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Honeycomb Echo Aviation Controller: el mando para amantes de la simulación de vuelo que apuesta por la precisión total

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Honeycomb Echo Aviation Controller: el mando para amantes de la simulación de vuelo que apuesta por la precisión total

El mundo de los simuladores de vuelo no es precisamente el más masivo dentro del panorama del gaming, pero sí es uno de los más apasionados. Para ese público tan específico y cada vez más exigente, Honeycomb ha anunciado un nuevo accesorio que promete convertirse en un imprescindible: el Honeycomb Echo Aviation Controller, un mando especializado diseñado desde cero para ofrecer una experiencia aérea mucho más inmersiva que la de un pad convencional.

Un mando creado pensando exclusivamente en los simuladores

La diferencia clave del Echo Aviation Controller frente a un mando tradicional se aprecia a simple vista. Su diseño está repleto de palancas, interruptores y controles deslizantes colocados en posiciones que recuerdan más a los mandos reales de una cabina que a un gamepad estándar. La idea es que cada función que realicemos en un simulador tenga un tacto propio y reconocible, lo que ayuda tanto a la inmersión como a la precisión durante maniobras complejas.

Una de sus características más destacadas es la inclusión de controles deslizantes traseros, pensados para ofrecer un nivel de precisión adicional sin necesidad de conectar pedales externos. Esto lo convierte en una opción especialmente atractiva para quienes quieren mejorar su experiencia de vuelo sin invertir en un setup completo de cabina o joysticks profesionales.

Inalámbrico, versátil y preparado para largas sesiones

El mando funciona de forma inalámbrica y promete hasta 15 horas de autonomía. Aun así, para quienes prefieran una conexión estable sin depender de la batería, también puede utilizarse mediante cable gracias a su puerto USB-C.

Honeycomb ha confirmado que llegará a mediados de diciembre con un precio de 150 USD, y será compatible con PC (Windows y Mac) desde su lanzamiento.

Una alternativa dentro de un mercado poco poblado pero muy especializado

Pese a que en comparación con otros géneros hay pocos productos así, el Echo Aviation Controller no está completamente solo. En el mercado encontramos alternativas como el Meridian GMT X-Ray, o el Yawman Arrow, un controlador más compacto que está disponible bajo reserva con un precio aproximado de 199 USD.

Estos productos, aunque especializados, apuntan a un nicho que no deja de crecer gracias al impulso de títulos como Microsoft Flight Simulator, que han reavivado el interés por la simulación aérea con escenarios fotorrealistas y una profundidad técnica impresionante.

Compatibilidad futura con consolas: un punto muy a su favor

Uno de los grandes atractivos del Echo Aviation Controller es que Honeycomb no lo limitará al PC. La compañía ha confirmado que el mando contará con versiones para consolas a partir de 2026, lo que supone una gran noticia para quienes tengan pensado disfrutar de Microsoft Flight Simulator 2024 tanto en Xbox Series como en PlayStation 5.

Para muchos jugadores de consola era prácticamente imposible acceder a periféricos tan especializados sin recurrir a adaptadores o dispositivos de terceros. Con esta expansión, Honeycomb abre la puerta a que el público de consola pueda disfrutar del mismo nivel de precisión que el de PC en juegos de simulación aérea.

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Clive Barker’s Hellraiser: Revival — Primer gameplay y nuevos detalles del survival horror que llegará en 2026

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Clive Barker’s Hellraiser: Revival — Primer gameplay y nuevos detalles del survival horror que llegará en 2026

El universo de Hellraiser está listo para renacer en los videojuegos. Boss Team Games y Saber Interactive han publicado el primer tráiler de gameplay de Clive Barker’s Hellraiser: Revival, un título de acción y survival horror que se lanzará en 2026 para PlayStation 5, Xbox Series y PC. El avance, que llega meses después de su anuncio oficial, sirve como una presentación contundente del tono oscuro, violento y perturbador que definirá la experiencia.

