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Cairn conquista las alturas: la arriesgada aventura de escalada que ya ha vendido más de 200.000 copias en solo tres días

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Cairn conquista las alturas: la arriesgada aventura de escalada que ya ha vendido más de 200.000 copias en solo tres días

En una industria dominada por el multijugador, los mundos abiertos infinitos y las mecánicas de moda, Cairn ha decidido escalar por una ruta completamente distinta… y le ha salido redondo. El nuevo juego del estudio independiente francés The Game Bakers (Furi, Haven) ha debutado con un éxito rotundo, superando las 200.000 copias vendidas en su primer fin de semana tras su lanzamiento el pasado 29 de enero en PS5 y PC.

La cifra resulta especialmente llamativa si se tiene en cuenta la naturaleza de la propuesta: una experiencia para un solo jugador, exigente, sin cooperativo online, sin roguelite y sin concesiones al ritmo acelerado habitual del mercado. Cairn apuesta por la escalada como eje central de su diseño, con un enfoque físico, meticuloso y casi contemplativo, y aun así ha logrado conectar con un público mucho más amplio de lo que muchos esperaban.

Un estreno sólido también en Steam

El buen arranque comercial se ha reflejado con claridad en Steam. Durante el fin de semana, Cairn se coló en el Top 10 global de juegos más vendidos, llegando a alcanzar el puesto 9 en algunos momentos, y situándose además como el cuarto título más deseado de la plataforma. En cuanto a actividad, el juego rozó los 15.000 jugadores simultáneos, una cifra notable para una propuesta tan especializada y desafiante.

Estos datos confirman que el interés no ha sido puntual ni impulsado únicamente por la curiosidad inicial, sino por un boca a boca muy positivo y una recepción crítica sólida.

El peso del prestigio… y del riesgo creativo

Desde The Game Bakers reconocen que parte del éxito se apoya en la reputación que el estudio ha construido a lo largo de los años. Furi se convirtió en un título de culto gracias a su combate preciso y su identidad audiovisual, mientras que Haven demostró su capacidad para explorar experiencias más íntimas y narrativas. Con Cairn, el estudio vuelve a cambiar de registro, pero mantiene una constante: apostar por ideas claras y diferenciadas, aunque no sean las más comerciales a priori.

A ello se suma un contexto favorable. En los últimos meses, la aparición de otros juegos centrados en la escalada y la exploración vertical ha despertado el interés de parte del público por experiencias más pausadas, físicas y centradas en la tensión del movimiento y la toma de decisiones.

Una prueba de que aún hay espacio para propuestas distintas

El éxito inicial de Cairn envía un mensaje claro: todavía hay espacio en el mercado para juegos de autor, bien ejecutados y con personalidad, incluso cuando se alejan de las tendencias dominantes. En un panorama cada vez más homogéneo, la aventura de escalada de The Game Bakers ha demostrado que asumir riesgos creativos puede ser también una vía hacia el éxito comercial.

Habrá que ver cómo evoluciona su recorrido en las próximas semanas, pero por ahora, Cairn ya puede considerarse una de las sorpresas más agradables del año.

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Netflix apuesta por el suspense y la conspiración para Assassin’s Creed: Johan Renck dirigirá la serie live-action

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Netflix apuesta por el suspense y la conspiración para Assassin’s Creed: Johan Renck dirigirá la serie live-action

Netflix empieza a mover ficha de forma clara con su ambiciosa serie live-action de Assassin’s Creed. La plataforma ya ha elegido al director que marcará el rumbo creativo del proyecto: Johan Renck, cineasta sueco conocido por su trabajo en Chernobyl, una elección que deja bastante claro cuál será el tono de la adaptación. La información ha sido adelantada por Variety y supone uno de los pasos más firmes del proyecto tras años de desarrollo silencioso.

