NVIDIA GeForce Now estrena las RTX 5080 en la nube: juego en 5K y menor latencia para títulos competitivos

NVIDIA ha anunciado la llegada de una de sus actualizaciones más importantes para GeForce Now, su plataforma de juego en la nube. Desde esta semana, los suscriptores del plan Ultimate ya pueden acceder a servidores equipados con las nuevas RTX 5080, lo que supone un salto técnico que busca reducir la brecha entre el juego local y el streaming.

Potencia con la arquitectura Blackwell

La principal novedad es la incorporación de los SuperPOD RTX 5080, que llevan a la nube la última arquitectura Blackwell. Gracias a esta mejora, los usuarios pueden aprovechar DLSS 4 con Multi Frame Generation, permitiendo jugar en streaming a resoluciones de hasta 5K y 120 FPS.

A ello se suma el nuevo modo “Cinematic Quality Streaming”, que utiliza muestreo de croma 4:4:4 y codificación AV1 avanzada. El objetivo es ofrecer una calidad de imagen más nítida y estable, incluso adaptándose a diferentes condiciones de red.

Nuevas funciones en GeForce Now

La actualización incluye también “Install-to-Play”, una herramienta que, mediante la tecnología NVMesh, permite instalar juegos directamente en los servidores de NVIDIA para acelerar el acceso a los títulos y reducir tiempos de espera.

En el ámbito competitivo, la compañía ha reforzado su apuesta con la integración de NVIDIA Reflex, que habilita partidas de hasta 360 FPS en 1080p, además de una latencia por debajo de los 30 milisegundos. Esto busca resolver uno de los principales retos del juego en la nube: el retraso en la respuesta de los controles en partidas multijugador.

¿Un futuro sin consolas?

El crecimiento del cloud gaming es cada vez más evidente. Servicios como GeForce Now permiten jugar en PC, móviles y televisores sin necesidad de hardware dedicado, algo que podría cambiar los hábitos de consumo de las nuevas generaciones.

Aunque las consolas siguen liderando el mercado, estudios recientes apuntan a que muchos jóvenes optan ya por alternativas en la nube. NVIDIA refuerza así un escenario en el que el streaming de videojuegos se perfila tanto como complemento a las consolas como una posible alternativa a largo plazo.

PlayStation 6 repetirá lo que hizo con PS5 PRO. Un lector de discos extraíble y opcional desde su salida

Las filtraciones sobre la próxima consola de Sony continúan apareciendo y poco a poco empiezan a perfilar algunos de los pilares de la futura PlayStation 6. A los rumores sobre su potencia y la posible existencia de un modelo híbrido portátil, al estilo de Nintendo Switch, ahora se suma un nuevo dato clave: la unidad de disco extraíble será estándar desde el primer día.

Una apuesta por la flexibilidad.

Según información publicada por Insider Gaming, la nueva máquina de Sony se comercializará en distintos formatos. Habrá un modelo completamente digital, otro que incluirá el lector físico en el propio paquete, y la posibilidad de adquirirlo aparte para conectarlo más adelante.

Se trata de una estrategia que Sony ya probó a mitad del ciclo de vida de PlayStation 5 con bastante éxito. Algo que muchos desmienten. Puesto que esa (éxito) se lo achacan a los revendedores y acaparadores. De acuerdo con fuentes cercanas al proyecto, el lector externo cumplió con todos los objetivos internos de la compañía, lo que habría animado a convertirlo en un estándar para su sucesora. Lo que muchos fans ven como desfavorable y una estratagema para sacarle más dinero al consumidor.

Reducción de costes y un diseño más simple?

La decisión no solo está vinculada a la flexibilidad de consumo entre jugadores físicos y digitales, sino también a cuestiones logísticas y económicas. Un diseño más sencillo y modular permite abaratar los costes de producción, reducir peso y optimizar espacio en transporte, factores cada vez más relevantes en la industria tecnológica.

Junto a esto, se espera que PS6 adopte un diseño menos voluminoso que el de PS5, siguiendo la tendencia marcada por la actual revisión slim, que este mismo mes llegará a Europa con un almacenamiento de 825 GB en lugar de 1 TB, también con el objetivo de contener precios y gastos de distribución.

Un futuro con soporte físico, pero diferente

Aunque el mercado digital no ha dejado de crecer en los últimos años, Sony parece decidida a mantener el soporte físico vivo, pero bajo un modelo opcional y extraíble. De esta forma, cada jugador podrá elegir si invertir en él desde el inicio o esperar más adelante.