El regreso de un icono: Doug Bradley vuelve como Pinhead

Una de las grandes sorpresas del proyecto es la vuelta de Doug Bradley, el actor que dio vida al legendario Pinhead en las películas originales. Su voz está presente en el tráiler y recupera la esencia heladora del líder de los Cenobitas, añadiendo un extra de autenticidad que los fans más veteranos sabrán apreciar.

Esta colaboración asegura que Revival no será simplemente un juego inspirado en Hellraiser, sino una extensión fiel del imaginario creado por Clive Barker: retorcido, ritualista y cargado de simbolismo macabro

Una historia original protagonizada por Aidan

En lugar de adaptar una película o repetir el enfoque clásico de “abrir la caja y sufrir las consecuencias”, el videojuego presenta una trama inédita. Su protagonista, Aidan, se verá arrastrado a una espiral de pesadillas tras descubrir que su novia ha sido capturada por fuerzas infernales. El relato invita al jugador a sumergirse en un viaje de horror visceral donde deberá dominar poderes oscuros mientras explora los abismos del Infierno.

El objetivo no será únicamente sobrevivir: habrá que enfrentarse a los Cenobitas, desmontar cultos obsesionados con el dolor y desentrañar los misterios de un reino en el que la carne, el metal y el sufrimiento se fusionan como una sola entidad.

Acción, poderes prohibidos y un arsenal mortal

Hellraiser: Revival se desmarca de otros survival horror modernos añadiendo un mayor componente de acción intensa y habilidades sobrenaturales, que Aidan irá obteniendo conforme avanza la historia. El gameplay muestra:

  • Combates cuerpo a cuerpo brutales.

  • Armas de fuego modificadas con tecnología macabra.

  • Habilidades cargadas de energía oscura.

  • Enfrentamientos contra enemigos humanos corrompidos y demonios grotescos.

Todo ello envuelto en un diseño visual profundamente inspirado en Clive Barker, lleno de cuerpos retorcidos, arquitectura anatómica y rituales que parecen salidos directamente de los grabados de los más profundos infiernos

Un infierno reimaginado para 2026

Según Saber Interactive, Revival será una nueva historia dentro del universo Hellraiser, interpretada como una gran guerra por el alma del protagonista. El título promete mapas amplios, secciones lineales cargadas de tensión y enemigos tan variados como inquietantes: desde devotos de cultos autodestructivos hasta sacerdotes infernales y criaturas biomecánicas.

Si el estudio logra cumplir sus ambiciones, el juego podría convertirse en una de las experiencias de terror más destacadas del 2026.

Plataformas y lanzamiento

Clive Barker’s Hellraiser: Revival llegará en 2026 a: PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC (Steam).

Aquí te dejamos el trailer:

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Ya es oficial: el live-action de The Legend of Zelda arranca su rodaje y comparte sus primeras imágenes; estreno previsto para 2027

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Ya es oficial: el live-action de The Legend of Zelda arranca su rodaje y comparte sus primeras imágenes; estreno previsto para 2027

Nintendo por fin ha dado el paso que millones de fans esperaban desde hace décadas. La adaptación en imagen real de The Legend of Zelda ya está oficialmente en marcha, y lo ha hecho con un golpe encima de la mesa: las primeras imágenes del rodaje, donde podemos ver a Bo Bragason y Benjamin Evan Ainsworth caracterizados como Zelda y Link. Una presentación muy medida que demuestra que Wes Ball y su equipo han tomado como referencia directa los videojuegos más recientes, especialmente Breath of the Wild, cuyo estilo visual parece marcar el tono general del proyecto.

Una primera mirada que respira fidelidad al universo de Hyrule

Las imágenes iniciales, difundidas por Nintendo, revelan un acercamiento extremadamente cuidadoso al diseño original de los personajes. El vestuario de la princesa Zelda muestra claramente influencias del atuendo azul y blanco visto en Breath of the Wild, mientras que Link mantiene su estética clásica, actualizada con un acabado más realista pero sin perder su inconfundible silueta.

