).

En un juego tan complejo como Hytale, con sistemas de construcción, mods, servidores y un enfoque muy abierto, el desarrollo en PC suele servir como base técnica y creativa antes de trasladar la experiencia a otros ecosistemas más cerrados.

El gran interrogante: Teléfonos móviles

Si la situación en consolas es clara, el panorama en móviles es todavía más incierto. Hypixel Studios ha sido honesta al respecto: no habrá versión para móviles durante el acceso anticipado, y ni siquiera existe aún una confirmación firme de que vaya a producirse en el futuro.

Esto es lo que comenta el estudio:

“No habrá versión de Hytale en móviles para su acceso anticipado. Estamos todavía evaluando qué sería necesario para hacer esto realidad y os mantendremos informados a medida que sepamos más sobre esta cuestión.”

El mensaje deja la puerta abierta, pero también evidencia las dificultades técnicas que supondría llevar un juego de este calibre a smartphones y tablets, especialmente si se quiere mantener una experiencia cercana a la de PC.

Contexto: por qué Hytale no sigue el camino de Minecraft (de momento)

La comparación con Minecraft es inevitable. Mojang logró llevar su juego a prácticamente todas las plataformas imaginables, incluidos móviles, pero lo hizo tras años de evolución y simplificación progresiva del producto.

En el caso de Hytale, el enfoque parece distinto:

🧱 Un motor más avanzado

⚔️ Sistemas de combate y rol más profundos

🧩 Enfoque fuerte en servidores, mods y herramientas de creación

🌍 Mundos más complejos y dinámicos

Todo ello hace que PC sea el entorno más flexible para desarrollar y ajustar el juego durante sus primeras etapas, sin las limitaciones técnicas o de certificación que imponen consolas y móviles.

Un futuro multiplataforma… pero con paciencia

En resumen, Hytale es, por ahora, una experiencia pensada para PC, y así seguirá siendo durante todo su acceso anticipado. Consolas están en la hoja de ruta, pero a largo plazo, mientras que móviles siguen siendo una incógnita que dependerá tanto del éxito del juego como de la viabilidad técnica.

Para Hypixel Studios, el mensaje es claro: primero hacer un gran juego, y después pensar en expandirlo a nuevas plataformas. Una postura prudente, especialmente tratándose de un proyecto que ha pasado por cancelaciones, recompras de IP y más de once años de desarrollo.

La pregunta ya no es solo si llegará a consolas o móviles, sino cuándo estará Hytale lo suficientemente maduro como para hacerlo sin comprometer su ambición original.

Es hoy!!! es hoy!!! ¿A qué horas podrás jugar a Hytale?

Hytale el esperado juego sandbox de rol y construcción que muchos ven como rival de Minecraft tras años de desarrollo lanzará su acceso anticipado hoy 13 de enero de 2026, y ya hay hora global confirmada para su estreno.

🕒 Hora exacta de lanzamiento (Acceso Anticipado)

La cuenta atrás oficial del sitio web indica que los servidores y el acceso se abrirán a las siguientes horas según tu zona:

🕐 España (península e Islas Baleares): 13:00 UTC → 16:00 CET (4:00 p. m.)

🕐 España (Islas Canarias): 15:00 local (3:00 p. m.)

🇺🇸 Costa Este de EE. UU. (EST): 10:00 a. m.

🇺🇸 Costa Oeste de EE. UU. (PST): 7:00 a. m.

🇧🇷 São Paulo / Buenos Aires: 12:00 p. m. (mediodía)

🇬🇧 Reino Unido (GMT): 15:00 (3:00 p. m.)

🇯🇵 Tokio (JST): 00:00 del 14 de enero (medianoche)

🇦🇺 Sídney (AEST): 02:00 del 14 de enero (2:00 a. m.)

Importante: Hytale no estará disponible en Steam o tiendas convencionales esta fase; debes instalar el Hytale Launcher oficial y haber iniciado sesión antes del lanzamiento si quieres entrar cuanto antes y evitar esperas prolongadas por saturación de servidores.

Ediciones disponibles en Early Access

Hytale ofrece tres ediciones distintas que sólo podrán adquirirse durante el acceso anticipado (con reserva de nombre incluida):

• Standard Edition – precio base

• Supporter Edition – incluye objetos adicionales

• Cursebreaker Edition – paquete completo con más contenido estético

Cada edición añade más extras que la anterior, desde ropa y cosméticos hasta acuerdos exclusivos de personalización, pero todas permiten jugar y reservar nombre de usuario.

Expectativas de lanzamiento

La propia Hypixel Studios ha estimado que más de un millón de jugadores intentarán conectarse el día de lanzamiento, por lo que recomiendan descargar el launcher con anterioridad y crear tu cuenta para minimizar tiempos de espera.

