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Cairn conquista las alturas: la arriesgada aventura de escalada que ya ha vendido más de 200.000 copias en solo tres días

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Cairn conquista las alturas: la arriesgada aventura de escalada que ya ha vendido más de 200.000 copias en solo tres días

En una industria dominada por el multijugador, los mundos abiertos infinitos y las mecánicas de moda, Cairn ha decidido escalar por una ruta completamente distinta… y le ha salido redondo. El nuevo juego del estudio independiente francés The Game Bakers (Furi, Haven) ha debutado con un éxito rotundo, superando las 200.000 copias vendidas en su primer fin de semana tras su lanzamiento el pasado 29 de enero en PS5 y PC.

La cifra resulta especialmente llamativa si se tiene en cuenta la naturaleza de la propuesta: una experiencia para un solo jugador, exigente, sin cooperativo online, sin roguelite y sin concesiones al ritmo acelerado habitual del mercado. Cairn apuesta por la escalada como eje central de su diseño, con un enfoque físico, meticuloso y casi contemplativo, y aun así ha logrado conectar con un público mucho más amplio de lo que muchos esperaban.

Un estreno sólido también en Steam

El buen arranque comercial se ha reflejado con claridad en Steam. Durante el fin de semana, Cairn se coló en el Top 10 global de juegos más vendidos, llegando a alcanzar el puesto 9 en algunos momentos, y situándose además como el cuarto título más deseado de la plataforma. En cuanto a actividad, el juego rozó los 15.000 jugadores simultáneos, una cifra notable para una propuesta tan especializada y desafiante.

Estos datos confirman que el interés no ha sido puntual ni impulsado únicamente por la curiosidad inicial, sino por un boca a boca muy positivo y una recepción crítica sólida.

El peso del prestigio… y del riesgo creativo

Desde The Game Bakers reconocen que parte del éxito se apoya en la reputación que el estudio ha construido a lo largo de los años. Furi se convirtió en un título de culto gracias a su combate preciso y su identidad audiovisual, mientras que Haven demostró su capacidad para explorar experiencias más íntimas y narrativas. Con Cairn, el estudio vuelve a cambiar de registro, pero mantiene una constante: apostar por ideas claras y diferenciadas, aunque no sean las más comerciales a priori.

A ello se suma un contexto favorable. En los últimos meses, la aparición de otros juegos centrados en la escalada y la exploración vertical ha despertado el interés de parte del público por experiencias más pausadas, físicas y centradas en la tensión del movimiento y la toma de decisiones.

Una prueba de que aún hay espacio para propuestas distintas

El éxito inicial de Cairn envía un mensaje claro: todavía hay espacio en el mercado para juegos de autor, bien ejecutados y con personalidad, incluso cuando se alejan de las tendencias dominantes. En un panorama cada vez más homogéneo, la aventura de escalada de The Game Bakers ha demostrado que asumir riesgos creativos puede ser también una vía hacia el éxito comercial.

Habrá que ver cómo evoluciona su recorrido en las próximas semanas, pero por ahora, Cairn ya puede considerarse una de las sorpresas más agradables del año.

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La fiebre de la inteligencia artificial amenaza con encarecer consolas, PC y autos: el hardware entra en una tormenta perfecta

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La fiebre de la inteligencia artificial amenaza con encarecer consolas, PC y autos: el hardware entra en una tormenta perfecta

La inteligencia artificial no solo está transformando la forma en la que trabajamos, jugamos o nos comunicamos. También está reordenando silenciosamente las prioridades de toda la industria tecnológica, y las consecuencias ya empiezan a sentirse en uno de los pilares del hardware moderno: la memoria RAM. De mantenerse la tendencia actual, 2026 podría convertirse en un año clave de subidas de precio para consolas, PC, tarjetas gráficas y hasta autos, con la IA como principal responsable.

