Battlefield al cine: película oficial protagonizada por Michael B. Jordan y dirigida por el responsable de Misión Imposible. Detalles aquí.
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Un hallazgo sorprendente tras 30 años de Pokémon
La saga Pokémon sigue dejando curiosidades incluso décadas después de su nacimiento. Coincidiendo con su 30 aniversario, un estudio de la Universidad de Stanford ha revelado un dato fascinante: haber jugado a Pokémon en la infancia podría haber moldeado físicamente una parte de tu cerebro.
Este descubrimiento pone de relieve hasta qué punto los videojuegos pueden influir en el desarrollo cognitivo, especialmente durante las etapas más tempranas de la vida.
Una región cerebral dedicada a los Pokémon
El estudio analizó a adultos que crecieron jugando a los títulos originales en Game Boy. Al mostrarles imágenes de criaturas icónicas como Pikachu, los investigadores observaron que se activaba siempre la misma zona del cerebro.
Esta región está relacionada con el reconocimiento visual de categorías específicas, lo que sugiere que el cerebro de estos jugadores desarrolló una especie de “espacio dedicado” exclusivamente a identificar Pokémon.
La clave está en la infancia
¿Por qué ocurre esto? Según los investigadores, la respuesta está en la plasticidad del cerebro infantil, que tiene una enorme capacidad para adaptarse y crear nuevas conexiones neuronales.
Durante la infancia, el cerebro puede organizar la información de forma muy eficiente, llegando incluso a reservar áreas concretas para ciertos estímulos si estos son recurrentes, como ocurrió con los Pokémon para toda una generación.
Un experimento con resultados claros
El estudio se realizó con dos grupos: 11 adultos que jugaron a Pokémon en su infancia y otros 11 que nunca lo hicieron. Al mostrar imágenes de los 151 Pokémon originales, los resultados fueron contundentes.
Solo en el primer grupo se detectó esa activación cerebral específica y consistente, mientras que en el segundo grupo no se produjo ninguna reacción similar. Además, lo más curioso es que la zona activada era prácticamente idéntica en todos los participantes que habían jugado.
La Game Boy también tuvo mucho que ver
Uno de los factores más llamativos del estudio es la explicación de por qué esa región concreta coincide en todos los casos. La respuesta está, en parte, en la propia Game Boy.
Debido al tamaño de la pantalla y la distancia a la que se jugaba, los Pokémon siempre impactaban en una zona muy específica de la retina. Esto habría guiado al cerebro a crear las conexiones neuronales en ese mismo punto, dando lugar a esa región única compartida entre los jugadores.
¿Tiene efectos negativos?
Los investigadores también aclaran un punto importante: aunque el cerebro haya desarrollado esta región dedicada, no significa que se haya perdido capacidad en otras áreas. Simplemente se trata de una muestra más de cómo el cerebro se adapta a los estímulos que recibe.
En otras palabras, jugar a Pokémon no te quitó nada… pero sí te dejó algo bastante único.
¿Tú jugaste a Pokémon de pequeño? Quién sabe… igual tienes tu propia “zona Pikachu” en el cerebro
Un ratón diseñado para la élite del gaming
Razer vuelve a apuntar directamente a los jugadores más exigentes con el lanzamiento del nuevo Viper V4 Pro, un ratón inalámbrico pensado específicamente para esports y competición de alto nivel.
No llega solo: lo hace con el respaldo de auténticas leyendas del gaming competitivo como Lee "Faker" Sang-Hyeok, considerado el mejor jugador de la historia de League of Legends, quien lo describe como “una extensión de su propia mano”. Además, el desarrollo del dispositivo ha contado también con la participación de Nikola "NiKo" Kovač, uno de los grandes nombres de Counter-Strike.
Ligereza extrema y rendimiento brutal
Uno de los aspectos más llamativos del Viper V4 Pro es su peso: tan solo 49 gramos. Esto supone una reducción del 9% respecto a la generación anterior, lo que se traduce en movimientos más rápidos, precisos y menos fatiga en sesiones largas.
Pero no todo es ligereza. En el apartado técnico, el ratón integra la tecnología HyperSpeed Wireless Gen-2, que permite alcanzar cifras impresionantes:
Tasa de sondeo real de 8000 Hz (inalámbrico y por cable).