Esta voluntad explícita de respetar la esencia del material original se veía venir tras la elección de Wes Ball conocido por El reino del planeta de los simios, un director que ha demostrado manejar grandes mundos de fantasía con una mezcla de acción, solemnidad y espectáculo visual.

Rodaje a gran escala en Nueva Zelanda

La producción se desarrolla actualmente en Nueva Zelanda, uno de los destinos preferidos para superproducciones de fantasía gracias a sus paisajes imponentes. Nintendo ha confirmado que el rodaje "avanza sin problemas" y que el equipo se encuentra inmerso en las primeras fases del trabajo de campo.

En un comunicado oficial, la compañía señaló:

“Hemos comenzado el rodaje a gran escala de la película de acción real de Zelda en un hermoso entorno natural, con Bo Bragason como Zelda y Benjamin Evan Ainsworth como Link. El rodaje avanza sin problemas, así que esperamos vuestro apoyo. El estreno en cines está previsto para el 7 de mayo de 2027. Pedimos un poco más de paciencia.”

Aunque no hay fechas concretas para el final de la filmación, se prevé que Nintendo comparta más avances según avance la producción, especialmente durante 2025 y 2026.

Un reparto joven y una apuesta creativa consciente

A pesar de los rumores iniciales sobre la posible participación de estrellas de Hollywood, Nintendo se ha decantado por un reparto más joven, emergente y sin grandes ataduras contractuales. Es una estrategia que recuerda a la de muchas franquicias modernas que buscan construir sus propias estrellas dentro de su universo cinematográfico, algo que encaja con las ambiciones a largo plazo de convertir The Legend of Zelda en una saga de varias películas.

Tanto Bragason como Ainsworth cuentan con trayectoria, pero este proyecto podría ser el trampolín que los sitúe en primera línea internacional.

Una responsabilidad gigantesca sobre los hombros de Nintendo

Adaptar The Legend of Zelda es una tarea de una complejidad y riesgo enormes. La saga ha vendido más de 140 millones de copias desde su debut en 1986 y es considerada una de las franquicias más influyentes de la historia del videojuego. Su mezcla de aventura épica, mitología propia, exploración y vínculos emocionales ha marcado a varias generaciones de jugadores.

Tras el éxito masivo de Super Mario Bros.: La película, Nintendo se encuentra ahora bajo la presión de demostrar que puede expandir su universo cinematográfico con la misma eficacia. Sin embargo, Zelda exige un tono muy diferente: más maduro, más aventurero y más épico.

Un 2027 que ya comienza a generar expectación

Si no hay cambios en el calendario, la película llegará a los cines el 7 de mayo de 2027, situándose como uno de los estrenos más esperados del año. Para entonces, el marketing estará en plena ebullición y, con toda seguridad, veremos tráilers, pósteres y material promocional diseñado para cautivar tanto a los fans veteranos como a aquellos que nunca han tocado un título de la saga.

Por ahora, lo que está claro es que Nintendo ha dado un paso firme, calculado y prometedor hacia uno de sus proyectos más ambiciosos hasta la fecha. The Legend of Zelda en acción real ya no es un sueño: está rodándose, y el reino de Hyrule empieza a cobrar vida frente a las cámaras.

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Bigfoot Life: el simulador más inesperado que te permite vivir como un sasquatch ya está disponible en Steam

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Bigfoot Life: el simulador más inesperado que te permite vivir como un sasquatch ya está disponible en Steam

El género de los simuladores no deja de expandirse, y cada año surgen propuestas más peculiares que llevan la creatividad a terrenos insospechados. Lo que hace unos años parecía imposible ponerse en la piel de Bigfoot ahora es una realidad con Bigfoot Life, un simulador que acaba de aterrizar en Steam y que ya está llamando la atención de miles de jugadores por su planteamiento tan único como extravagante.