El movimiento marca un contraste con la estrategia más tradicional de Microsoft, que con Xbox Series X sigue apostando por un lector integrado, aunque los rumores sobre futuras versiones digitales también se mantienen presentes.

La gran incógnita ahora es cuándo conoceremos oficialmente la consola. Sony aún no ha dado fechas, pero la maquinaria de filtraciones empieza a rodar con fuerza, y todo apunta a que la compañía ya está preparando terreno para una presentación de nueva generación en los próximos años.

¿Estamos ante el principio del fin del formato físico, o Sony ha encontrado la fórmula para que ambos mundos convivan?

CAPTURED, el juego de terror de anomalías, ya tiene fecha en consolas

Perp Games y la desarrolladora independiente Puck Games han confirmado el lanzamiento de CAPTURED en consolas. El título llegará a PlayStation 5 el 12 de septiembre y a Xbox Series el 7 de octubre, tras su estreno inicial en PC el pasado 15 de octubre de 2024.

Un terror basado en anomalías

CAPTURED se enmarca dentro del subgénero de terror de anomalías, popularizado tras la demo P.T. de Hideo Kojima y títulos posteriores como The Exit 8, que superó recientemente los 2 millones de copias y tendrá adaptación cinematográfica. La propuesta se centra en escenarios aparentemente normales donde, poco a poco, surgen sucesos inquietantes.

En el caso de CAPTURED, los jugadores deben fotografiar fenómenos extraños en lo que parece un bucle infinito. El objetivo es encontrar 13 anomalías para poder escapar, aunque cometer un error implica perder la memoria y reiniciar el ciclo.

Mecánicas y ambientación

Cada partida es distinta gracias a un sistema de generación procedimental, lo que asegura que las habitaciones cambien en cada intento. Además de las anomalías, existen monstruos con comportamientos únicos que obligan a gestionar con cuidado la linterna, la cámara y el uso de puertas. Mantener el silencio será clave para evitar llamar su atención.

A nivel visual, el juego apuesta por un estilo gráfico inspirado en las cintas VHS, buscando una atmósfera retro y opresiva que potencia la tensión de sus mecánicas.

CAPTURED estará disponible en formato digital y físico en sus versiones de consola, con Perp Games como distribuidora.

Aquí te dejamos su trailer:

Rayman celebra 30 años y prepara su regreso con un nuevo juego AAA

Rayman, uno de los personajes más icónicos de Ubisoft, cumple 30 años desde su debut el 1 de septiembre de 1995. La compañía francesa ha confirmado que trabaja en un nuevo juego de gran presupuesto de la saga, lo que marca el regreso del héroe sin brazos ni piernas tras más de una década sin una entrega principal.

El primer Rayman, desarrollado por Ubisoft Montpellier y dirigido por Michel Ancel, llegó en plena transición de las 2D a las 3D. Su estilo artístico colorido y detallado lo convirtió en un referente visual, siendo considerado por muchos como el mejor título de Atari Jaguar, aunque su versión más recordada fue la de PlayStation.

Tras aquel éxito, la saga dio el salto a las 3D con Rayman 2: The Great Escape y más tarde Rayman 3: Hoodlum Havoc en 2003. No obstante, su resurgir definitivo llegaría años después: Rayman Origins (2011) recuperó la fórmula en dos dimensiones con un estilo de animación que fue aclamado por la crítica y los jugadores, éxito que se consolidó con Rayman Legends (2013). Desde entonces, el personaje ha aparecido principalmente en spin-offs y cameos, mientras los Rabbids tomaban mayor protagonismo dentro del universo Ubisoft.

El nuevo proyecto, confirmado como un título AAA, es el primero de gran envergadura dedicado a Rayman en más de diez años. Ubisoft no ha aclarado si se trata de una entrega completamente original, un remake de Rayman 2 o incluso un reinicio de la franquicia. La oferta laboral publicada por Ubisoft Milán apunta a un juego ambicioso que mantendrá el equilibrio entre accesibilidad y diversión, elementos que siempre han definido la saga.

El anuncio coincide con un momento en que varias compañías están recuperando a sus héroes de los 90. Casos como Crash Bandicoot o Spyro demostraron que existe un interés renovado por los clásicos de plataformas, y el regreso de Rayman podría seguir la misma línea.