La RAM, el nuevo oro de la era de la IA

El epicentro del problema está en un mercado extremadamente concentrado. Micron, Samsung y SK Hynix controlan cerca del 90% de la producción mundial de memorias RAM, y en los últimos meses han redirigido gran parte de su capacidad hacia su cliente más rentable y estratégico: los centros de datos dedicados a inteligencia artificial.

Según varios analistas del sector, los precios de la RAM no solo seguirán subiendo, sino que podrían duplicarse de aquí a finales del 2026, en un escenario que algunos expertos ya califican como “el más extremo y desordenado que se recuerda en la historia de la memoria”. Las DDR5, sin ir más lejos, ya cuestan varias veces más que hace apenas unos meses, y la tendencia sigue al alza.

Centros de datos primero, consumidores después

El motivo es claro: los centros de datos para IA consumen cantidades ingentes de memoria y generan márgenes mucho más altos que el mercado de consumo. Las previsiones apuntan a que en 2026 hasta el 70% de toda la producción de RAM irá destinada a infraestructuras de datos, dejando a fabricantes de dispositivos electrónicos compitiendo por un suministro cada vez más limitado.

Aunque los grandes gigantes tecnológicos —como Apple, Nvidia o Google— están relativamente protegidos gracias a contratos cerrados con años de antelación y precios fijados, el resto de la industria no corre la misma suerte. Fabricantes de PC, móviles y componentes dependen del mercado spot, donde los precios fluctúan y la disponibilidad no está garantizada.

Consolas, gráficas y autos: el impacto en cadena

Las consolas de videojuegos, con Nintendo y Sony a la cabeza, también cuentan con acuerdos de suministro a medio plazo, pero incluso ellas han reconocido que el encarecimiento de la RAM ya está afectando a sus costes de producción. Si la situación se prolonga más de lo previsto, no se descartan ajustes de precio o cambios en los modelos de venta, como packs obligatorios o revisiones de hardware más caras.

En el caso del PC, el panorama es aún más delicado. Los analistas estiman que las ventas podrían caer entre un 5% y un 10% en el peor escenario, empujadas por el encarecimiento de componentes clave. Algunas empresas ya están recurriendo a soluciones de emergencia: buscar memorias en fabricantes chinos alternativos o incluso reutilizar módulos de segunda mano que siguen siendo funcionales.

El problema no termina ahí. La industria del automóvil tampoco es inmune. Los autos modernos dependen cada vez más de sistemas electrónicos avanzados, pantallas, sensores y chips, lo que los convierte en otra víctima potencial de esta escasez de memoria.

Una solución que no llegará pronto

Los grandes fabricantes de RAM están ampliando sus plantas de producción, pero esas nuevas instalaciones no alcanzarán plena capacidad hasta 2027, y los efectos reales no se notarían hasta 2028. Hasta entonces, la oferta seguirá siendo limitada y los precios difíciles de estabilizar.

Además, se estima que la memoria RAM pasará de representar aproximadamente un 10% del coste de un dispositivo a cerca del 30%, un salto enorme que terminará trasladándose, de una forma u otra, al consumidor final.

Un futuro más caro… y dominado por la IA

Todo apunta a que estamos entrando en una etapa en la que la inteligencia artificial marcará las reglas del juego del hardware. Nvidia y AMD ya podrían subir el precio de sus tarjetas gráficas este mismo año, y lo que hoy parece un ajuste puntual podría convertirse en la nueva normalidad del mercado.

La pregunta ya no es si pagaremos más por consolas, PC o autos, sino cuándo y cuánto. Y en esta carrera, la IA lleva el volante firmemente agarrado.