Un día en la vida del críptido más famoso del mundo

En Bigfoot Life, el jugador no encarna a un héroe, un granjero ni un soldado futurista, sino a un sasquatch, la legendaria criatura que protagoniza avistamientos borrosos, mitos locales y cientos de historias a lo largo de Norteamérica. El objetivo del juego, sin embargo, no es simplemente pasear por el bosque y esconderse de excursionistas curiosos, sino gestionar la vida diaria de Bigfoot como guardián de su entorno.

El título propone una mezcla de exploración, gestión ligera y simulación tranquila, centrada en preservar el equilibrio del bosque. Esto incluye tareas como:

  • Ayudar a los animales salvajes que habitan la zona.

  • Expulsar a los cazadores furtivos que amenazan el ecosistema.

  • Recolectar recursos naturales para mejorar y mantener tu refugio.

  • Interactuar con otros sasquatchs, que conviven contigo en este ecosistema oculto.

Aunque a primera vista podría parecer un juego de supervivencia, sus desarrolladores han aclarado que Bigfoot Life apuesta por un enfoque relajado, amable y contemplativo, invitando a los jugadores a conectar con la naturaleza desde una perspectiva totalmente distinta.

Una experiencia diferente dentro del género

En un panorama donde los simuladores abarcan desde profesiones reales hasta actividades impensables, Bigfoot Life llega como una propuesta distinta, ligera y diseñada para quienes disfrutan de juegos tranquilos con un toque inusual.

Ya puedes encontrarlo en PC a través de Steam, donde está disponible desde finales de la semana pasada. Si te gustan los juegos que se salen por completo de lo convencional, esta podría ser una de las sorpresas más simpáticas del año.

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Sony reafirma su compromiso con la realidad virtual: cinco nuevos juegos llegan a PS VR2, cuatro de ellos este mismo mes

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Sony reafirma su compromiso con la realidad virtual: cinco nuevos juegos llegan a PS VR2, cuatro de ellos este mismo mes

Sony Interactive Entertainment y el estudio Flat2VR Studios han celebrado un evento centrado exclusivamente en el futuro de PlayStation VR2, el dispositivo de realidad virtual de PS5. Durante la presentación, se confirmaron cinco nuevos títulos, cuatro de los cuales estarán disponibles a lo largo del mes de noviembre, mientras que el quinto llegará en 2026.

VRacer Hoverbike: velocidad sin límites ya disponible

El primero en llegar es VRacer Hoverbike, que ya puede adquirirse en la PS Store. Este título arcade de carreras pone al jugador al mando de una moto flotante futurista, con 30 circuitos y un sistema de control que aprovecha los sensores de movimiento para inclinar el cuerpo en las curvas.

El juego ofrece multijugador cruzado online y compatibilidad con las funciones más avanzadas del visor: HDR, gatillos adaptativos y vibración háptica del casco, buscando una experiencia de velocidad totalmente inmersiva.

Audio Trip: ritmo, baile y ejercicio

El 11 de noviembre será el turno de Audio Trip, un juego de ritmo y baile con más de 120 niveles y 32 canciones. Cada movimiento ha sido coreografiado por profesionales, y el título incluye rutinas de cardio, listas personalizables y un editor de coreografías para que la comunidad cree sus propias secuencias.

En PS VR2 aprovechará el 7 optimizado y una sensación de inmersión sin precedentes.

Roboquest VR: acción roguelite en primera persona

El 20 de noviembre debutará Roboquest VR, una adaptación completa del exitoso shooter roguelite. Los jugadores encarnarán a un Guardián que debe enfrentarse a hordas de enemigos robóticos en un mundo postapocalíptico lleno de acción.

Con más de 70 armas, niveles generados de forma procedural y recarga manual en VR, Roboquest VR promete un ritmo frenético y una jugabilidad rejugable. El título también aprovechará HDR, gatillos adaptativos y retroalimentación háptica avanzada.