Latencia ultrabaja: 0,204 ms en clics y 0,36 ms en movimiento.
Hasta 180 horas de batería (a 1000 Hz).
Precisión al siguiente nivel
El Viper V4 Pro incorpora el sensor más avanzado de la marca hasta la fecha, ofreciendo:
50.000 DPI de sensibilidad.
930 IPS de velocidad de seguimiento.
90 G de aceleración.
A esto se suma la nueva tecnología Frame Sync, que sincroniza los fotogramas del sensor con el ciclo del ratón. ¿El resultado? Mayor precisión en cada movimiento y una mejor eficiencia energética al evitar procesos innecesarios.
Durabilidad y fiabilidad para competir
Razer también ha puesto el foco en la durabilidad, integrando interruptores ópticos Gen-5 con una vida útil de hasta 100 millones de clics.
Otro detalle interesante es su rueda de desplazamiento óptica, diseñada para ser más fiable que las tradicionales mecánicas. Esto reduce fallos comunes como los cambios de arma accidentales, algo clave en shooters competitivos donde cada milisegundo cuenta.
Un precio para jugadores exigentes
Eso sí, estamos ante un periférico claramente enfocado a profesionales y entusiastas de los esports. Su precio recomendado es de 179,99 € en Europa y 159.99 USD en América, posicionándose en la gama más alta del mercado.
Aquí te dejamos el trailer:
La nostalgia sigue siendo una de las fuerzas más potentes en la industria del videojuego, y un nuevo título lo está demostrando con creces. Retro Rewind - Video Store Simulator se ha convertido en uno de los juegos más vendidos del momento en Steam, apenas unos días después de su lanzamiento.
Disponible en PC desde el 17 de marzo, este curioso simulador ha logrado colarse en el top 15 mundial por ingresos, situándose incluso por encima de grandes producciones y justo por debajo de Resident Evil Requiem.
Volver a la era dorada de los videoclubs
Para quienes crecieron en los años 80 y 90, los videoclubs fueron mucho más que un negocio: eran un punto de encuentro, un lugar donde descubrir películas y dejarse recomendar.
Retro Rewind - Video Store Simulator recupera esa esencia y nos pone al frente de nuestro propio local, con el objetivo de construir y gestionar un videoclub desde cero.
Desde contratar empleados hasta organizar el catálogo, el juego propone una experiencia completa de gestión en la que cada decisión cuenta para hacer crecer el negocio.
VHS, rebobinados y clientes exigentes
Uno de los aspectos más llamativos del juego es su atención al detalle. Aquí no solo se trata de vender o alquilar películas: tendrás que encargarte de tareas tan características de la época como:
Rellenar estanterías con cintas VHS
Rebobinar películas tras su devolución
Recomendar títulos a los clientes
Cobrar recargos por retrasos
Aunque no utiliza licencias oficiales, el juego está lleno de referencias a clásicos del cine como Ghostbusters o Back to the Future, lo que refuerza aún más su aire nostálgico.
Personalización total del videoclub
Más allá de la gestión diaria, también habrá espacio para la creatividad. Los jugadores podrán diseñar su propio local, colocando carteles, reorganizando estanterías y personalizando tanto paredes como suelos.
Este componente añade una capa extra de implicación, permitiendo que cada videoclub tenga su propia identidad.
Éxito inmediato y críticas muy positivas
A pesar de llevar muy poco tiempo en el mercado, el juego ya acumula cientos de reseñas con una valoración del 97% de críticas positivas.
La comunidad destaca especialmente su atmósfera, su capacidad para transportar al jugador a otra época y lo satisfactorio de su jugabilidad. Algunos incluso lo consideran uno de los simuladores más relajantes y adictivos recientes.
Un fenómeno inesperado
El éxito de Retro Rewind - Video Store Simulator demuestra que, incluso en una industria dominada por grandes producciones, las ideas originales y cargadas de nostalgia siguen teniendo un enorme potencial.
Y es que, a veces, lo único que hace falta para triunfar es algo tan simple como… volver a rebobinar una cinta.
Aquí te dejamos el trailer:
MotoGP 26 arranca motores: primer tráiler, novedades en la conducción y un modo Carrera más profundo
Los amantes de la velocidad sobre dos ruedas ya tienen una nueva cita en el calendario. MotoGP 26 ha sido presentado oficialmente con su primer tráiler y una buena lista de novedades que prometen llevar la simulación de motociclismo a un nuevo nivel. El título llegará muy pronto al mercado, concretamente el 29 de abril, y estará disponible en PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.