La producción comienza así a tomar forma también de cara al público. Netflix ya ha confirmado un reparto principal encabezado por Toby Wallace y Lola Petticrew, acompañados por Zachary Hart y Laura Marcus como parte del elenco regular. La premisa oficial habla de una guerra secreta entre dos facciones enfrentadas que luchan por el control y el libre albedrío de la humanidad a través de momentos clave de la historia, una definición muy alineada con el corazón temático de la saga.

El fichaje de Renck no es casual ni decorativo. Su carrera se ha caracterizado por transformar estructuras de poder, jerarquías y sistemas opresivos en el verdadero motor del suspense. Chernobyl no solo fue un éxito de crítica y público, sino que le valió el Emmy a la mejor dirección en miniserie, destacando por su atmósfera de paranoia, culpa y burocracia deshumanizada. Ese enfoque encaja especialmente bien con Assassin’s Creed, una franquicia que siempre ha girado más en torno a conspiraciones, manipulación de la verdad y control ideológico que al mero espectáculo de acción.

En otras palabras, Netflix parece querer que la serie se sostenga por la atmósfera y la narrativa, no únicamente por el parkour, las hojas ocultas o los saltos de fe. La elección de Renck sugiere una adaptación que priorizará el clima de amenaza constante y el conflicto ideológico, una lectura más adulta y menos superficial del universo creado por Ubisoft.

En el apartado creativo, la serie estará liderada por Roberto Patino y David Wiener como creadores y showrunners, con Ubisoft Film & Television implicada directamente como productora ejecutiva. Este detalle no es menor: no se trata de una simple licencia, sino de una coproducción en la que la propietaria de la franquicia participa activamente en las decisiones creativas. De hecho, esta será la primera serie fruto del acuerdo entre Netflix y Ubisoft anunciado en 2020, pensado para expandir el universo de Assassin’s Creed en formato televisivo.

La estrategia también responde a la magnitud de la marca. Según cifras corporativas de Ubisoft, la saga supera los 230 millones de copias vendidas y los 155 millones de jugadores únicos, lo que obliga a Netflix a pensar en un equilibrio delicado: satisfacer a los fans veteranos sin cerrar la puerta a quienes nunca han tocado un juego de la saga. Es un reto que el cine no logró resolver del todo con la película protagonizada por Michael Fassbender en 2016, que recaudó alrededor de 240,8 millones de dólares pero dejó una recepción crítica tibia y dudas sobre su rentabilidad real al sumar costes y marketing.

La televisión, en cambio, ofrece justo lo que aquella adaptación no tuvo: tiempo. Tiempo para explicar reglas, desarrollar personajes, alternar épocas históricas y construir una mitología comprensible sin sacrificar profundidad. No es casual que muchos análisis sobre adaptaciones de videojuegos coincidan en que el problema no suele ser la fidelidad al material original, sino la traducción de su lenguaje: pasar de la agencia del jugador a una narrativa audiovisual exige elegir un eje claro tema, tono o conflicto y construir desde ahí.

La gran incógnita será si Netflix decide usar Assassin’s Creed como un simple escaparate de épocas históricas o como una historia coherente sobre memoria, identidad y poder, utilizando la historia como telón de fondo. Casos recientes como Arcane han demostrado que una adaptación puede trascender al público gamer si se plantea como una obra autosuficiente, capaz de atraer a nuevos espectadores sin exigir conocimientos previos.

Con Johan Renck al mando, todo apunta a que Netflix quiere jugar esa partida a largo plazo.

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Warhammer 40,000: Space Marine 2 recibe una gran actualización gratuita cargada de contenido y una nueva operación

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Warhammer 40,000: Space Marine 2 recibe una gran actualización gratuita cargada de contenido y una nueva operación

El universo de Warhammer 40,000: Space Marine 2 sigue expandiéndose sin coste adicional para los jugadores. Focus Entertainment ha anunciado el lanzamiento de Reutilización, una nueva actualización gratuita que aterriza simultáneamente en PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC, y que introduce un conjunto notable de novedades tanto jugables como estéticas. Lejos de ser un simple parche de ajustes, se trata de uno de los contenidos gratuitos más completos que ha recibido el título desde su estreno.