Contexto del desarrollo

Hytale es un proyecto con más de una década de gestación: comenzó en 2015 inspirado en un popular servidor de Minecraft, pasó por un periodo bajo Riot Games, fue cancelado y finalmente recomprado por sus creadores originales para llevarlo a este esperado estado de Early Access.

Su lanzamiento hoy representa el primer paso oficial para jugarlo de forma abierta, aunque todavía estará a medias en contenido y funcionalidad, como es habitual en fases tempranas de acceso anticipado.

JDM: Japanese Drift Master pone rumbo a PS5: la cultura del drifting japonés aterriza en la consola de Sony el 6 de febrero

La escena del sim racing y los juegos de conducción con identidad propia siguen creciendo en consolas, y JDM: Japanese Drift Master se prepara para dar un paso clave en su expansión. Gaming Factory ha confirmado que su título centrado en la cultura automovilística japonesa llegará a PlayStation 5 el próximo 6 de febrero, consolidando así su presencia en todas las plataformas actuales tras su estreno en PC en mayo y su lanzamiento en Xbox Series en noviembre.

El juego debutará en la consola de Sony con un precio de 34,99 USD, y lo hará en su versión más completa hasta la fecha.

Una versión pulida tras meses de evolución

Lejos de tratarse de una simple conversión, la versión de PS5 incluirá todo el contenido y las mejoras introducidas en los últimos meses, fruto del feedback de la comunidad y de un proceso continuo de ajustes tras su lanzamiento original en PC.

Entre las mejoras destacadas se encuentran:

🚗 Nuevos vehículos, ampliando el garaje disponible.

🎶 Nuevas canciones en la emisora Eurobeat, un elemento clave para reforzar la identidad JDM.

⚙️ Ajustes en las físicas y en el equilibrio general del gameplay.

📸 Modo fotografía, pensado para capturar derrapes, paisajes y vehículos personalizados.

🚀 Optimización de rendimiento, con reducción de tiempos de carga y mayor estabilidad.

🎮 Ajustes en el modo de dificultad fácil, haciéndolo más accesible para nuevos jugadores.

🛠️ Corrección de errores y bugs detectados tras el lanzamiento inicial.

Todo este trabajo previo convierte la versión de PS5 en la edición más madura y afinada del juego, algo cada vez más habitual en títulos que debutan primero en PC y evolucionan con el tiempo.

DLC “Made in USA”: músculo americano en tierras japonesas

El mismo día del lanzamiento en PS5 estará disponible en PlayStation Store el contenido descargable JDM: Made in USA, con un precio de 5,99 USD. Este DLC añade seis vehículos no licenciados que rinden homenaje a distintos muscle cars y modelos icónicos del automovilismo estadounidense.

Aunque el foco principal del juego sigue siendo la cultura japonesa, este contenido adicional introduce un contraste interesante entre dos filosofías automovilísticas muy distintas:

• La precisión y el equilibrio del JDM

• Frente a la potencia bruta y el carácter clásico de los coches americanos

Una combinación que amplía la variedad jugable sin romper la identidad del título.

Inspiración en el manga, el anime y la cultura JDM

Gaming Factory también ha recordado que actualizaciones recientes incorporaron cinco vehículos no licenciados inspirados en “ciertos” mangas y animes, una referencia clara a la influencia que la cultura popular japonesa ha tenido históricamente en el mundo del drifting y el tuning.

Esta inspiración va más allá de los coches: JDM: Japanese Drift Master busca capturar una atmósfera muy concreta, con carreteras de montaña, puertos estrechos, curvas cerradas y paisajes que evocan directamente los escenarios clásicos del touge japonés.

Un mundo abierto pensado para derrapar

A nivel jugable, el título se define como un juego de conducción centrado en el drifting, con una estructura de mundo abierto que invita tanto a competir como a explorar.

Entre sus principales características destacan:

🌄 Carreteras de montaña y rutas técnicas, diseñadas para el derrape.

🗺️ Misiones y eventos repartidos por el mapa.

🔧 Sistema de personalización y tuning, clave en la cultura JDM.

🎮 Dos estilos de conducción:

un enfoque más arcade, accesible y directo

y un modo simcade, con mayor peso de las físicas y el control del vehículo

Esta dualidad permite que el juego sea atractivo tanto para jugadores casuales como para aficionados más exigentes del género.

Un lanzamiento que refuerza el catálogo de conducción en PS5

La llegada de JDM: Japanese Drift Master a PS5 se produce en un momento en el que los juegos de conducción buscan diferenciarse no solo por el realismo técnico, sino por su personalidad y ambientación. Frente a grandes simuladores o propuestas más generalistas, JDM apuesta por una identidad clara, centrada en el drifting, la cultura japonesa y la expresión del estilo personal a través del coche.