El juego vuelve a estar desarrollado por Milestone, estudio italiano especializado en títulos de conducción, en colaboración con MotoGP Sports Entertainment Group, responsables de la licencia oficial del campeonato. Como es habitual en la saga, el nuevo juego incluirá todos los pilotos, equipos y circuitos oficiales de la temporada actual, cubriendo las tres categorías principales del campeonato: MotoGP, Moto2 y Moto3.
Valoraciones dinámicas de pilotos y un sistema de conducción más realista
Una de las principales novedades de esta entrega será la introducción de valoraciones dinámicas para los pilotos, un sistema diseñado para reflejar con mayor fidelidad el rendimiento real de cada competidor durante la temporada.
Estas estadísticas estarán divididas en cuatro parámetros principales:
Tiempo por vuelta
Ritmo de carrera
Enfrentamientos directos
Fiabilidad
Lo interesante es que estos valores se actualizarán de forma dinámica según los resultados reales de los pilotos en el campeonato, lo que significa que su rendimiento dentro del juego podrá cambiar a lo largo del tiempo dependiendo de lo que ocurra en la competición real.
Además, el estudio ha implementado un nuevo modelo de físicas basado en el piloto, que modifica la forma en que se controla la moto. Según explica Milestone, este sistema permitirá gestionar de forma más precisa el peso y los movimientos del piloto durante la conducción, algo que busca ofrecer una experiencia mucho más realista y una respuesta más rápida cuando se circula a altas velocidades.
Un modo Carrera más profundo y con más decisiones
El modo Carrera también recibe una renovación importante en esta edición. Los jugadores no solo competirán en pista, sino que tendrán que gestionar diferentes aspectos de su trayectoria profesional dentro del campeonato.
Entre las nuevas funciones destacan:
Ruedas de prensa, donde se establecerán objetivos a corto y largo plazo.
Desafíos a pilotos rivales, que pueden aumentar la rivalidad en pista.
Presión al equipo, que puede influir en el desarrollo de la moto.
A esto se suma la presencia de un mánager personal, encargado de gestionar elementos clave como las negociaciones de contratos, las reuniones con el equipo o los fabricantes. Todas estas decisiones tendrán impacto en el Mercado de Riders, afectando a posibles cambios de equipo y oportunidades dentro del campeonato.
Regresa Race Off con una nueva categoría
Otra característica que regresa es Race Off, el modo alternativo de carreras que ofrece disciplinas diferentes a las del campeonato oficial. En esta ocasión se añadirá una nueva localización y también una categoría inédita llamada Production Bikes, con motos de 1000cc.
Esta nueva categoría se unirá a otras ya conocidas dentro del modo, como:
Motard
Flat Track
Minibikes
Dos estilos de juego para todo tipo de jugadores
Milestone también ha confirmado que el juego contará con dos experiencias de conducción diferenciadas, pensadas para adaptarse a distintos perfiles de jugador.
Por un lado estará la experiencia Arcade, revisada respecto a entregas anteriores, que ofrecerá una jugabilidad más accesible y simplificada para quienes buscan carreras rápidas y menos exigentes.
Por otro lado, la experiencia Pro estará orientada a los jugadores más exigentes y a los amantes de la simulación pura, ofreciendo un sistema de conducción mucho más técnico y todas las herramientas necesarias para ajustar la configuración de la moto al máximo detalle.
Multijugador ampliado y juego cruzado
En el apartado multijugador, MotoGP 26 también ampliará sus posibilidades. Las carreras online podrán reunir hasta 22 jugadores simultáneos gracias al sistema de cross-play entre plataformas.
Sin embargo, las versiones de Nintendo Switch y Switch 2 tendrán algunas limitaciones:
No incluirán juego cruzado.
Las parrillas estarán limitadas a 12 pilotos.
Además del multijugador online, el juego también contará con pantalla partida local y amplias opciones de personalización para pilotos.
Un nuevo capítulo para la simulación de MotoGP
Con estas novedades, MotoGP 26 busca seguir consolidándose como una de las simulaciones de motociclismo más completas del mercado. La combinación de físicas más avanzadas, un modo Carrera más profundo y la integración de datos reales del campeonato podría convertir a esta entrega en una de las más ambiciosas de la saga.