Más potencia de fuego: nuevas variantes de armas de héroe

Uno de los elementos más atractivos de esta actualización es la incorporación de seis variantes inéditas de armas de héroe, diseñadas para ampliar las posibilidades tácticas del jugador y ofrecer alternativas más especializadas durante las misiones del Adeptus Astartes. Estas nuevas versiones pueden desbloquearse cumpliendo logros específicos e incluyen:

  • Rifle Bólter de Francotirador

  • Bólter Pesado

  • Carabina Bólter Instigador

  • Pistola Bólter Pesada

  • Puño de Energía

  • Martillo de Trueno

Cada una introduce matices jugables con los que adaptar mejor el estilo de combate a situaciones concretas, tanto en PvE como en determinadas modalidades cooperativas.

Más personalización para tu Marine y tus enemigos

La actualización también amplía las opciones de personalización, algo muy solicitado por la comunidad. Ahora los jugadores pueden desbloquear nuevas piezas de armadura, concretamente cuatro cascos y cuatro hombreras adicionales.

Por su parte, los Campeones del Caos de los modos PvE reciben personalización modular, permitiendo mayor variedad estética en los enemigos élite y aumentando la sensación de progresión en cada sesión.

El parche también suma nuevas condiciones de campo de batalla para Estratagema, una de las modalidades cooperativas donde las misiones cambian radicalmente en función del escenario y los modificadores aplicados.

Operación Reutilización: una misión nueva con un líder Tiránido

El mayor atractivo del contenido gratuito es la llegada de la Operación Reutilización, una misión completamente nueva ambientada en Avarax. Aquí, los jugadores se enfrentarán a un nuevo líder Tiránido, una de las criaturas más temibles del enjambre xenoformo.

La misión ha sido diseñada para poner a prueba tanto la pericia individual como la coordinación del equipo, ofreciendo un desafío que eleva el nivel de intensidad del juego y supone un añadido significativo al contenido endgame.

DLC cosméticos adicionales para los poseedores del Pase de Temporada 2

Coincidiendo con el lanzamiento de la actualización, también están disponibles dos nuevos packs cosméticos incluidos para quienes posean el Pase de Temporada 2:

  • Pack de Campeón Ángeles Sangrientos

  • Paquete Cosmético Salamandras

Estos contenidos amplían la variedad de estilos para los Capítulos más emblemáticos del Imperio y permiten a los jugadores personalizar aún más la apariencia de sus Marines Espaciales.

Un futuro que sigue ampliándose

Warhammer 40,000: Space Marine 2 continúa consolidando su posición como uno de los títulos más sólidos dentro del panorama de acción ambientada en el universo de Games Workshop. Reutilización no solo mejora la experiencia general, sino que demuestra el compromiso del estudio con añadir contenido significativo sin coste extra.

Focus Entertainment, además, ha publicado un tráiler donde pueden verse todas las novedades en acción, una buena oportunidad para conocer de cerca el nuevo arsenal, la operación y las posibilidades de personalización.

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Chill with You: Lo-Fi Story — El videojuego que convierte a una asistente virtual en tu compañera de estudio

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Chill with You: Lo-Fi Story — El videojuego que convierte a una asistente virtual en tu compañera de estudio

El fenómeno del lofi lleva años acompañando a millones de estudiantes y trabajadores en todo el mundo. Aunque algunos no hayan escuchado nunca lofi hip hop radio, casi todos han visto alguna vez el mítico canal de Lofi Girl en YouTube o sus innumerables variantes en Spotify y otras plataformas. Una estética cálida, escenas animadas de un personaje escribiendo sin descanso, y música suave diseñada para mejorar la concentración o relajar la mente. Este formato ha alcanzado tal popularidad que incluso grandes franquicias como World of Warcraft, Destiny o marcas como Square Enix han lanzado sus propias reinterpretaciones oficiales.