Con su lanzamiento el 6 de febrero, el título se presenta como una opción muy atractiva para quienes buscan algo distinto dentro del género, especialmente para los amantes del motor japonés y del derrape puro.

NVIDIA G-SYNC Pulsar: la próxima revolución en monitores gaming ya es real y amplía la claridad de movimiento más allá de los 1 000 Hz

En el marco del CES 2026, NVIDIA ha presentado G-SYNC Pulsar, una evolución sustancial de su tecnología tradicional G-SYNC que promete redefinir cómo percibimos el movimiento en los videojuegos en PC. Esta nueva generación no sólo persigue optimizar la fluidez y nitidez de las imágenes, sino que pretende eliminar el histórico dilema entre fluidez (VRR) y claridad de movimiento, integrando ambos de forma simultánea y automática.

De la teoría a los 1 000 Hz de claridad percibida

Históricamente, los jugadores de PC se han enfrentado a una elección:

• Variable Refresh Rate (VRR) para eliminar tearing y garantizar suavidad, o

• Strobing/backlight strobing, para reducir el motion blur (desenfoque en movimiento), lo que antes implicaba sacrificar fluidez o comodidad visual.

G-SYNC Pulsar cambia las reglas del juego al combinar VRR con pulsos de retroiluminación sincronizados, lo que permite que cada fotograma se muestre sólo alrededor del 25 % del tiempo de cuadro. El resultado: una claridad de movimiento equivalente a más de 1 000 Hz reales, incluso con una tasa de 250 FPS, logrando así una nitidez teórica superior a la que ofrecen los paneles tradicionales sin necesidad de incrementar físicamente la frecuencia de actualización del panel.

Técnicamente, este avance se basa en una modulación de retroiluminación que deja encendida la luz del panel sólo en el momento óptimo de imagen, reduciendo drásticamente “fantasmas” o imágenes residuales causadas por el movimiento rápido —un beneficio especialmente notable en títulos competitivos como Counter-Strike 2 o Valorant.

Colaboración con MediaTek y más accesibilidad

Una de las noticias más relevantes es la integración de la tecnología G-SYNC directamente en los scalers de MediaTek, fabricantes de chips de señal de pantalla. Esto elimina la necesidad de instalar el módulo físico G-SYNC dedicado que NVIDIA usaba desde 2013, reduciendo costes de producción y ampliando la posibilidad de incluir esta tecnología en más modelos de monitores.

Para los jugadores, esto se traduce en precios más competitivos y una mayor variedad de marcas y modelos con soporte nativo de G-SYNC Pulsar.

Tecnología Ambient Adaptive: más que fluidez

Junto con Pulsar, NVIDIA introduce Ambient Adaptive Technology, un sistema que utiliza sensores de luz integrados en el propio monitor para ajustar automáticamente el brillo y la temperatura de color según la iluminación ambiental. Esto no solo ayuda a reducir la fatiga ocular durante largas sesiones de juego, sino que también optimiza la visibilidad en distintas condiciones de luz sin que el jugador tenga que intervenir manualmente.

Este tipo de características, comunes en dispositivos móviles, se están trasladando ahora al ámbito de los monitores gaming de alta gama, lo que subraya la creciente importancia que los fabricantes están dando a la salud visual y ergonomía del usuario

Primeros monitores, especificaciones y disponibilidad

Los primeros modelos con G-SYNC Pulsar llegan ya están disponibles y están fabricados por marcas como ASUS, MSI, Acer y AOC.

Características mínimas confirmadas:

🔹 Tamaño: 27 pulgadas

🔹 Resolución: 2560 × 1440 (QHD)

🔹 Tasa de refresco nativa: 360 Hz

🔹 Brillo pico HDR: alrededor de 500 nits

🔹 Precio inicial: desde 599 USD en Estados Unidos (precio europeo aún por confirmar)

Estos monitores también podrán recibir actualizaciones de firmware vía USB que mejoren o amplíen las funciones de G-SYNC Pulsar con el tiempo, lo que puede extender su vida útil y adaptar su rendimiento a mejoras de software futuras.

Qué significa esto para los jugadores y el mercado

La llegada de G-SYNC Pulsar representa varias implicaciones clave:

🎮 Mayor competitividad: en juegos donde reaccionar a objetos en movimiento rápido es vital, la claridad superior puede ofrecer una ventaja real.

📉 Accesibilidad mejorada: al integrarse en scalers comunes, no sólo los modelos premium llevarán tecnología avanzada, sino que esta podría bajar poco a poco de precio.

🔄 Experiencia visual más completa: sin tener que elegir entre nitidez o fluidez; ahora se ofrece ambas sin sacrificios perceptibles.

🧠 Mayor enfoque en ergonomía: Ambient Adaptive demuestra que los fabricantes buscan abordar no solo el rendimiento, sino también el confort visual.