Habrá que esperar hasta el 29 de abril para comprobar si esta nueva entrega consigue cumplir las expectativas de los fans de la velocidad y de la competición sobre dos ruedas.
Aquí te dejamos el trailer:
Blizzard ha sorprendido a la comunidad con el anuncio de Overwatch Rush, un nuevo hero shooter ambientado en el universo de Overwatch que ha sido concebido desde cero para dispositivos móviles. El anuncio se ha producido sin filtraciones previas y ha llegado acompañado de su primer tráiler con gameplay, dejando claro que la compañía sigue apostando por expandir una de sus licencias más reconocidas.
Según ha confirmado la propia Blizzard, Overwatch Rush se encuentra en desarrollo por un equipo interno independiente, separado del conocido Team 4, que continúa trabajando de forma dedicada en el desarrollo y mantenimiento de Overwatch en consolas y PC.
Un juego completamente nuevo, no un port
Uno de los mensajes más claros del anuncio es que Overwatch Rush no es un port ni una adaptación directa de Overwatch. Blizzard insiste en que se trata de “un videojuego completamente nuevo”, diseñado específicamente para el ecosistema móvil y pensado para sesiones más rápidas, controles táctiles y un ritmo de juego adaptado a este tipo de plataformas.
Aunque la compañía no ha entrado en detalles sobre modos de juego, número de jugadores o monetización, el tráiler deja entrever una experiencia que mantiene la identidad visual, el tono y el carisma de los héroes, pero reinterpretados para un formato más accesible y directo.
Primeros test previstos en regiones seleccionadas
Por el momento, Blizzard no ha compartido una fecha de lanzamiento oficial ni plataformas concretas más allá del enfoque móvil. Sin embargo, sí ha confirmado que se están preparando fases de testeo en determinados países y regiones, lo que sugiere que el desarrollo se encuentra en una etapa temprana pero ya jugable.
Desde la compañía reconocen que todavía queda mucho trabajo por delante:
“Tenemos mucho trabajo aún por delante, pero estamos deseando conocer lo que los jugadores piensan sobre lo que estamos creando”.
Este enfoque de pruebas tempranas apunta a un desarrollo iterativo, con especial atención al feedback de la comunidad.
Expandir el universo Overwatch más allá de PC y consolas
Blizzard ha concluido el anuncio reafirmando su objetivo de seguir expandiendo el universo de Overwatch, explorando nuevas experiencias y formatos que permitan llegar a jugadores de todas las plataformas. Overwatch Rush representa un paso importante en esa estrategia, especialmente en un mercado móvil cada vez más competitivo dentro del género shooter.
Para quienes quieran seguir de cerca la evolución del proyecto, la compañía ha habilitado su Discord oficial, donde se irán compartiendo futuras actualizaciones, novedades sobre los test y más información sobre el desarrollo.
Con este movimiento, Blizzard deja claro que Overwatch sigue siendo una licencia clave para su futuro, ahora también con la mirada puesta en el terreno móvil.
Aquí te dejamos el trailer:
Está claro que el videojuego actual ofrece experiencias para todo tipo de jugadores, y Seclusa es una de esas propuestas que llegan para recordarnos que no todo tiene que ser tensión, combates o marcadores. Este cuidado simulador de fotografía nos traslada a un safari en plena África oriental, proponiendo una experiencia pausada y contemplativa en la que el principal objetivo es relajarse mientras capturamos la belleza de la naturaleza.
Lejos de la acción frenética, Seclusa apuesta por el disfrute del entorno, la observación de la fauna y el placer de la fotografía, convirtiéndose en una de las propuestas más tranquilas y agradables que se han dejado ver recientemente.
Un proyecto pequeño… pero lleno de talento
El juego está desarrollado por Studio Niente, un estudio formado por apenas dos desarrolladores, algo que hace aún más sorprendente el nivel de mimo y detalle que desprende el proyecto. Tras probarlo, queda claro que se trata de una obra muy bien pensada, con modelados y animaciones de gran calidad para representar animales tan icónicos como elefantes, cebras, leones, rinocerontes o jirafas, entre muchas otras especies características del continente africano.
A pesar de su escala modesta, Seclusa resulta visualmente muy atractivo y consigue transmitir una sensación de autenticidad y calma constante.