Shadowgate VR: The Mines of Mythrok

El 25 de noviembre llegará Shadowgate VR: The Mines of Mythrok, una reinterpretación en realidad virtual del clásico de aventuras. En esta entrega, el jugador se adentra en un reino enano perdido, explorando minas antiguas, resolviendo puzles y dominando la magia elemental.

Con soporte para 120 Hz, seguimiento ocular para lanzar hechizos y vibración háptica en el casco y mandos, se perfila como una de las experiencias más inmersivas del catálogo de PS VR2.

Rager: combate rítmico y metal oscuro

Finalmente, Rager cerró la presentación con un espectacular avance que apunta a 2026. Se trata de un título de combate rítmico ambientado en escenarios oscuros, con una potente banda sonora de darksynth y metalstep, jefes cinematográficos y retroalimentación háptica completa.

Contará con y un sistema de vibración en el casco que intensifica cada impacto, prometiendo una experiencia auditiva y sensorial intensa.

PS VR2, más vivo que nunca

Con estos cinco nuevos títulos, Sony reafirma su intención de seguir impulsando la realidad virtual en PS5, pese a los rumores sobre la falta de apoyo a la plataforma. La compañía mantiene un enfoque claro en experiencias inmersivas y técnicas, consolidando a PS VR2 como uno de los dispositivos más avanzados del mercado.

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¿Saints Row podría volver? El diseñador del original revela los planes para una precuela

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¿Saints Row podría volver? El diseñador del original revela los planes para una precuela

Después del cierre de Volition en 2023, muchos pensaban que Saints Row había dicho su última palabra. Sin embargo, nuevas declaraciones de uno de los principales responsables del juego original han reavivado las esperanzas de los fans: Chris Stockman, director de diseño del primer Saints Row, ha confirmado que Embracer Group lo ha contactado para explorar la posibilidad de desarrollar una precuela de la saga.

Stockman, actualmente en Bit Planet Games (un estudio especializado en realidad virtual), comentó en Reddit que ha sido consultado para presentar una propuesta formal de reinicio de la franquicia:

No puedo decir más, pero mi sueño sobre este juego se ha convertido en algo más que un deseo”.

En una conversación posterior con PCGamesN, el diseñador explicó que su idea pasa por “reunir a la banda de nuevo”, una clara referencia a los antiguos desarrolladores de Volition que podrían unirse al proyecto si finalmente se aprueba. También dejó claro que, de salir adelante, no sería un juego de realidad virtual, sino una entrega tradicional dentro del género de acción y mundo abierto.

Stockman quiere devolver a la saga a sus raíces, a ese tono urbano, serio y con tintes de sátira que caracterizó al primer juego lanzado en 2006.

“Como sabrás, dirigí Saints Row 1 y creo que la saga se ha alejado demasiado del título original. Entiendo los motivos, pero al final se limitaron y no pudieron salir de ahí. Si esto funciona, será una historia asombrosa”.

Aunque por ahora no hay confirmación oficial de que el proyecto haya sido aprobado, esta posible precuela podría marcar un nuevo punto de partida para la franquicia, que se vio golpeada tras el flojo rendimiento comercial y la recepción mixta del reboot de 2022.

Pese a ello, el interés por los juegos de mundo abierto tipo GTA sigue siendo enorme, y con GTA 7 todavía lejos de su lanzamiento, Embracer Group podría tener una oportunidad de oro para recuperar el terreno perdido y relanzar una saga con una gran base de fans.

Por ahora, los seguidores de Saints Row pueden ilusionarse: su regreso podría estar más cerca de lo que parecía.

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El nuevo juego del creador de Just Cause sigue en marcha: Liquid Swords reaparece con un teaser lleno de tensión

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El nuevo juego del creador de Just Cause sigue en marcha: Liquid Swords reaparece con un teaser lleno de tensión

El silencio se ha roto. Liquid Swords, el estudio fundado por Christofer Sundberg cofundador y principal responsable creativo de la saga Just Cause ha publicado un nuevo teaser de su primer videojuego, confirmando que el desarrollo sigue adelante pese a los despidos ocurridos a comienzos de año.