Pero la desarrolladora japonesa Nestopi quiere dar un paso más allá con una premisa tan simple como original: ¿y si esa chica que te acompaña en tus sesiones de estudio pudiera hablar contigo? Así nace Chill with You: Lo-Fi Story, una aplicación a medio camino entre videojuego, asistente virtual y herramienta de productividad que busca transformar la experiencia de concentrarse en tareas mediante interacción emocional y un entorno personalizable.

Una asistente que te ayuda a trabajar… pero que también quiere conocerte

El juego está protagonizado por Satone, una joven escritora imaginaria que representa el clásico arquetipo del personaje anime dedicado, amable y un poco inseguro. Cuando el usuario inicia la aplicación por primera vez, Satone da la bienvenida al jugador, nerviosa ante lo que ella describe como un “chat de trabajo”. Esa breve conversación sirve como anticipo de lo que vendrá, aunque el título deja claro que no podrás hablar con Satone cuando quieras: hay que trabajar primero.

Esa es la mecánica central: para desbloquear nuevos diálogos, escenas y confesiones personales, antes hay que realizar sesiones de productividad mediante el temporizador Pomodoro integrado en la aplicación. Cada ciclo completado otorga experiencia, lo que permite descubrir nuevas facetas de la asistente virtual y avanzar en la historia, que se centra en la evolución de vuestra relación y en los “sentimientos secretos” de Satone.

Un lanzamiento sorprendentemente exitoso

A pesar de tratarse de un proyecto pequeño y de un estudio independiente Nestopi venía del desarrollo de juegos móviles para público japonés y de pequeñas experiencias digitales como Shore Doodle, Chill with You ha sido todo un éxito en Steam:

Más de 60.000 jugadores añadieron el juego a su lista de deseados antes del lanzamiento.

Dos días después de su estreno, el 18 de noviembre, ya había superado las 20.000 unidades vendidas.

Parte del éxito podría explicarse por su generosa demo, que permite jugar cinco horas completas antes de comprarlo. También por la fuerza del concepto y por la estética lofi, muy popular entre el público joven.

De momento, el título no cuenta con traducción al español, pero las peticiones de la comunidad han surtido efecto: ya está disponible en portugués brasileño y los desarrolladores han prometido una gran actualización para diciembre con nuevas características y mejoras.

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Clive Barker’s Hellraiser: Revival — Primer gameplay y nuevos detalles del survival horror que llegará en 2026

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Clive Barker’s Hellraiser: Revival — Primer gameplay y nuevos detalles del survival horror que llegará en 2026

El universo de Hellraiser está listo para renacer en los videojuegos. Boss Team Games y Saber Interactive han publicado el primer tráiler de gameplay de Clive Barker’s Hellraiser: Revival, un título de acción y survival horror que se lanzará en 2026 para PlayStation 5, Xbox Series y PC. El avance, que llega meses después de su anuncio oficial, sirve como una presentación contundente del tono oscuro, violento y perturbador que definirá la experiencia.

El regreso de un icono: Doug Bradley vuelve como Pinhead

Una de las grandes sorpresas del proyecto es la vuelta de Doug Bradley, el actor que dio vida al legendario Pinhead en las películas originales. Su voz está presente en el tráiler y recupera la esencia heladora del líder de los Cenobitas, añadiendo un extra de autenticidad que los fans más veteranos sabrán apreciar.

Esta colaboración asegura que Revival no será simplemente un juego inspirado en Hellraiser, sino una extensión fiel del imaginario creado por Clive Barker: retorcido, ritualista y cargado de simbolismo macabro

Una historia original protagonizada por Aidan

En lugar de adaptar una película o repetir el enfoque clásico de “abrir la caja y sufrir las consecuencias”, el videojuego presenta una trama inédita. Su protagonista, Aidan, se verá arrastrado a una espiral de pesadillas tras descubrir que su novia ha sido capturada por fuerzas infernales. El relato invita al jugador a sumergirse en un viaje de horror visceral donde deberá dominar poderes oscuros mientras explora los abismos del Infierno.