Más allá de Pulsar: el contexto del mercado de monitores

Mientras NVIDIA impulsa esta tecnología, otros fabricantes como Samsung han mostrado paneles con tasas de refresco ultra altas, por ejemplo más de 1 000 Hz en ciertos modos, lo que refuerza que la carrera por la claridad visual extrema se está intensificando en 2026.

También está por ver cómo evoluciona la implementación de Pulsar en distintos segmentos del mercado (por ejemplo, pantallas OLED o modelos ultrapanorámicos), así como cómo reaccionan otros jugadores clave como AMD o Intel con tecnologías competitivas propias.

Sony y Honda quieren que juegues a PlayStation dentro del coche: así funcionará PS Remote Play en AFEELA

Jugar a títulos de PS4 y PS5 desde el interior de un auto está a punto de dejar de ser una curiosidad para convertirse en una función real integrada de fábrica. Sony Honda Mobility (SHM) ha confirmado que su primer vehículo eléctrico de producción, AFEELA, será el primer auto del mundo en incluir PS Remote Play de forma nativa, permitiendo acceder a los juegos de PlayStation directamente desde el sistema multimedia del vehículo.

El anuncio llega en un contexto curioso: Tesla ha retirado recientemente Steam de sus autos y Xbox ha adelantado que prepara su propia solución de juego para vehículos este mismo año. En ese escenario, Sony opta por una vía distinta, apostando por su propio ecosistema en lugar de depender de plataformas externas.

La clave está en el sistema In-Vehicle Infotainment (IVI) del AFEELA. Gracias a sus pantallas integradas y a un sistema de sonido de alta fidelidad, el vehículo podrá actuar como una extensión de la consola del usuario. Mediante PS Remote Play, los juegos se ejecutan en la PlayStation que el jugador tiene en casa y se transmiten en tiempo real al auto, siempre que la consola esté encendida o en modo reposo.

Para que la experiencia sea fluida, Sony Honda Mobility recomienda una conexión de banda ancha estable, preferiblemente de al menos 15 Mbps. No se trata, por tanto, de juego en la nube, sino de una solución de juego en remoto, con todo el procesamiento realizándose en la consola doméstica del propietario.

Este matiz es importante: el sistema no permitirá acceder al streaming de juegos desde la nube que Sony ofrece en PS Plus Premium y que ya está disponible en dispositivos como PS Portal. En el AFEELA solo se podrán jugar títulos que el usuario tenga comprados en su biblioteca de PS4 o PS5 y que estén siendo ejecutados en su propia consola.

Aunque otros fabricantes como BMW o Tesla ya han experimentado con videojuegos dentro del auto, la propuesta de Sony Honda Mobility va un paso más allá al ofrecer una integración profunda y oficial con PlayStation, sin soluciones improvisadas ni catálogos externos. Es, en la práctica, convertir el vehículo en una nueva “pantalla” más del ecosistema PlayStation.

El primer modelo comercial, AFEELA 1, tiene previsto su lanzamiento en 2026, con las primeras entregas centradas inicialmente en California. Habrá que ver si esta apuesta marca tendencia o se queda como una función de nicho, pero deja claro que Sony no quiere quedarse fuera del futuro del entretenimiento… ni siquiera cuando estás esperando dentro del auto.

Netflix apuesta por el suspense y la conspiración para Assassin’s Creed: Johan Renck dirigirá la serie live-action

Netflix empieza a mover ficha de forma clara con su ambiciosa serie live-action de Assassin’s Creed. La plataforma ya ha elegido al director que marcará el rumbo creativo del proyecto: Johan Renck, cineasta sueco conocido por su trabajo en Chernobyl, una elección que deja bastante claro cuál será el tono de la adaptación. La información ha sido adelantada por Variety y supone uno de los pasos más firmes del proyecto tras años de desarrollo silencioso.

La producción comienza así a tomar forma también de cara al público. Netflix ya ha confirmado un reparto principal encabezado por Toby Wallace y Lola Petticrew, acompañados por Zachary Hart y Laura Marcus como parte del elenco regular. La premisa oficial habla de una guerra secreta entre dos facciones enfrentadas que luchan por el control y el libre albedrío de la humanidad a través de momentos clave de la historia, una definición muy alineada con el corazón temático de la saga.

El fichaje de Renck no es casual ni decorativo. Su carrera se ha caracterizado por transformar estructuras de poder, jerarquías y sistemas opresivos en el verdadero motor del suspense. Chernobyl no solo fue un éxito de crítica y público, sino que le valió el Emmy a la mejor dirección en miniserie, destacando por su atmósfera de paranoia, culpa y burocracia deshumanizada. Ese enfoque encaja especialmente bien con Assassin’s Creed, una franquicia que siempre ha girado más en torno a conspiraciones, manipulación de la verdad y control ideológico que al mero espectáculo de acción.