Fotografiar, observar… o simplemente descansar
El juego plantea una serie de objetivos, aunque deja claro desde el primer momento que la prioridad es relajarse. Podemos sentarnos tranquilamente en el campamento y observar cómo se comportan las distintas especies, o coger la cámara y lanzarnos a inmortalizar escenas únicas en su hábitat natural.
El diseño apuesta por una libertad total de movimiento, con un enfoque de mundo abierto que permite recorrer el entorno a nuestro ritmo. La cámara ofrece varias opciones avanzadas, como controlar el ángulo de la toma, el zoom o la distancia focal, permitiendo experimentar con distintos encuadres y estilos fotográficos.
Progresión ligera y sin presión
Nuestro progreso se basa en completar encargos fotográficos, centrados en capturar imágenes de determinados animales. Al hacerlo, obtenemos experiencia para subir de nivel, desbloquear nuevas localizaciones, acceder a una mayor variedad de especies y conseguir mejoras para la cámara que amplían las posibilidades creativas.
Las fotografías se toman en tiempo real, por lo que elegir el momento y el encuadre adecuado es clave. A medida que avanzamos, incluso podremos modificar la hora del día y el clima, lo que permite obtener resultados visuales realmente impactantes y muy variados.
Mucho más que hacer fotos
Aunque la fotografía es el eje central, Seclusa ofrece actividades adicionales que refuerzan su carácter relajante. Desde pasar tiempo en la cabaña resolviendo puzles, hasta coleccionar cartas de animales mediante sobres, o simplemente detenernos a escuchar su banda sonora, que acompaña de forma perfecta el tono tranquilo del juego.
Todo suma para crear una experiencia acogedora, ideal para desconectar tras un día intenso.
Demo gratuita y lanzamiento inminente
Seclusa se lanza oficialmente el 16 de febrero en PC, a través de Steam, y ya cuenta con una demo gratuita que permite probar una versión limitada del juego. Esta demo incluye dos localizaciones, una selección de animales y varias de las tareas principales, ofreciendo un adelanto más que suficiente para hacerse una idea de lo que propone el título.
En definitiva, Seclusa es una propuesta diferente, bonita y muy relajante, especialmente recomendable para amantes de la naturaleza, la fotografía o para cualquiera que busque un videojuego capaz de transmitir calma y bienestar sin prisas ni estrés.
ProbablyMonsters ha levantado el telón de Nekome: Nazi Hunter, un nuevo juego de acción en tercera persona para un solo jugador que no se anda con sutilezas. Inspirado abiertamente en el cine grindhouse y en relatos de venganza extrema ambientados en la Segunda Guerra Mundial, el título propone una fantasía violenta y personal que recuerda inevitablemente a Malditos bastardos, aunque con un enfoque mucho más íntimo y oscuro. Por ahora, el estudio no ha confirmado plataformas ni ventana de lanzamiento, pero sí ha adelantado que mostrará más información durante la Game Developers Conference 2026.
La historia pone al jugador en la piel de Vano Nastasu, un joven de origen romaní cuya vida queda marcada para siempre tras el asesinato brutal de su familia a manos de soldados nazis. A partir de ese punto, Nekome abandona cualquier pretensión de épica militar tradicional para centrarse en una odisea personal de odio, duelo y venganza, siguiendo la transformación de Vano de presa aterrorizada a cazador implacable en una Europa arrasada por la guerra.
Una Segunda Guerra Mundial desde el margen
Lejos de grandes batallas, ejércitos y estrategias globales, Nekome apuesta por una visión radicalmente distinta del conflicto. Aquí no hay frentes ni banderas: hay supervivencia. Cada misión se construye alrededor del estudio del terreno, la observación de patrullas enemigas y la planificación meticulosa de ataques quirúrgicos. El sigilo es clave, pero cuando la violencia estalla, lo hace de forma directa, física y sin concesiones.
El combate se centra especialmente en el cuerpo a cuerpo, con enfrentamientos cercanos que buscan transmitir peso, brutalidad y desesperación. Desde el estudio insisten en que los remates finales serán “realistas”, no en el sentido espectacular, sino en su crudeza, reforzando la sensación de que cada enfrentamiento es sucio, peligroso y personal.