El objetivo no será únicamente sobrevivir: habrá que enfrentarse a los Cenobitas, desmontar cultos obsesionados con el dolor y desentrañar los misterios de un reino en el que la carne, el metal y el sufrimiento se fusionan como una sola entidad.

Acción, poderes prohibidos y un arsenal mortal

Hellraiser: Revival se desmarca de otros survival horror modernos añadiendo un mayor componente de acción intensa y habilidades sobrenaturales, que Aidan irá obteniendo conforme avanza la historia. El gameplay muestra:

  • Combates cuerpo a cuerpo brutales.

  • Armas de fuego modificadas con tecnología macabra.

  • Habilidades cargadas de energía oscura.

  • Enfrentamientos contra enemigos humanos corrompidos y demonios grotescos.

Todo ello envuelto en un diseño visual profundamente inspirado en Clive Barker, lleno de cuerpos retorcidos, arquitectura anatómica y rituales que parecen salidos directamente de los grabados de los más profundos infiernos

Un infierno reimaginado para 2026

Según Saber Interactive, Revival será una nueva historia dentro del universo Hellraiser, interpretada como una gran guerra por el alma del protagonista. El título promete mapas amplios, secciones lineales cargadas de tensión y enemigos tan variados como inquietantes: desde devotos de cultos autodestructivos hasta sacerdotes infernales y criaturas biomecánicas.

Si el estudio logra cumplir sus ambiciones, el juego podría convertirse en una de las experiencias de terror más destacadas del 2026.

Plataformas y lanzamiento

Clive Barker’s Hellraiser: Revival llegará en 2026 a: PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC (Steam).

Aquí te dejamos el trailer:

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Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft presenta nuevo tráiler final y confirma su cierre definitivo en Netflix

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Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft presenta nuevo tráiler final y confirma su cierre definitivo en Netflix

Netflix ha publicado un nuevo y espectacular tráiler de Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft, la serie animada que ha servido como puente narrativo entre los videojuegos del reinicio de 2013 y los proyectos actuales de la franquicia. El adelanto confirma algo que los fans sospechaban desde hace meses: la serie llega a su fin. La última tanda de episodios se estrenará el 11 de diciembre, poniendo punto final a esta reinterpretación moderna de la arqueóloga más famosa del videojuego.

Un tráiler cargado de acción y con el ADN clásico de la saga

Las nuevas imágenes ofrecen exactamente lo que los seguidores esperan de Lara Croft:

• Combates contra criaturas salvajes.

• Escalada extrema con los icónicos piolets dobles.

• Templos antiguos repletos de trampas.

• Ruinas olvidadas que exigen saltos imposibles y una gran dosis de ingenio.

El avance mantiene la estética del reboot de Crystal Dynamics, apostando por el estilo físico y visceral que definió tanto Tomb Raider (2013) como Rise of the Tomb Raider y Shadow of the Tomb Raider. La serie continúa esa línea sin desviarse un ápice.

Reparto de voces con grandes regresos y una incorporación estelar

El elenco de doblaje vuelve a apostar por caras (y voces) conocidas de la saga:

Hayley Atwell repite como Lara Croft, papel que ya consolidó en la primera temporada.

Earl Baylon vuelve como Jonah, uno de los aliados más fieles de Lara.

Karen Fukuhara (The Boys, Suicide Squad) se une al reparto interpretando a Sam, aportando una dinámica totalmente nueva a la serie.

Un final… pero no un adiós para Lara Croft

Aunque Netflix cierra aquí su etapa con la aventurera británica, el universo de Lara está lejos de terminar. De hecho, este mismo año Amazon confirmó una nueva serie live-action, protagonizada por Sophie Turner y dirigida por Phoebe Waller-Bridge, que buscará ofrecer una nueva visión del personaje para una audiencia global.

La llegada de The Legend of Lara Croft a su final marca el cierre de un ciclo, pero también la apertura de una etapa completamente distinta para una figura icónica que sigue reinventándose generación tras generación.