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Xbox quiere dejar atrás los lanzamientos escalonados: Microsoft apunta a estrenos simultáneos también en PS5

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Xbox quiere dejar atrás los lanzamientos escalonados: Microsoft apunta a estrenos simultáneos también en PS5

Microsoft sigue afinando su nueva estrategia multiplataforma, y ahora lo dice abiertamente: Xbox quiere más coherencia en sus lanzamientos, incluyendo estrenos simultáneos en PlayStation 5, Xbox y PC. Así lo ha reconocido Craig Duncan, jefe de Xbox Game Studios, en una entrevista reciente en la que aborda una de las críticas más repetidas por los jugadores: la falta de consistencia en las fechas de lanzamiento.

Durante los dos últimos años, Microsoft ha llevado varios de sus títulos a la consola de Sony, aunque casi siempre con retraso respecto a Xbox Series y PC. La intención ahora es cambiar esa dinámica, aunque el propio Duncan admite que no siempre es fácil hacerlo realidad.

Un problema heredado… y en transición

Preguntado por GamesRadar sobre por qué algunos juegos de Xbox llegan a PS5 más tarde que otros, Duncan lo explica sin rodeos:

todo depende de las condiciones de desarrollo con las que arrancó cada proyecto.

“Siempre hay realidades de desarrollo al comenzar estos proyectos: el tamaño del equipo y los planes que tenemos al inicio”, explica Duncan.

Según el directivo, muchos de estos juegos no se concibieron originalmente como lanzamientos multiplataforma, y el cambio de estrategia llegó cuando el desarrollo ya estaba avanzado. En algunos casos, el equipo puede adaptarse a tiempo; en otros, no.

Ejemplos claros de la inconsistencia

El propio Duncan pone ejemplos que ilustran bien esta situación:

  • Indiana Jones and the Great Circle y Avowed llegaron a PS5 con retraso respecto a Xbox y PC

  • Gears of War: Reloaded y The Outer Worlds 2, en cambio, se lanzaron el mismo día en todas las plataformas

Esta disparidad es justo lo que Xbox quiere corregir de cara al futuro.

“Para que quede claro, este es un comentario totalmente justo. A veces somos inconsistentes. Se ven algunos juegos en un lugar, otros en varios. Vamos a trabajar en eso y vamos a intentar ser más consistentes con lo que hacemos”, admite Duncan.

La intención es clara: day one en todas partes

Más allá de matices, el mensaje que deja la entrevista es bastante contundente: la intención de Xbox es lanzar sus juegos en PS5, Xbox y PC al mismo tiempo siempre que sea posible.

Duncan reconoce que los recursos no son infinitos y que cada plataforma requiere su propio trabajo de optimización, pero insiste en que el objetivo es hacer el mejor trabajo posible en cada sistema, incluso si eso obliga a priorizar unos proyectos sobre otros en determinados momentos. Como ejemplo, menciona Grounded 2, lanzado inicialmente en formato Game Preview.

Lo que ya sabemos… y lo que se intuye

Este nuevo enfoque ya empieza a reflejarse en anuncios concretos:

  • Halo: Campaign Evolved se lanzará simultáneamente en PC, Xbox y PS5 a finales de este año

  • Fable llegará a PS5 junto al resto de versiones

  • Forza Horizon 6, en cambio, no debutará al mismo tiempo en la consola de Sony

Además, aunque Gears of War: E-Day aún no ha sido anunciado oficialmente para PS5, las palabras de Duncan dejan entrever que su llegada es cuestión de tiempo, ya sea simultánea o posterior.

Xbox ya no compite solo con consolas

Este movimiento encaja con la visión que Microsoft lleva tiempo construyendo: Xbox como ecosistema, no como hardware exclusivo. Game Pass, PC, cloud gaming y ahora PS5 forman parte de una estrategia donde lo importante es vender juegos y servicios, no necesariamente consolas.

La coherencia en los lanzamientos es el siguiente paso lógico. Y aunque Duncan reconoce que todavía no están ahí, el mensaje es claro: los retrasos entre plataformas no son el objetivo final, sino una fase de transición.