En otras palabras, Netflix parece querer que la serie se sostenga por la atmósfera y la narrativa, no únicamente por el parkour, las hojas ocultas o los saltos de fe. La elección de Renck sugiere una adaptación que priorizará el clima de amenaza constante y el conflicto ideológico, una lectura más adulta y menos superficial del universo creado por Ubisoft.

En el apartado creativo, la serie estará liderada por Roberto Patino y David Wiener como creadores y showrunners, con Ubisoft Film & Television implicada directamente como productora ejecutiva. Este detalle no es menor: no se trata de una simple licencia, sino de una coproducción en la que la propietaria de la franquicia participa activamente en las decisiones creativas. De hecho, esta será la primera serie fruto del acuerdo entre Netflix y Ubisoft anunciado en 2020, pensado para expandir el universo de Assassin’s Creed en formato televisivo.

La estrategia también responde a la magnitud de la marca. Según cifras corporativas de Ubisoft, la saga supera los 230 millones de copias vendidas y los 155 millones de jugadores únicos, lo que obliga a Netflix a pensar en un equilibrio delicado: satisfacer a los fans veteranos sin cerrar la puerta a quienes nunca han tocado un juego de la saga. Es un reto que el cine no logró resolver del todo con la película protagonizada por Michael Fassbender en 2016, que recaudó alrededor de 240,8 millones de dólares pero dejó una recepción crítica tibia y dudas sobre su rentabilidad real al sumar costes y marketing.

La televisión, en cambio, ofrece justo lo que aquella adaptación no tuvo: tiempo. Tiempo para explicar reglas, desarrollar personajes, alternar épocas históricas y construir una mitología comprensible sin sacrificar profundidad. No es casual que muchos análisis sobre adaptaciones de videojuegos coincidan en que el problema no suele ser la fidelidad al material original, sino la traducción de su lenguaje: pasar de la agencia del jugador a una narrativa audiovisual exige elegir un eje claro tema, tono o conflicto y construir desde ahí.

La gran incógnita será si Netflix decide usar Assassin’s Creed como un simple escaparate de épocas históricas o como una historia coherente sobre memoria, identidad y poder, utilizando la historia como telón de fondo. Casos recientes como Arcane han demostrado que una adaptación puede trascender al público gamer si se plantea como una obra autosuficiente, capaz de atraer a nuevos espectadores sin exigir conocimientos previos.

Con Johan Renck al mando, todo apunta a que Netflix quiere jugar esa partida a largo plazo.

Vince Zampella, pionero de los videojuegos modernos, fallece a los 55 años

Los Ángeles, 22 de diciembre de 2025 La industria de los videojuegos está de luto tras la muerte de Vince Zampella, uno de los diseñadores más influyentes de los últimos 25 años, conocido por su papel esencial en la creación de franquicias que han definido el género de los shooters y el entretenimiento interactivo

Una leyenda del videojuego

Vince Zampella ( Vincent Walter Zampella II el 1 de octubre de 1970) fue un diseñador y creativo estadounidense que marcó un antes y un después en el mundo del gaming. Comenzó su carrera en la industria en los años 90, especializándose en juegos de disparos en primera persona (FPS).

Zampella fue cofundador en 2002 del estudio Infinity Ward, donde jugó un papel clave en el nacimiento de Call of Duty, una saga que se convirtió en uno de los fenómenos globales más exitosos de la historia de los videojuegos.

Tras su salida de Infinity Ward, cofundó en 2010 Respawn Entertainment junto a Jason West, estudio que posteriormente sería adquirido por Electronic Arts (EA) y que se convertiría en un centro creativo de títulos de enorme impacto.

Juegos emblemáticos en su legado

A lo largo de su carrera, Zampella estuvo vinculado a franquicias que revolucionaron el género y la cultura gamer:

Call of Duty – Una de las sagas de FPS más influyentes y vendidas del mundo.

Medal of Honor – Serie histórica de shooters bélicos en la que participó en sus inicios.

Titanfall y Titanfall 2 – Innovadores por su mezcla de combate ágil y titanes mecánicos.

Apex Legends – Battle royale aclamado por crítica y público; redefinió el género con mecánicas sociales únicas.

Star Wars Jedi: Fallen Order y Star Wars Jedi: Survivor – Aventuras narrativas aclamadas en el universo de Star Wars.

Battlefield 6 – Bajo su supervisión en EA, la saga Battlefield vivió una nueva etapa con este título reciente.

Su trabajo no solo fue central en el éxito comercial de estos juegos, sino que también ayudó a definir muchos de los estándares técnicos y narrativos de los shooters modernos.