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DEFECT: el nuevo shooter cyberpunk de los creadores de id Software que mezcla la estética de Cyberpunk 2077 con la táctica de Ready or Not

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DEFECT: el nuevo shooter cyberpunk de los creadores de id Software que mezcla la estética de Cyberpunk 2077 con la táctica de Ready or Not

El estudio independiente emptyvessel, formado en 2024 por varios exdesarrolladores de id Software, ha presentado el primer tráiler con gameplay de DEFECT, un shooter táctico multijugador ambientado en un futuro cyberpunk que promete combinar la acción intensa con la estrategia cooperativa. El título, desarrollado con Unreal Engine 5, se muestra como una propuesta ambiciosa que fusiona la atmósfera distópica de Cyberpunk 2077 con la precisión y realismo táctico de Ready or Not.

Un mundo controlado por la inteligencia artificial

La historia de DEFECT tiene lugar en la última ciudad de la humanidad, un enclave gobernado por The System, una inteligencia artificial autoritaria que mantiene el orden por la fuerza. En este escenario opresivo, los jugadores podrán elegir entre diferentes facciones, desde las fuerzas de seguridad del propio sistema hasta bandas criminales o grupos rebeldes que luchan por la libertad. Cada elección alterará la forma de jugar y las misiones disponibles, fomentando la rejugabilidad y el conflicto constante entre bandos.

Acción cooperativa y combates 4v4v4v4

El título ofrecerá modos para un jugador, cooperativo PvE y enfrentamientos PvP, con batallas dinámicas por escuadrones de cuatro miembros. Uno de los modos más destacados será el competitivo 4v4v4v4, donde cada partida presentará objetivos que cambian en tiempo real: contrabandear armas, eliminar objetivos clave o arrestar sospechosos. Estas misiones reactivas prometen transformar el desarrollo del combate y añadir una capa de imprevisibilidad estratégica.

Preparación, tecnología y táctica

El enfoque táctico será una pieza fundamental en DEFECT. Antes de cada incursión, los jugadores podrán preparar el equipamiento y el punto de inserción, ya sea desde bases seguras o vehículos móviles. Durante el combate, será posible recoger potenciadores y tecnología avanzada que pueden cambiar el curso de la partida, además de un arsenal de armas futuristas totalmente personalizables.

Un futuro oscuro, pero lleno de posibilidades

El modo historia permitirá explorar los sectores en ruinas donde el control de The System comienza a flaquear, ofreciendo un enfoque más narrativo y exploratorio. Por su parte, el modo cooperativo potenciará la coordinación entre escuadrones, requiriendo comunicación y precisión en cada movimiento.

Aunque emptyvessel aún no ha revelado la fecha de lanzamiento, ya se han publicado los requisitos para PC:

Mínimos: Intel Core i5-8400 / Ryzen 5 1600 y RTX 2060.

Recomendados: i7-9700K / Ryzen 7 2700X junto a una RTX 3070.

Con un planteamiento que mezcla la intensidad táctica de los shooters realistas con el estilo visual y narrativo del género cyberpunk, DEFECT apunta a ser una de las propuestas más prometedoras dentro del panorama indie actual.

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Rayman celebra 30 años y prepara su regreso con un nuevo juego AAA

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Rayman celebra 30 años y prepara su regreso con un nuevo juego AAA

Rayman, uno de los personajes más icónicos de Ubisoft, cumple 30 años desde su debut el 1 de septiembre de 1995. La compañía francesa ha confirmado que trabaja en un nuevo juego de gran presupuesto de la saga, lo que marca el regreso del héroe sin brazos ni piernas tras más de una década sin una entrega principal.

El primer Rayman, desarrollado por Ubisoft Montpellier y dirigido por Michel Ancel, llegó en plena transición de las 2D a las 3D. Su estilo artístico colorido y detallado lo convirtió en un referente visual, siendo considerado por muchos como el mejor título de Atari Jaguar, aunque su versión más recordada fue la de PlayStation.