Por ahora, no hay fecha ni plataformas confirmadas, pero lo cierto es que el héroe creado por Michel Ancel prepara su regreso justo cuando sopla las velas por sus tres décadas de historia.

Metal Gear Solid Delta: ¿qué versión rinde mejor? La comparativa sorprende y la PS5 base sale ganando frente a PS5 Pro

Tras una larga espera, Metal Gear Solid Delta: Snake Eater ya está disponible en PS5, Xbox Series y PC. El esperado remake del clásico de 2004 llega con muchas expectativas, pero también con polémicas: como ha reconocido la propia Konami, el lanzamiento no está exento de problemas, sobre todo en el apartado técnico, debido a las particularidades del Unreal Engine 5, un motor que sigue generando debates en cuanto a rendimiento.

Para arrojar luz sobre la situación, el canal de YouTube ElAnalistaDeBits ha publicado una comparativa técnica entre las diferentes versiones del juego: PS5, PS5 Pro, Xbox Series X y Xbox Series S. El resultado ha dejado a muchos con la boca abierta, ya que la versión que peor parada sale es, sorprendentemente, la de PS5 Pro.

Modos gráficos y diferencias clave

• En PS5 y Xbox Series X, los jugadores pueden elegir entre dos configuraciones:

• Modo Calidad: mayor resolución y detalle gráfico, sacrificando algo de fluidez.

• Modo Rendimiento: prioridad a los 60 FPS, reduciendo iluminación, sombras y reflejos.

En cambio, PS5 Pro y Xbox Series S solo ofrecen un único modo gráfico. La versión de Series S, como era de esperar, presenta recortes notorios en reflejos, sombras e iluminación. Pero lo más llamativo está en la nueva consola de Sony.

En PS5 Pro, el juego intenta mantener 60 FPS con ajustes de calidad alta, pero el resultado no convence. Se produce una pérdida excesiva de resolución y aparecen problemas con el sistema PSSR, una tecnología que ya había dado quebraderos de cabeza en títulos recientes como el remake de Silent Hill 2. ElAnalistaDeBits lo resume con claridad: “Es el primer caso en el que me encuentro con una versión de PS5 Pro menos recomendable que la de PS5”.

PS5, la más estable frente a Xbox Series X y PS5 Pro

En el modo Rendimiento, tanto PS5 como Xbox Series X reducen calidad de sombras, reflejos y oclusión ambiental, aunque con matices. La consola de Sony recorta más en iluminación, mientras que la de Microsoft degrada los reflejos hasta niveles similares a los de Series S.

En pocas palabras, PS5 se lleva el primer lugar: ofrece la experiencia más estable, con menos fluctuaciones y mejor rendimiento general que Xbox Series X y, sorprendentemente, que PS5 Pro.

Rendimiento en PC: quejas en Steam

El panorama en PC tampoco es mucho más alentador. Numerosos jugadores en Steam ya están reportando caídas de rendimiento y problemas de optimización. Todo apunta a que Konami tendrá que desplegar parches en las próximas semanas para pulir la experiencia en todas las plataformas.

Conclusión

El remake de Metal Gear Solid 3: Snake Eater es uno de los lanzamientos más esperados del año, pero también uno de los más polémicos en lo técnico. La comparativa deja claro que, al menos por ahora, la versión más recomendable es la de PS5 estándar, incluso por encima de la flamante PS5 Pro.

Los próximos parches serán decisivos para mejorar la experiencia, especialmente en PC y en la consola más potente de Sony, que sorprendentemente arranca con el peor rendimiento de todas.

Aquí te dejamos el video de la comparativa:

Helldivers 2 recibirá su mayor actualización el 2 de septiembre con Into the Unjust

Sony Interactive Entertainment y Arrowhead Game Studios han confirmado que Into the Unjust, la mayor actualización hasta la fecha de Helldivers 2, se lanzará el 2 de septiembre. Dos días más tarde, el 4 de septiembre, estará disponible el Bono de guerra prémium The Dust Devils. El título cooperativo, estrenado en febrero de 2024 en PS5 y PC, acaba de incorporarse también al catálogo de Xbox Series.

Nuevos escenarios y criaturas

La expansión llevará a los jugadores a las Hive Worlds, cubiertas por el enigmático Gloom, una niebla densa que oculta múltiples amenazas. Entre ellas se encuentran los túneles infestados por el Hive Lung, así como nuevos enemigos: los Bile Spewers, los Chargers y el Dragonroach, capaz de lanzar proyectiles de bilis desde el aire.