El breve tráiler, de tono oscuro y visualmente impactante, muestra una ciudad vista desde una perspectiva cenital, con un estilo fotorrealista que recuerda a zonas de Brooklyn o San Francisco. Junto a la imagen, aparece un mensaje breve pero potente:

“La esperanza se mudó. La violencia paga el alquiler. Ponte cómodo.”

Una frase que marca el tono del proyecto: un relato policiaco ambientado en un mundo abierto crudo y violento, con una atmósfera urbana cargada de tensión.

Un desarrollo turbulento, pero no cancelado

La publicación del teaser ha servido para despejar las dudas que rodeaban al estudio desde febrero de 2025, cuando se conoció que NetEase Games el gigante chino que había invertido en varios estudios occidentales redujo o eliminó su participación en distintas compañías. Entre las afectadas estuvieron Worlds Untold, del guionista de Mass Effect Mac Walters, y Jar of Sparks, liderada por el veterano de Xbox Jerry Hook.

Liquid Swords, que nació en 2020 con financiación inicial de NetEase y la promesa de crear “una nueva visión del desarrollo sostenible de videojuegos AAA”, también sufrió recortes en plantilla. Sin embargo, Sundberg aseguró entonces que el proyecto no se detendría: “Seguimos comprometidos con nuestra visión y con ofrecer una experiencia intensa, innovadora y completamente libre en el género policíaco de mundo abierto.”

Una “versión dura del género policíaco”

Aunque aún no tiene título oficial ni fecha de lanzamiento, el propio Sundberg ha descrito el juego como “una versión dura del género policíaco en mundo abierto”, en la que los jugadores podrán moverse libremente por una ciudad viva, donde cada decisión y cada enfrentamiento tienen peso real.

El proyecto está previsto para PC, consolas de última generación y plataformas de streaming, y promete ofrecer una narrativa adulta, acción destructiva al estilo Just Cause y un enfoque cinematográfico en su puesta en escena.

Un estudio con ambición y filosofía propia

Desde su fundación, Liquid Swords se propuso construir un estudio “pequeño, eficiente y sostenible”, apostando por equipos compactos y veteranos. Aun así, el cambio en las “condiciones del mercado” obligó a reducir el personal y reajustar el plan de desarrollo.

En un comunicado, el estudio lamentó las circunstancias:

“Si bien logramos parte de lo que nos propusimos, las condiciones del mercado nos impidieron alcanzar el éxito en el tiempo previsto.”

Con este teaser, queda claro que el estudio no ha tirado la toalla y que el proyecto sigue vivo. Aunque aún hay más preguntas que respuestas, el regreso de Sundberg a la acción es una buena noticia para los fans del caos explosivo y las experiencias sandbox más libres del panorama actual.

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The Midnight Walkers: el “Escape from Tarkov vertical” que combina supervivencia, extracción y zombis en un rascacielos letal

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The Midnight Walkers: el “Escape from Tarkov vertical” que combina supervivencia, extracción y zombis en un rascacielos letal

Imagina un Escape from Tarkov trasladado a un rascacielos, con zombis, gas venenoso y partidas en vertical donde cada piso es una trampa mortal. Así es The Midnight Walkers, la ópera prima del estudio surcoreano Onewayticket Studio, que promete una de las experiencias más intensas y originales del género shooter de extracción. Su lanzamiento en acceso anticipado está previsto para el 21 de noviembre en PC, aunque ya cuenta con una demo gratuita disponible durante el Steam Next Fest.

A diferencia de otros títulos del género, The Midnight Walkers no se desarrolla en un mundo abierto, sino dentro del Liberty Grand Center, un gigantesco complejo de edificios que incluye un hospital, un centro comercial y un casino, entre otros entornos. Todo está envuelto en una atmósfera decadente, con una historia que mezcla espectáculo, supervivencia y brutalidad: los ricos y poderosos de Golden County han convertido este infierno urbano en un juego sangriento retransmitido al mundo, donde los participantes compiten por dinero y fama... o mueren intentándolo.