Tras aquel éxito, la saga dio el salto a las 3D con Rayman 2: The Great Escape y más tarde Rayman 3: Hoodlum Havoc en 2003. No obstante, su resurgir definitivo llegaría años después: Rayman Origins (2011) recuperó la fórmula en dos dimensiones con un estilo de animación que fue aclamado por la crítica y los jugadores, éxito que se consolidó con Rayman Legends (2013). Desde entonces, el personaje ha aparecido principalmente en spin-offs y cameos, mientras los Rabbids tomaban mayor protagonismo dentro del universo Ubisoft.

El nuevo proyecto, confirmado como un título AAA, es el primero de gran envergadura dedicado a Rayman en más de diez años. Ubisoft no ha aclarado si se trata de una entrega completamente original, un remake de Rayman 2 o incluso un reinicio de la franquicia. La oferta laboral publicada por Ubisoft Milán apunta a un juego ambicioso que mantendrá el equilibrio entre accesibilidad y diversión, elementos que siempre han definido la saga.

El anuncio coincide con un momento en que varias compañías están recuperando a sus héroes de los 90. Casos como Crash Bandicoot o Spyro demostraron que existe un interés renovado por los clásicos de plataformas, y el regreso de Rayman podría seguir la misma línea.

Por ahora, no hay fecha ni plataformas confirmadas, pero lo cierto es que el héroe creado por Michel Ancel prepara su regreso justo cuando sopla las velas por sus tres décadas de historia.

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El nuevo Skate detalla su modelo de temporadas y explica la polémica conexión permanente

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El nuevo Skate detalla su modelo de temporadas y explica la polémica conexión permanente

El regreso de skate. está cada vez más cerca y, con él, un sinfín de expectativas por parte de la comunidad que lleva más de una década esperando la cuarta entrega oficial de la saga. El estudio Full Circle ha aprovechado su blog oficial, The Grind, para revelar nuevos detalles sobre cómo funcionará este título que llegará en acceso anticipado a finales de verano, y que apostará por un modelo de servicio en vivo con actualizaciones constantes.

Temporadas, contenido dinámico y música cambiante

Una de las principales novedades es que skate. contará con temporadas rotatorias de aproximadamente tres meses de duración. Durante cada una de ellas, los jugadores podrán disfrutar de nuevo contenido jugable, cosméticos y elementos de personalización, además de una banda sonora que se irá renovando con cada ciclo.

“Sí, skate. tendrá temporadas y contenido de temporada. El mundo, las funciones del juego, los eventos dentro del juego e incluso las bandas sonoras se actualizarán para celebrar cada temporada”, confirmaba Full Circle en su comunicado.

Este enfoque no solo pretende dar dinamismo al título, sino también ofrecer una solución práctica a la gestión de licencias musicales. Así, conforme expiren los acuerdos, algunas canciones podrán desaparecer y ser reemplazadas por otras nuevas, manteniendo la experiencia fresca y actualizada.

Pase de Temporada y actividades constantes

Como es habitual en este tipo de modelos, skate. incluirá un Pase de Temporada, con recompensas tanto gratuitas como de pago. A través de él, los jugadores tendrán acceso a desafíos, coleccionables y actividades adicionales pensadas para mantener viva la experiencia.

El estudio promete que cada temporada no será solo “una capa cosmética”, sino que vendrá acompañada de eventos dentro del juego y nuevas formas de interactuar con la ciudad y con otros skaters.

La polémica: conexión permanente

Uno de los puntos más comentados tras el anuncio es que skate. exigirá conexión a internet en todo momento, incluso para el juego en solitario. Full Circle defendió esta decisión explicando que el título ha sido concebido como un “sandbox masivo, multijugador y en constante evolución”.

“Verás cosas grandes evolucionar, como cambios en la ciudad con el tiempo, así como otras más pequeñas, como eventos en vivo y actividades dentro del juego. Para cumplir nuestra visión de un mundo del skate, el juego siempre requerirá una conexión activa”, señalaron. Según el estudio, esta filosofía responde a la intención de crear un entorno social y persistente, aunque reconocen que no sorprenderá demasiado a quienes ya participaron en las pruebas previas.