Misiones y objetivos adicionales

Las misiones incorporarán retos como escoltar plataformas de extracción de petróleo en zonas hostiles o destruir el Hive Lung para frenar la propagación del Gloom. Junto a estos objetivos principales se sumarán tareas secundarias y opcionales, con el fin de incrementar la variedad y dificultad de cada operación.

Nuevo equipamiento en The Dust Devils

El Bono de guerra prémium incluirá un conjunto de armas y equipamiento adicional, entre ellos:

• AR-2 Coyote, con munición incendiaria.

• S-11 Speargun, que libera gas al impactar.

• EAT-700 Expendable Napalm, para ataques de gran alcance.

• Granadas G-7 Pineapple y el lanzamisiles MS-11 Solo Silo.

  Junto a estas armas se añadirán nuevas armaduras con resistencia a fuego, gas y ácido, además de capas, emotes, tarjetas de jugador y patrones de personalización para vehículos y Hellpods.

Un paso clave en la evolución del juego

Con esta actualización, Helldivers 2 refuerza su propuesta como uno de los shooters cooperativos más destacados de la actualidad, ampliando tanto el contenido jugable como la profundidad de sus combates. El salto a Xbox Series, junto con la llegada de Into the Unjust, busca consolidar a la comunidad y mantener el interés en un título que ya es uno de los grandes éxitos del año.

El nuevo Skate detalla su modelo de temporadas y explica la polémica conexión permanente

El regreso de skate. está cada vez más cerca y, con él, un sinfín de expectativas por parte de la comunidad que lleva más de una década esperando la cuarta entrega oficial de la saga. El estudio Full Circle ha aprovechado su blog oficial, The Grind, para revelar nuevos detalles sobre cómo funcionará este título que llegará en acceso anticipado a finales de verano, y que apostará por un modelo de servicio en vivo con actualizaciones constantes.

Temporadas, contenido dinámico y música cambiante

Una de las principales novedades es que skate. contará con temporadas rotatorias de aproximadamente tres meses de duración. Durante cada una de ellas, los jugadores podrán disfrutar de nuevo contenido jugable, cosméticos y elementos de personalización, además de una banda sonora que se irá renovando con cada ciclo.

“Sí, skate. tendrá temporadas y contenido de temporada. El mundo, las funciones del juego, los eventos dentro del juego e incluso las bandas sonoras se actualizarán para celebrar cada temporada”, confirmaba Full Circle en su comunicado.

Este enfoque no solo pretende dar dinamismo al título, sino también ofrecer una solución práctica a la gestión de licencias musicales. Así, conforme expiren los acuerdos, algunas canciones podrán desaparecer y ser reemplazadas por otras nuevas, manteniendo la experiencia fresca y actualizada.

Pase de Temporada y actividades constantes

Como es habitual en este tipo de modelos, skate. incluirá un Pase de Temporada, con recompensas tanto gratuitas como de pago. A través de él, los jugadores tendrán acceso a desafíos, coleccionables y actividades adicionales pensadas para mantener viva la experiencia.

El estudio promete que cada temporada no será solo “una capa cosmética”, sino que vendrá acompañada de eventos dentro del juego y nuevas formas de interactuar con la ciudad y con otros skaters.

La polémica: conexión permanente

Uno de los puntos más comentados tras el anuncio es que skate. exigirá conexión a internet en todo momento, incluso para el juego en solitario. Full Circle defendió esta decisión explicando que el título ha sido concebido como un “sandbox masivo, multijugador y en constante evolución”.

“Verás cosas grandes evolucionar, como cambios en la ciudad con el tiempo, así como otras más pequeñas, como eventos en vivo y actividades dentro del juego. Para cumplir nuestra visión de un mundo del skate, el juego siempre requerirá una conexión activa”, señalaron. Según el estudio, esta filosofía responde a la intención de crear un entorno social y persistente, aunque reconocen que no sorprenderá demasiado a quienes ya participaron en las pruebas previas.

Un futuro en constante movimiento

El nuevo skate. no será solo un juego, sino un espacio vivo que crecerá junto con su comunidad. Temporadas, música rotatoria, actividades sorpresa y una ciudad que cambiará con el tiempo marcarán el camino de una experiencia que busca redefinir la saga.

Ahora queda en manos de los jugadores decidir si este modelo en vivo está a la altura de las expectativas tras tantos años de espera.