Accidente trágico y su muerte

Zampella falleció el 21 de diciembre de 2025 a los 55 años en un trágico accidente automovilístico en la Angeles Crest Highway, una carretera escénica en las montañas de San Gabriel, al norte de Los Ángeles (California, EE. UU.).

Según los informes de las autoridades, el vehículo en el que viajaba, un Ferrari 296 GTS que se salió de la carretera y chocó violentamente contra una barrera de hormigón. El coche se incendió tras el impacto, y Zampella fue declarado muerto en el lugar. Un pasajero que lo acompañaba también perdió la vida posteriormente en un hospital.

Las circunstancias que llevaron al accidente siguen bajo investigación, y aún no se han divulgado datos oficiales sobre lo que provocó que el vehículo se saliera de la vía.

Reacción de la industria y legado

La noticia ha provocado una enorme ola de tristeza y tributos de fans, colegas y desarrolladores de todo el mundo. Muchos destacan que sin Zampella, muchos de los shooters modernos que conocemos hoy no existirían o no habrían marcado la industria de la forma en que lo hicieron.

Desde los foros de gaming hasta los principales estudios del sector, se recuerda a Zampella como una figura pionera que influyó en varias generaciones de jugadores y creadores.

Descansa en paz vince. Gracias por tanto. Siempre serás recordado.

Nueva pista de la portátil de Sony que acompañaría a PS6: los SDK de PS5 ya estarían limitando la CPU

Sony podría estar preparando el terreno para su próxima generación de consolas mucho antes de lo esperado. Tras conocerse recientemente que la compañía estaría recomendando a los estudios el uso del modo de bajo consumo de PlayStation 5, una nueva filtración técnica apunta a un movimiento todavía más relevante: la actualización de los SDK de PS5 para forzar configuraciones de CPU más limitadas, pensadas claramente para una futura consola portátil asociada a PS6.

Desde hace meses se habla de la estrategia de Sony para la próxima generación: una PlayStation 6 doméstica acompañada de una portátil capaz de ejecutar buena parte del catálogo de PS5 y, posiblemente, algunos títulos de PS6. Ahora, el canal Moore’s Law Is Dead ha profundizado en cómo Sony estaría sentando las bases a nivel de desarrollo para que ese ecosistema sea viable desde el primer día.

SDK de PS5 actualizados con restricciones de CPU

Según la información filtrada, Sony habría actualizado los 12 SDK oficiales de PS5, aplicando parches retroactivos incluso a versiones antiguas, con el objetivo de que los desarrolladores trabajen bajo nuevas limitaciones técnicas. El cambio clave no estaría solo en reducir resolución o frecuencias para ahorrar energía, sino en una restricción mucho más concreta: los juegos desarrollados en modo de bajo consumo deben funcionar utilizando únicamente ocho hilos de CPU.

Esto supone la mitad de los hilos disponibles en PS5, y encaja perfectamente con el perfil de un dispositivo portátil que necesita equilibrar rendimiento, consumo y temperatura. En el documento interno citado por el insider se mencionan “nuevos modos y aplicaciones compatibles con distintas configuraciones de CPU en el futuro”, además de referencias explícitas a nuevas arquitecturas, lo que refuerza la idea de que Sony ya está pensando en hardware diferente al de la consola actual.

Un paso clave para la compatibilidad de catálogo

Si esta información se confirma, la estrategia de Sony resulta bastante clara: lograr que los juegos de PS5 se optimicen desde hoy para funcionar con CPUs más modestas permitirá adaptarlos fácilmente a su futura portátil. De este modo, el dispositivo podría llegar al mercado con un catálogo amplio y atractivo desde el lanzamiento, uno de los puntos clave para el éxito de cualquier consola portátil moderna.

Este enfoque recuerda a la transición que Microsoft ha seguido con Xbox y PC, priorizando la escalabilidad del software frente a configuraciones de hardware muy rígidas.

Primeros rumores de hardware: nombre en clave “Canis”

En cuanto a las especificaciones, los rumores apuntan a que la portátil de Sony —con nombre en clave “Canis”— utilizaría una APU personalizada de AMD. Esta integraría un procesador de seis núcleos, de los cuales cuatro serían de alto rendimiento para ejecutar juegos y dos de bajo consumo dedicados al sistema operativo y tareas en segundo plano.

A nivel gráfico, se habla de una GPU basada en arquitectura RDNA 5 con 16 núcleos de cómputo, diseñada para ofrecer un equilibrio entre potencia y eficiencia energética. Todo ello reforzaría la idea de una portátil capaz de ejecutar títulos actuales con ajustes adaptados, más cercana a una consola real que a un simple dispositivo de streaming.

¿Lanzamiento en 2027?