Un futuro en constante movimiento

El nuevo skate. no será solo un juego, sino un espacio vivo que crecerá junto con su comunidad. Temporadas, música rotatoria, actividades sorpresa y una ciudad que cambiará con el tiempo marcarán el camino de una experiencia que busca redefinir la saga.

Ahora queda en manos de los jugadores decidir si este modelo en vivo está a la altura de las expectativas tras tantos años de espera.

La gran pregunta es: ¿será este el salto que la saga necesitaba para recuperar su trono en el mundo del skate virtual? O piensas que la coronas la tendrá siempre el Tony Hawk's?

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Remedy confirma avances sólidos en el remake de Max Payne 1 & 2, en colaboración con Rockstar Games

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Remedy confirma avances sólidos en el remake de Max Payne 1 & 2, en colaboración con Rockstar Games

El regreso de uno de los iconos más influyentes del género de acción en tercera persona cada vez está más cerca. Remedy Entertainment ha publicado su más reciente informe financiero semestral y, entre los datos para inversores, ha confirmado que el desarrollo de Max Payne 1 & 2 Remake progresa de forma notable y con una coordinación muy estrecha junto a Rockstar Games, propietaria de la marca y editora de los títulos originales.

El estudio finlandés explica que este ambicioso proyecto ha pasado ya por sus primeras fases creativas y se encuentra actualmente en plena fase de producción, con un equipo dedicado que trabaja para asegurar que tanto el tono narrativo como la calidad técnica estén a la altura de las expectativas. Remedy subraya que la colaboración con Rockstar no se limita a un mero acuerdo de licencia, sino que incluye una supervisión directa y continua para garantizar que la visión creativa de ambas compañías esté perfectamente alineada.

Un remake de dos clásicos en un solo lanzamiento

Anunciado en 2022, este proyecto unificará Max Payne (2001) y Max Payne 2: The Fall of Max Payne (2003) en un solo título, reconstruyendo desde cero los escenarios, personajes, animaciones y mecánicas, pero preservando la esencia de la saga. Remedy ha confirmado que utilizará su potente motor Northlight, el mismo que impulsa Control y Alan Wake 2, lo que garantiza un salto técnico considerable.

El presupuesto de este remake será similar al de un título AAA de gran envergadura, comparable al de Alan Wake 2, lo que deja claro que no se trata de una simple remasterización, sino de un proyecto de gran escala. Esto permitirá que el legendario sistema de “tiempo bala”, que revolucionó los shooters en tercera persona a principios de los 2000, regrese con físicas avanzadas, animaciones más fluidas y una puesta en escena cinematográfica.

Manteniendo la esencia noir

Los dos primeros Max Payne fueron célebres por su tono oscuro, su atmósfera opresiva y su narrativa profundamente influenciada por el cine negro y el thriller policial. Remedy asegura que el remake preservará esa identidad, modernizando la dirección artística y el apartado sonoro, pero manteniendo el característico uso de la voz en off de Max y sus monólogos internos cargados de metáforas.

Además, el guion original, escrito por Sam Lake, actual director creativo de Remedy, servirá de base para esta nueva versión, aunque se espera que haya pequeños ajustes narrativos y de ritmo para adaptarlo a las expectativas actuales.

Plataformas y expectativas

El remake llegará a PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, aunque Remedy no ha fijado una ventana de lanzamiento concreta. Con el desarrollo en pleno proceso de producción, todo apunta a que no lo veremos antes de 2026, aunque los fans confían en recibir un primer tráiler con gameplay en los próximos meses.

Con esta noticia, Remedy y Rockstar buscan no solo revitalizar una franquicia mítica, sino también reintroducir a Max Payne a toda una nueva generación de jugadores que no vivieron el impacto que tuvo en su momento. Si cumplen lo prometido, podríamos estar ante uno de los regresos más potentes de la década.

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