Grindhouse, rabia y violencia sin glamour
ProbablyMonsters define el tono del juego como una mezcla de cine grindhouse y drama emocional, una combinación que se refleja tanto en la puesta en escena como en la narrativa. La violencia no se presenta como heroica ni estilizada en exceso, sino como una consecuencia directa del odio, el trauma y la pérdida. El objetivo no es glorificar la guerra, sino mostrar cómo destruye a quienes quedan atrapados en ella, especialmente a aquellos que viven en los márgenes de la historia oficial.
El viaje llevará a Vano por distintos escenarios de una Europa ocupada, lugares marcados por la opresión, el miedo y la brutalidad cotidiana. A través de este recorrido, el juego pretende explorar no solo la venganza, sino también el coste psicológico de convertirla en un propósito vital.
Próxima parada: GDC 2026
Por el momento, Nekome: Nazi Hunter sigue envuelto en cierto misterio. ProbablyMonsters ha confirmado que revelará nuevos detalles durante la GDC 2026, que se celebrará del 9 al 13 de marzo en el Moscone Center de San Francisco. Será entonces cuando sepamos hasta dónde llega realmente esta propuesta y si estamos ante una de las apuestas narrativas más incómodas —y potentes— del género de acción.
Aquí te dejamos el trailer:
El género roguelike lleva años explorando nuevas formas de reinventarse, pero pocas propuestas se atreven a tocar uno de sus elementos más sagrados: la perspectiva. Dark Light: Survivor, el nuevo proyecto de Mirari&Co, quiere hacerlo de forma directa y sin concesiones, permitiendo al jugador alternar en tiempo real entre cámara cenital y tercera persona, una decisión de diseño que no solo afecta a lo visual, sino a cómo se combate, se explora y se sobrevive.
El estudio ha publicado recientemente un nuevo tráiler con gameplay que deja claro que no estamos ante un simple experimento estético, sino ante una propuesta que busca fusionar dos filosofías de juego tradicionalmente separadas.
Un roguelike de supervivencia con ADN de ciencia ficción oscura
En Dark Light: Survivor encarnamos a un Dark Hunter, uno de los últimos humanos supervivientes en un multiverso consumido por una fuerza conocida como el Dark Void. El viaje se realiza a bordo del Phantom Train, una misteriosa locomotora capaz de saltar entre universos gracias a una tecnología cuántica ancestral.
Este tren no es solo un recurso narrativo, sino el eje estructural del juego: cada mundo visitado es un fragmento de realidad corrupta en el que debemos recolectar energía suficiente para alimentar el siguiente salto dimensional, acercándonos poco a poco a Elysium, un lugar legendario que supuestamente permanece intacto.
La premisa recuerda inevitablemente a títulos como Returnal, con su bucle de muerte, progreso y reconstrucción narrativa, aunque aquí el enfoque se inclina más hacia la supervivencia constante que hacia el puro bullet hell.
Cambiar la cámara no es un truco: es el núcleo del diseño
El elemento más distintivo de Dark Light: Survivor es su cambio dinámico de perspectiva. Con solo pulsar un botón, el jugador puede pasar de:
🔝 Vista cenital, ideal para el control táctico, gestión de enemigos y lectura del entorno
🎥 Tercera persona, más inmersiva, cercana y orientada al combate directo y la exploración
A diferencia de otros juegos que fijan una cámara concreta, aquí la elección es situacional y estratégica. Hay enfrentamientos que se benefician de la visión amplia desde arriba, mientras que ciertos espacios o enemigos resultan más manejables desde una perspectiva cercana.
Esto convierte la cámara en una herramienta jugable, no en una preferencia estética, algo poco habitual incluso dentro del género roguelike.
Modo píxel: nostalgia con intención, no solo un filtro
A este sistema se suma un modo píxel opcional, que transforma el apartado visual en un estilo retro inspirado en clásicos indie. Sin embargo, Mirari&Co ha dejado claro que no se trata de un simple filtro superficial.
El modo píxel reinterpreta la iluminación, los efectos y la lectura del entorno, ofreciendo una experiencia visual distinta que puede alterar incluso la forma en la que percibimos amenazas o escenarios. Es una capa adicional que refuerza la identidad del juego y amplía su atractivo para quienes buscan una estética más clásica sin renunciar a sistemas modernos.