Los jugadores pueden enfrentarse en solitario o en escuadrones de hasta tres integrantes, eligiendo entre cuatro clases con estilos muy marcados:

  • Brick, un tanque que aplasta enemigos con su martillo;

  • Crow, un asesino ágil con dagas;

  • Lockdown, experto en combate a distancia con arco.

  • Margarita, una alquimista capaz de curar y potenciar al equipo con sus cócteles.

El ritmo de las partidas está marcado por una mecánica clave: el gas tóxico. Cada cierto tiempo, este se extiende por plantas aleatorias del rascacielos, obligando a los jugadores a moverse constantemente y buscar rutas de escape por escaleras o ascensores, algo que también intentarán otros supervivientes. La tensión se dispara, ya que cualquier enfrentamiento puede suponer perder todo lo obtenido: si mueres antes de usar una cápsula de evacuación, lo pierdes todo.

En cuanto al combate, el juego apuesta por un tono hardcore y cuerpo a cuerpo, aunque también hay armas de fuego y un sistema de progresión similar al de Escape from Tarkov. Los jugadores deben saquear zombis y rivales para obtener materiales, fabricar armas, comerciar o mejorar su equipamiento. Todo esto acompañado por enemigos muy duros, con un bestiario que recuerda a Left 4 Dead: desde los veloces Runners hasta los brutales Tanks, pasando por Spitters y Witches.

El equipo de desarrollo, compuesto por más de 30 personas, asegura que la versión de acceso anticipado incluirá alrededor del 80 % del contenido final, con las mecánicas principales, el sistema de progresión y todos los pisos esenciales. Faltará, eso sí, el Vestuario, una zona social donde los jugadores podrán reunirse antes de las partidas. Onewayticket Studio estima que permanecerá en early access entre seis y nueve meses, buscando una versión 1.0 “de calidad a largo plazo”.

En la demo actual, los jugadores ya pueden experimentar gran parte del contenido final, incluyendo un nuevo piso temático, misiones de vendedores y un sistema de afinidad, así como zombis con apariencias más variadas. Según su director Ray Song, el objetivo es “mejorar aún más la inmersión y la integridad del juego”.

Con su planteamiento claustrofóbico, su enfoque vertical y su mezcla de acción, extracción y terror, The Midnight Walkers se perfila como uno de los shooters más interesantes del panorama independiente para finales de 2025.

¿El lema no oficial? Sube, sobrevive y escapa… si puedes.

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Call of Duty mueve ficha frente a Battlefield 6: Black Ops 6 será gratuito durante el lanzamiento de su rival

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Call of Duty mueve ficha frente a Battlefield 6: Black Ops 6 será gratuito durante el lanzamiento de su rival

La eterna rivalidad entre Call of Duty y Battlefield se aviva este mes con una jugada estratégica por parte de Activision. Mientras Battlefield 6 llega este 10 de octubre con el respaldo de una comunidad entusiasmada por su regreso a la acción bélica clásica, Activision ha decidido contraatacar ofreciendo una semana gratuita de Call of Duty: Black Ops 6 justo en las mismas fechas.

Según ha confirmado la compañía, la prueba gratuita estará disponible del 9 al 16 de octubre, permitiendo a los jugadores disfrutar del título completo sin coste alguno. El movimiento no parece casual: la fecha coincide exactamente con el estreno del nuevo Battlefield, un intento evidente de desviar la atención hacia la franquicia estrella de Activision y mantener el foco mediático en su próximo lanzamiento, Black Ops 7, previsto para el 14 de noviembre.