La gran pregunta es: ¿será este el salto que la saga necesitaba para recuperar su trono en el mundo del skate virtual? O piensas que la coronas la tendrá siempre el Tony Hawk's?

Football Manager 26: la nueva era de la gestión futbolística ya tiene fecha en el horizonte

Sega y Sports Interactive han encendido la ilusión de los aficionados al anunciar de forma oficial Football Manager 26, la próxima entrega de la legendaria saga de estrategia y gestión deportiva que ha conquistado a millones de entrenadores virtuales en todo el mundo.

El anuncio ha llegado acompañado de un teaser enigmático, que aunque no revela grandes detalles, sirve para marcar el inicio de la cuenta atrás hacia un título que promete ser el más ambicioso y visualmente impresionante de la franquicia.

Según la nota de prensa oficial, el equipo de Sports Interactive asegura que esta será la experiencia más inmersiva que han creado hasta la fecha, con un foco especial en la narrativa futbolística y en acercar a los jugadores a la esencia pura del deporte rey. “Vamos a redefinir la capacidad de crear historias futbolísticas”, han declarado, dejando claro que el objetivo es dar un salto cualitativo tanto en lo visual como en lo jugable.

Cabe recordar que el año pasado no hubo entrega anual: Football Manager 2025 fue cancelado tras una serie de contratiempos en su desarrollo. Estos problemas, que hubiesen requerido un retraso considerable, llevaron al estudio a tomar la difícil decisión de empezar de nuevo con esta nueva visión que ahora toma forma en FM26.

Entre los primeros datos confirmados, sabemos que contará con la licencia oficial de la Premier League y que el juego ha sido desarrollado íntegramente con el motor Unity, lo que augura mejoras técnicas y visuales significativas. Sin embargo, todavía se desconoce en qué plataformas estará disponible, y habrá que esperar al inminente primer gameplay para conocer más detalles.

El pitido inicial está cada vez más cerca. ¿Será este el Football Manager que marque un antes y un después en la saga? Los banquillos virtuales te esperan… ¿Listo para tomar las riendas de tu club y escribir tu propia leyenda?

Remedy confirma avances sólidos en el remake de Max Payne 1 & 2, en colaboración con Rockstar Games

El regreso de uno de los iconos más influyentes del género de acción en tercera persona cada vez está más cerca. Remedy Entertainment ha publicado su más reciente informe financiero semestral y, entre los datos para inversores, ha confirmado que el desarrollo de Max Payne 1 & 2 Remake progresa de forma notable y con una coordinación muy estrecha junto a Rockstar Games, propietaria de la marca y editora de los títulos originales.

El estudio finlandés explica que este ambicioso proyecto ha pasado ya por sus primeras fases creativas y se encuentra actualmente en plena fase de producción, con un equipo dedicado que trabaja para asegurar que tanto el tono narrativo como la calidad técnica estén a la altura de las expectativas. Remedy subraya que la colaboración con Rockstar no se limita a un mero acuerdo de licencia, sino que incluye una supervisión directa y continua para garantizar que la visión creativa de ambas compañías esté perfectamente alineada.

Un remake de dos clásicos en un solo lanzamiento

Anunciado en 2022, este proyecto unificará Max Payne (2001) y Max Payne 2: The Fall of Max Payne (2003) en un solo título, reconstruyendo desde cero los escenarios, personajes, animaciones y mecánicas, pero preservando la esencia de la saga. Remedy ha confirmado que utilizará su potente motor Northlight, el mismo que impulsa Control y Alan Wake 2, lo que garantiza un salto técnico considerable.

El presupuesto de este remake será similar al de un título AAA de gran envergadura, comparable al de Alan Wake 2, lo que deja claro que no se trata de una simple remasterización, sino de un proyecto de gran escala. Esto permitirá que el legendario sistema de “tiempo bala”, que revolucionó los shooters en tercera persona a principios de los 2000, regrese con físicas avanzadas, animaciones más fluidas y una puesta en escena cinematográfica.

Manteniendo la esencia noir

Los dos primeros Max Payne fueron célebres por su tono oscuro, su atmósfera opresiva y su narrativa profundamente influenciada por el cine negro y el thriller policial. Remedy asegura que el remake preservará esa identidad, modernizando la dirección artística y el apartado sonoro, pero manteniendo el característico uso de la voz en off de Max y sus monólogos internos cargados de metáforas.