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Yoshi entra en escena y Nintendo lo sabe: el nuevo tráiler de Super Mario Galaxy: La película enciende la secuela

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Yoshi entra en escena y Nintendo lo sabe: el nuevo tráiler de Super Mario Galaxy: La película enciende la secuela

Nintendo e Illumination llevaban semanas tensando la cuerda, insinuando sin enseñar, y reservándose una carta que sabían ganadora. En el Nintendo Direct de ayer 25 de enero de 2026, por fin han levantado el telón: Yoshi debuta oficialmente en el nuevo tráiler de Super Mario Galaxy: La película, y lo hace con un protagonismo que deja claro que no será un simple cameo.

La presentación del dinosaurio más querido del Reino Champiñón se ha tratado casi como un evento propio, un teaser centrado en él, lanzado cuando el interés por la secuela ya estaba en plena ebullición. Ese “invitado estrella” que entra tarde… pero se lleva todas las miradas.

Una aventura que arranca desafiando la lógica

El adelanto comienza con una escena que marca intenciones desde el primer segundo. Mario y Luigi llegan en moto a un desierto aparentemente infinito y se adentran en una pirámide invertida, una de esas ideas visuales que parecen sacadas directamente de un nivel diseñado para romper las reglas de la gravedad.

Allí reaparece un clásico imprescindible: la Flor de Fuego, antes de que el tráiler insinúe un misterio mayor con una tubería oculta entre las ruinas, una promesa de descubrimiento muy al estilo Mario.

Yoshi sale de las sombras… y se queda

Es dentro de esa tubería donde llega el momento que Nintendo llevaba guardándose: Yoshi emerge asustado, mira alrededor y saluda, como si el personaje fuese consciente de que los fans llevaban años esperando ese instante. El mensaje es claro: ya tocaba.

El teaser no se limita a presentarlo. Yoshi se une a la aventura y el montaje se acelera, desplegando una sucesión de guiños que parecen sacados de una caja de juguetes perfectamente ordenada:

  • Birdo

  • Luigi Rana

  • Mario y Luigi bebés

  • Mouser

Y hasta un T-Rex que asoma como amenaza de alto nivel

Todo apunta a una película que no se casa con una sola entrega, sino que mezcla referentes de distintas épocas de la saga, abrazando el caos creativo que define a Mario.

Un póster que lo dice todo sin palabras

Para rematar el impacto, Nintendo e Illumination han publicado un póster centrado en Yoshi: Mario montado sobre él, ambos subidos a una roca, observando un planeta cercano en mitad de la galaxia. Yoshi mira directamente al espectador, como invitándolo a subir.

Es una imagen que vende aventura espacial pura, sin necesidad de diálogos, y que confirma algo importante: Yoshi no llega de pasada, llega para cargar con parte del peso narrativo.

Reparto consolidado y nuevas incorporaciones

En el apartado de voces, la secuela mantiene su núcleo principal:

  • Chris Pratt (Mario)

  • Charlie Day (Luigi)

  • Anya Taylor-Joy (Peach)

  • Jack Black (Bowser)

  • Keegan-Michael Key (Toad)

A ellos se suman nombres ya adelantados en materiales previos, como Brie Larson dando vida a Estela/Rosalina y Benny Safdie como Bowser Jr..

Tras la cámara repiten Aaron Horvath y Michael Jelenic, con Universal encargándose de la distribución.

Una secuela que no quiere copiar: quiere expandir

Lejos de limitarse a adaptar Super Mario Galaxy (2007), la película apunta a ser una aventura cósmica que mezcla elementos de múltiples juegos, un auténtico “cóctel Mario”. Todo ello llega, además, en un momento simbólico para la marca, tras la celebración del 40º aniversario de la franquicia.

Si el primer filme demostró que Mario podía triunfar en el cine, este nuevo tráiler deja claro que Nintendo quiere ir más lejos, apoyándose en sus iconos más queridos para convertir la secuela en algo todavía más grande.

Y con Yoshi ya en escena, el hype está oficialmente fuera de control.