El mismo insider mantiene que Sony estaría apuntando a 2027 para el lanzamiento de la nueva generación, aunque advierte que factores externos, como la subida prevista del precio de la memoria RAM, podrían alterar los planes de hardware tanto de Sony como del resto de fabricantes.

Por ahora, Sony no ha confirmado oficialmente la existencia de una portátil asociada a PS6, pero estas pistas técnicas sugieren que la compañía ya está moviendo ficha a nivel interno. Si se cumplen los rumores, la próxima generación de PlayStation podría marcar un cambio importante en la forma de jugar dentro del ecosistema de Sony, apostando por la portabilidad sin renunciar a la compatibilidad y al rendimiento.

Arc Raiders cambiará radicalmente durante varias semanas: todos los detalles de su mayor actualización hasta la fecha y su fecha de lanzamiento

Desde su lanzamiento, Arc Raiders ha dejado claro que Embark Studios no pretende dormirse en los laureles. El shooter de extracción ha recibido contenido nuevo de forma constante desde sus primeras semanas de vida, pero ahora el estudio está listo para dar un golpe sobre la mesa con la actualización más ambiciosa hasta la fecha. Su nombre es Cold Snap, y no solo añadirá nuevos eventos y recompensas, sino que transformará por completo la experiencia de juego durante las próximas semanas.

Hasta ahora, Cold Snap era poco más que una idea sugerida por el estudio, una celebración invernal ambientada en el implacable mundo del Cinturón de Óxido. Sin embargo, Embark Studios ya ha revelado todos los detalles… y lo que viene va mucho más allá de un simple cambio estético.

Cold Snap llega hoy 16 de diciembre y transforma Speranza por completo

La actualización Cold Snap (Ola de Frío) se lanzará oficialmente hoy 16 de diciembre. A partir de este momento, todos los mapas exteriores de Arc Raiders sufrirán una transformación total: nieve cubriendo el terreno, capas de hielo acumulándose en zonas clave y lagos convertidos en auténticas pistas de patinaje.

Pero este invierno no es solo decorativo. Las ventiscas azotarán Speranza y convertirán el mundo en un lugar aún más hostil de lo habitual. El frío extremo no perdona, y los jugadores tendrán que enfrentarse a un nuevo sistema de lesiones por congelación que afectará directamente a su supervivencia.

Según explica Embark Studios, “los raiders tendrán que adaptar sus tácticas a medida que el frío vaya calando poco a poco en sus huesos”.

El frío como nueva amenaza jugable

Las lesiones por congelación funcionarán de manera gradual, obligando a los jugadores a repensar su equipamiento, modificar sus rutas habituales y buscar refugio cuando las condiciones se vuelvan extremas. Esto implica cambios directos en el ritmo de las incursiones y en el diseño emergente de las partidas.

En la práctica, Cold Snap promete:

• Nuevas rutas más seguras frente al clima.

• Mayor importancia de los refugios y zonas cubiertas.

• Decisiones tácticas constantes entre avanzar o protegerse.

• Un impacto directo en los enfrentamientos entre jugadores.

Y, como no podía ser de otra forma en un shooter de extracción con fuerte componente social, el frío abrirá la puerta a situaciones únicas:

¿ayudarás a un raider que llega medio congelado buscando refugio… o aprovecharás su debilidad para eliminarlo?

Dos eventos especiales con recompensas únicas

Junto a la actualización llegarán dos eventos temporales diseñados para aprovechar al máximo las nuevas condiciones invernales.

🔥 Flickering Flames

El primero es Flickering Flames, una especie de pase de batalla adicional con 25 niveles. A través de él, los jugadores obtendrán equipamiento y opciones de personalización al sobrevivir a incursiones en medio del clima extremo. La idea es premiar la adaptación y la resistencia en un entorno mucho más peligroso que de costumbre.

🍽️ Candleberry Banquet Project

El segundo evento, Candleberry Banquet Project, apuesta por un enfoque más narrativo y exploratorio. Los raiders deberán recorrer la superficie en busca de objetos únicos y Candleberries, desbloqueando recompensas a lo largo de cinco fases.

Cada fase revelará una nueva escena en la mesa del banquete, añadiendo contexto y ambientación al mundo de Arc Raiders mientras se avanza en el evento.

Nuevo Mazo de Raider… gratuito y permanente

La actualización no se queda ahí. El 26 de diciembre llegará un nuevo Mazo de Raider, una especie de pase de progresión adicional con dos decisiones muy poco habituales en el género:

1. Será permanente, sin límite de tiempo ni presión por completarlo rápidamente.

2. Será completamente gratuito para todos los jugadores.

Una declaración de intenciones clara por parte de Embark Studios, especialmente tras las críticas iniciales a la monetización del juego. Entre sus recompensas se incluyen:

Tokens

Cosméticos

Una skin de raider inspirada en el hockey sobre hielo, con varias variantes de color

Un arma cuerpo a cuerpo basada en un stick de hockey

Primera expedición y reinicio de progreso

Por si fuera poco, Cold Snap marcará también la llegada de la primera expedición, un sistema que permitirá a los jugadores reiniciar su progreso, similar a los wipes o sistemas de prestigio de otros shooters de extracción. Esto añade un nuevo incentivo para volver a empezar, experimentar nuevas builds y afrontar el juego desde cero con todo lo aprendido.