Progresión, personalización y universos hostiles
Como buen roguelike, Dark Light: Survivor apuesta por una progresión constante, incluso tras la derrota. Cada universo presenta enemigos más agresivos, patrones más complejos y entornos diseñados para castigar errores.
El sistema de progreso se apoya en:
🛡️ Armaduras y equipamiento con estadísticas y sinergias
🔫 Mejoras de armas, adaptables a distintos estilos de juego
⚙️ Personalización profunda, pensada para responder a desafíos cambiantes
Los escenarios varían desde ruinas postapocalípticas hasta entornos más fantásticos y abstractos, reforzando la sensación de multiverso fragmentado y evitando la repetición visual, uno de los grandes riesgos del género.
Entre Hades, Returnal y el twin-stick shooter
En términos de sensaciones, Dark Light: Survivor se mueve en un terreno híbrido muy interesante:
Comparte con Hades la estructura de avance por runs y la importancia del build
Recuerda a Returnal en tono, ambientación y presión constante
Toma elementos del twin-stick shooter, especialmente en la vista cenital
Pero su gran apuesta es permitir que el jugador decida cómo enfrentarse a cada situación, algo que puede marcar la diferencia si el estudio logra equilibrar correctamente ambas perspectivas.
Acceso anticipado y primeras impresiones
El juego llegará al Acceso anticipado de Steam durante el primer trimestre del año, una fase clave para ajustar equilibrio, dificultad y feedback de la comunidad. Además, ya cuenta con una demo disponible, lo que permite comprobar de primera mano si su propuesta de cambio dinámico de cámara funciona tan bien en la práctica como sobre el papel.
Una propuesta arriesgada en un género saturado
En un mercado lleno de roguelikes que compiten por atención, Dark Light: Survivor destaca por atreverse a tocar un pilar fundamental del diseño y convertirlo en su seña de identidad. Si Mirari&Co consigue pulir el equilibrio entre perspectivas, progresión y dificultad, podría convertirse en uno de esos títulos que no solo se juegan, sino que se recuerdan.
No es un juego para todos, pero sí uno que apunta directamente a quienes buscan ideas nuevas dentro de fórmulas conocidas.
El terror psicológico vuelve a explorar nuevos límites con Don’t Wake Up, una inquietante propuesta en primera persona que apuesta por una idea tan simple como efectiva: el silencio es tu única defensa. El título contará con una demo jugable gratuita este mismo mes de diciembre, permitiendo a los jugadores descubrir por primera vez una experiencia en la que incluso el más leve ruido puede significar el fin de la partida.
En Don’t Wake Up encarnamos a Eli, un niño de tan solo 9 años atrapado en una sucesión de pesadillas que se descomponen y transforman constantemente. Nada es estable en su mundo onírico: bosques que se retuercen hasta convertirse en jaulas, pasillos que desafían toda lógica espacial y una presencia invisible que acecha desde la oscuridad. El jugador deberá explorar estos escenarios cambiantes, resolver puzles ambientales y recolectar muñecas dispersas por el sueño, piezas clave para entender qué le impide despertar.
Uno de los elementos más distintivos del juego y el gran protagonista de la demo es su sistema de detección de sonido. Con el micrófono activado, el juego escucha al jugador: un grito, una respiración agitada o incluso un susurro pueden reiniciar la pesadilla desde cero. Esta mecánica transforma la experiencia en algo profundamente inmersivo, obligando a jugar en un silencio casi absoluto y aumentando de forma notable la tensión psicológica. El estudio ha confirmado, no obstante, que el micrófono será opcional para quienes prefieran una experiencia más tradicional.
La demo permitirá adentrarse en la primera pesadilla de Eli, un bosque retorcido lleno de acertijos, llaves ocultas y rutas alternativas. Cada intento será diferente gracias a una IA dinámica e impredecible que controla el comportamiento de la amenaza que persigue al protagonista, evitando que dos partidas sean iguales. El objetivo final será encontrar la muñeca correcta, devolverla a su lugar y escapar del bucle del sueño… siempre evitando aquello que se oculta en la oscuridad.
Don’t Wake Up propone así una experiencia de terror centrada en la vulnerabilidad, la tensión constante y el miedo a fallar, alejándose del sobresalto fácil para apostar por una atmósfera opresiva y psicológica. La demo gratuita llegará en diciembre, mientras que el juego completo aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada.