La promoción permitirá acceder a una amplia variedad de contenidos, incluyendo su campaña principal, el modo multijugador con más de 40 mapas, y los seis escenarios del modo Zombis (aunque sin incluir las partidas clasificatorias). Es la primera vez que una prueba gratuita de Call of Duty incluye la historia completa, una decisión que apunta a despertar el interés por la narrativa de la saga antes del estreno de la próxima entrega.

Además, Activision ha extendido la beta abierta de Black Ops 7 hasta el día previo al debut de Battlefield 6, reforzando así su ofensiva promocional. Con estas acciones, la compañía busca mantener a su comunidad activa y posicionarse por delante de EA en una de las batallas más mediáticas del género shooter en los últimos años.

En definitiva, octubre se presenta como un mes de fuego cruzado entre las dos sagas más icónicas del género. Los jugadores, mientras tanto, serán los grandes beneficiados de esta guerra de estrategias y contenido gratuito.

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Elon Musk dice que lanzará un gran videojuego generado por IA antes de que acabe 2026

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Elon Musk dice que lanzará un gran videojuego generado por IA antes de que acabe 2026

Elon Musk, el carismático y polémico empresario al frente de compañías como Tesla, SpaceX, X (antes Twitter) y su firma de inteligencia artificial xAI, ha vuelto a captar la atención del mundo tecnológico con un nuevo anuncio: promete lanzar un “gran videojuego generado íntegramente por inteligencia artificial” antes de que finalice 2026.

El anuncio fue realizado a través de su cuenta personal de X, donde Musk confirmó que xAI Game Studio, una nueva división de su empresa de IA, se encargará de desarrollar el proyecto. Este movimiento supone la primera incursión directa de Musk en la industria del videojuego, un sector que ya ha mostrado interés por las capacidades de la inteligencia artificial generativa, aunque también mantiene un escepticismo generalizado sobre su verdadero potencial creativo.

“Demasiados estudios de videojuegos están controlados por grandes corporaciones. xAI va a crear un estudio para hacer que los juegos vuelvan a ser grandes”,

escribió Musk el año pasado, reafirmando ahora su promesa con una nueva publicación:

“xAI Game Studio publicará un juego a gran escala completamente generado por IA antes de finales del próximo año.”

Un proyecto ambicioso y rodeado de dudas

La idea de un videojuego completamente generado por IA ha encendido tanto la curiosidad como el escepticismo de la comunidad. Expertos de la industria dudan de que las herramientas de IA actuales sean capaces de producir un título de calidad triple A sin intervención humana directa.

Uno de los más críticos ha sido Bryan Catanzaro, vicepresidente de investigación aplicada en NVIDIA y creador del sistema DLSS, quien advirtió que la tecnología “todavía no está ni cerca de poder crear juegos complejos simplemente escribiendo una descripción y obteniendo algo como Cyberpunk 2077”.

También se han pronunciado desarrolladores reconocidos, como Michael Douse, director editorial de Larian Studios (responsables de Baldur’s Gate 3), quien afirmó que lo que la industria necesita “no son más bucles de juego generados matemáticamente, sino experiencias humanas con dirección y visión”. Douse insistió en que la IA debe ser vista como una herramienta complementaria, no como sustituto del talento creativo.

Musk quiere redefinir el desarrollo interactivo

A pesar de las críticas, Musk parece decidido a seguir adelante con su visión. Según sus propias palabras, el objetivo de xAI Game Studio es combinar modelos generativos, motores gráficos avanzados y renderizado neuronal para “redefinir cómo se crean los mundos interactivos”.

De acuerdo con las filtraciones internas, xAI ya estaría contratando desarrolladores, diseñadores y programadores especializados en videojuegos, con el objetivo de crear un título de mundo abierto donde cada elemento —desde los diálogos hasta el entorno— evolucione dinámicamente gracias a la inteligencia artificial.

De cumplirse los plazos, el lanzamiento del videojuego marcaría un punto de inflexión en la relación entre la IA y el entretenimiento digital, un campo en el que Musk parece dispuesto a desafiar los límites de lo posible… una vez más.

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