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Subway Surfers vuelve a la estación: el fenómeno móvil prepara su primera gran secuela tras más de una década

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Subway Surfers vuelve a la estación: el fenómeno móvil prepara su primera gran secuela tras más de una década

Pocos lo vieron venir, pero uno de los videojuegos para móviles más exitosos de todos los tiempos está listo para dar el salto que llevaba años posponiendo. SYBO, el estudio danés responsable de Subway Surfers, ha anunciado oficialmente Subway Surfers City, una secuela directa que llegará el 26 de febrero a iOS y Android, con el prerregistro ya abierto.

No hablamos de un simple “update” o de otro evento temático más. Esta vez, la compañía apuesta por evolucionar la fórmula de un juego que lleva dominando las listas de descargas desde 2012.

De dar la vuelta al mundo… a construir una ciudad

Uno de los cambios más significativos de Subway Surfers City es el abandono del popular formato World Tour, que durante años llevó a los jugadores por distintas ciudades del mundo. En su lugar, la acción se traslada a Subway City, una gran metrópolis fija y persistente, diseñada para crecer con el tiempo.

En el lanzamiento, la ciudad contará con cuatro distritos diferenciados:

  • The Docks

  • Southline

  • Sunrise Blvd

  • Delorean Park

Cada uno tendrá su propia identidad visual y retos, y podrá desbloquearse progresivamente a medida que avancemos, reforzando la sensación de progresión más allá de las partidas rápidas tradicionales.

Un juego pensado para el largo plazo

SYBO deja claro que esta secuela nace con una estructura de servicio continuo. Subway Surfers City se actualizará por temporadas, incorporando nuevos barrios, personajes, atuendos y hoverboards, ampliando tanto el mapa como las posibilidades jugables.

Este enfoque no es casual: el estudio quiere transformar el runner clásico en una experiencia más profunda y duradera, sin perder la accesibilidad que convirtió al original en un fenómeno global.

Más mecánicas, más modos, más variedad

En lo jugable, la secuela introduce novedades importantes:

  • Plataformas de aceleración para encadenar secciones a mayor velocidad

  • Un nuevo movimiento de pisotón, que añade verticalidad y ritmo

  • Un escudo elástico, pensado para enlazar acciones y mantener la fluidez

Además, el juego contará con tres modos diferenciados:

1 - Endless, el modo clásico infinito

2 - City Tour, con niveles y misiones concretas

3 - Events, con desafíos temporales y recorridos limitados

Una estructura claramente diseñada para atraer tanto a jugadores veteranos como a nuevos usuarios.

Un legado difícil de igualar

El lanzamiento de Subway Surfers City llega respaldado por cifras prácticamente inalcanzables para cualquier otro juego móvil. Desde su debut en 2012, Subway Surfers ha superado los 4.500 millones de descargas, manteniendo una base activa de entre 100 y 150 millones de jugadores mensuales, según datos oficiales de SYBO.

La compañía ya había experimentado con el universo de la franquicia en proyectos paralelos como Subway Surfers Tag, pero esta es la primera secuela real que busca redefinir la saga sin romper con su identidad.

Una secuela que marca un cambio de era

Más allá de la nostalgia, Subway Surfers City refleja una tendencia clara del mercado móvil: los grandes éxitos de la pasada década están evolucionando para competir en un ecosistema donde los jugadores piden más profundidad, progresión y contenido recurrente.

La gran pregunta ahora es si esta nueva entrega logrará repetir —o al menos acercarse— al impacto cultural del original. Pero una cosa está clara: Subway Surfers no piensa quedarse parado en el andén.

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Life is Strange prepara su regreso: Square Enix fija la fecha para descubrir el próximo capítulo de la saga

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Life is Strange prepara su regreso: Square Enix fija la fecha para descubrir el próximo capítulo de la saga

Tras semanas de rumores y filtraciones, Life is Strange está oficialmente de vuelta. Square Enix ha confirmado que la semana que viene desvelará el futuro de la saga, poniendo fecha a la presentación del que será el próximo título de esta influyente serie de aventuras narrativas.