Un momento inmejorable para los shooters de extracción

Con Cold Snap, Embark Studios demuestra que Arc Raiders no solo quiere mantenerse relevante, sino evolucionar constantemente su experiencia jugable. Entre esta actualización, el reciente lanzamiento de la versión 1.0 de Escape from Tarkov y la nueva temporada de Arena Breakout Infinite, queda claro que no ha habido un mejor momento para ser fan del género.

Estas navidades, Speranza será más fría, más peligrosa… y más interesante que nunca.

El sangriento John Carpenter’s Toxic Commando confirma su fecha de lanzamiento y arrasa con un nuevo tráiler repleto de acción visceral

John Carpenter’s Toxic Commando, el frenético shooter cooperativo desarrollado por Saber Interactive y publicado por Focus Entertainment, ha fijado por fin su fecha de lanzamiento definitiva. El anuncio se produjo durante The Game Awards, donde se confirmó que el título llegará el 12 de marzo de 2026 a PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC (Steam y Epic Games Store).

La noticia vino acompañada de un nuevo tráiler centrado íntegramente en su jugabilidad, un avance de poco más de un minuto que sirve como declaración de intenciones: violencia desatada, hordas de zombis que llenan la pantalla hasta donde alcanza la vista y acción cooperativa al más puro estilo ochentero, marcada por el toque de John Carpenter, maestro del terror y la atmósfera.

Una carnicería cooperativa ambientada en la visión sangrienta del maestro del terror

El nuevo metraje vuelve a dejar claro cuál es el alma del proyecto: un shooter cooperativo para cuatro jugadores donde la prioridad absoluta es la supervivencia en mitad de una infestación que no da tregua. Las misiones presentan mapas semiabiertos y escenarios de tamaño considerable, plagados de enemigos capaces de rodearte, emboscarte o directamente enterrarte bajo su número.

El gameplay combina combate a pie, movilidad entre zonas y un enfoque agresivo en el uso de vehículos blindados, convertidos en auténticas máquinas de triturar zombis. A gran velocidad o en pleno derrape, los coches juegan un papel clave para atravesar líneas enemigas o rescatar a compañeros rodeados.

La acción es constante y, como señalan sus creadores, la cooperación no es opcional:

deberás cubrir las líneas de tiro de tus aliados,

compartir munición cuando la escasez se vuelva crítica,

y resucitar a los caídos en mitad de una horda que no se detiene.

Carpenter participa como consultor creativo, aportando su tono característico: iluminación agresiva, un toque de humor negro muy marcado y un estilo musical que bebe de sus composiciones más icónicas.

Ediciones y precios convertidos a dólares, tal como prefieres

El juego llegará en dos ediciones:

• Edición estándar – 39,99 USD

Incluye el juego base.

• Blood Edition – 49,99 USD

Incluye:

Skins exclusivas para armas, personajes y autos.

Icono y título para el perfil del jugador.

Hasta 30 skins inéditas, algunas disponibles como DLC tras el lanzamiento.

La Blood Edition no solo amplía la personalización del comando, sino que sirve también como primer vistazo a la línea estética del juego: tonos rojizos, estética gore y un homenaje al cine de acción y terror de serie B.

Misiones pensadas para el caos y la cooperación

John Carpenter’s Toxic Commando apuesta por una estructura de misiones centrada en el cooperativo táctico. Las zonas abiertas están diseñadas para obligar al equipo a moverse, adaptarse y mantenerse unido. Separarse significa morir; agruparse, sobrevivir lo justo para continuar avanzando.

Los enemigos no llegan en pequeñas dosis: hablamos de auténticos ejércitos de muertos vivientes, reforzados por variantes de élite que exigen coordinación para derrotarlas. La filosofía de diseño deja claro que la acción será continua y que no habrá momentos de respiro prolongado.

Un lanzamiento que apunta a convertirse en uno de los cooperativos más intensos de 2026

Con su mezcla de caos, humor negro, estética brutal y acción cooperativa, John Carpenter’s Toxic Commando se posiciona como uno de los títulos más llamativos de la primera mitad de 2026. La presencia en The Game Awards ha servido como recordatorio de que Saber Interactive lleva años perfeccionando el género, y este proyecto promete ser uno de los más ambiciosos de su trayectoria.

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