Además, el guion original, escrito por Sam Lake, actual director creativo de Remedy, servirá de base para esta nueva versión, aunque se espera que haya pequeños ajustes narrativos y de ritmo para adaptarlo a las expectativas actuales.

Plataformas y expectativas

El remake llegará a PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, aunque Remedy no ha fijado una ventana de lanzamiento concreta. Con el desarrollo en pleno proceso de producción, todo apunta a que no lo veremos antes de 2026, aunque los fans confían en recibir un primer tráiler con gameplay en los próximos meses.

Con esta noticia, Remedy y Rockstar buscan no solo revitalizar una franquicia mítica, sino también reintroducir a Max Payne a toda una nueva generación de jugadores que no vivieron el impacto que tuvo en su momento. Si cumplen lo prometido, podríamos estar ante uno de los regresos más potentes de la década.

Far Cry tendrá su propia serie live-action: Ubisoft y FX apuestan por un formato antológico y un tono oscuro

El universo salvaje y caótico de Far Cry dará el salto a la televisión con una serie live-action que promete capturar todo lo que hace única a la franquicia: mundos exóticos, personajes extremos, dilemas morales y villanos inolvidables. Aunque Ubisoft aún no lo ha presentado oficialmente, un comunicado publicado por error y retirado poco después ha dejado al descubierto el proyecto, que ya cuenta con un equipo creativo de primer nivel.

Un anuncio filtrado antes de tiempo

Según el comunicado, el showrunner será Noah Hawley, conocido por su trabajo en Fargo y la próxima Alien: Earth. Hawley estará acompañado por Rob McElhenney, cocreador de Mythic Quest, que no solo será productor sino que también interpretará a uno de los protagonistas.

El proyecto estará respaldado por FX y contará con productores como Jackie Cohn (More Better Productions), Michael Garcia (26Keys Productions), Nick Frenkel (3Arts Entertainment) y varios ejecutivos de Ubisoft Film & Television, entre ellos Gerard Guillemot, Margaret Boykin y Austin Dill.

Un Far Cry distinto en cada temporada

La serie apostará por un formato antológico, lo que significa que cada temporada contará una historia independiente en un nuevo escenario, con personajes y conflictos únicos. Esto encaja perfectamente con la naturaleza de la saga, donde cada entrega nos traslada a un rincón distinto del mundo para presentarnos a un nuevo villano que pondrá a prueba al protagonista.

Ubisoft describe el tono como una “espiral psicológica” que no rehuye de los aspectos más oscuros y absurdos de la humanidad, lo que sugiere que la serie explorará tanto la tensión dramática como la excentricidad característica de Far Cry.

Un legado de villanos memorables

Si hay algo que define a Far Cry, además de su jugabilidad en mundos abiertos, son sus antagonistas. Desde el carismático y perturbador Vaas Montenegro (Far Cry 3), que nos dejó la icónica reflexión sobre la locura, hasta el culto fanático liderado por Joseph Seed (Far Cry 5), la saga siempre ha ofrecido villanos con personalidades complejas y motivaciones retorcidas.

No podemos olvidar a Pagan Min (Far Cry 4), con su elegante crueldad, o a Antón Castillo (Far Cry 6), interpretado por Giancarlo Esposito, que encarnó la brutalidad del poder autoritario. Cada uno de ellos podría inspirar una temporada entera, o al menos marcar el tono de lo que veremos en pantalla.

Ubisoft refuerza su apuesta televisiva

Este filtrado llega en un momento en el que Ubisoft también avanza con su serie de Assassin’s Creed, liderada por Roberto Patino y David Wiener (Westworld, Halo). Este proyecto explorará una guerra secreta entre facciones que representan el control total y el libre albedrío, y también contará con el respaldo de Ubisoft Film & Television.

La compañía francesa parece decidida a expandir sus universos narrativos más allá del gaming, apostando por adaptaciones de alto nivel con plataformas y equipos creativos de renombre.

Lo que falta por saber

Aunque no hay fecha de estreno confirmada para la serie de Far Cry, la filtración y los nombres involucrados ya han encendido las expectativas. Si FX y Hawley logran capturar la esencia de la saga —la mezcla de acción, locura y dilemas morales en entornos visualmente espectaculares— podríamos estar ante una de las adaptaciones de videojuegos más potentes de los próximos años.

La pregunta es inevitable: ¿logrará esta serie estar a la altura del legado de Far Cry o se unirá a la lista de adaptaciones que no terminan de convencer a los fans?