El anuncio llega poco después de que PEGI, el organismo europeo de clasificación por edades, filtrase la existencia de Life is Strange: Reunion, un nombre que rápidamente encendió las alarmas entre los fans. Ahora, la propia Square Enix ha decidido tomar la palabra y poner fin a las especulaciones.

Presentación oficial el 20 de enero

La confirmación ha llegado a través de la cuenta oficial de Life is Strange en X, donde se ha publicado un mensaje invitando a los jugadores a “separar el rumor de la verdad”. Para ello, Square Enix ha convocado una presentación oficial que podrá seguirse a través de YouTube el próximo 20 de enero.

Por el momento, la compañía no ha detallado qué tipo de anuncio veremos —si se tratará de un tráiler, un evento completo o una presentación centrada en la narrativa—, pero sí ha dejado clara una cosa: Life is Strange regresa este año.

Lanzamiento confirmado para 2026

Junto a la fecha del evento, Square Enix ha confirmado que la saga volverá en 2026, lo que sitúa el lanzamiento del nuevo juego dentro de este mismo año. Una ventana relativamente cercana que sugiere que el proyecto ya se encuentra en una fase avanzada de desarrollo.

Este detalle es especialmente relevante, ya que los anteriores títulos de la serie han tenido ciclos de comunicación más largos. Todo apunta a que Square Enix quiere reactivar la marca con fuerza, apoyándose tanto en la nostalgia como en una nueva historia potente.

¿El regreso de Max y Chloe?

Mientras llega la presentación oficial, la filtración de PEGI sigue marcando el debate. Según la información que apareció en el organismo europeo, Life is Strange: Reunion reuniría de nuevo a Max Caulfield y Chloe Price, las protagonistas originales de la saga, en una historia completamente nueva.

De acuerdo con esos datos, la trama giraría en torno a un incendio devastador que arrasará con todo en apenas tres días, obligando a las protagonistas a intervenir para evitar una tragedia de grandes proporciones. Una premisa que encaja perfectamente con los temas habituales de la serie: decisiones imposibles, consecuencias emocionales y la lucha contra el tiempo.

Un momento clave para la saga

Desde su debut en 2015, Life is Strange se ha consolidado como una de las sagas narrativas más influyentes del videojuego moderno, abordando temas como la amistad, el trauma, la identidad y la pérdida desde una perspectiva íntima y emocional.

Tras experimentar con nuevos protagonistas y enfoques en entregas posteriores, este nuevo proyecto podría marcar un punto de inflexión, recuperando a los personajes clásicos para conectar con la base de fans original sin renunciar a atraer a nuevos jugadores.

Todo se decidirá el 20 de enero

Con la presentación ya fijada, todas las miradas están puestas en el 20 de enero. Será entonces cuando Square Enix confirme si Life is Strange: Reunion es real, qué historia contará y cuándo podremos volver a sumergirnos en su universo.

Hasta entonces, la saga vuelve a situarse en el centro de la conversación… exactamente donde siempre ha brillado.

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Como Returnal, pero alternando entre cámara cenital y tercera persona: así es Dark Light: Survivor

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Como Returnal, pero alternando entre cámara cenital y tercera persona: así es Dark Light: Survivor

El género roguelike lleva años explorando nuevas formas de reinventarse, pero pocas propuestas se atreven a tocar uno de sus elementos más sagrados: la perspectiva. Dark Light: Survivor, el nuevo proyecto de Mirari&Co, quiere hacerlo de forma directa y sin concesiones, permitiendo al jugador alternar en tiempo real entre cámara cenital y tercera persona, una decisión de diseño que no solo afecta a lo visual, sino a cómo se combate, se explora y se sobrevive.

El estudio ha publicado recientemente un nuevo tráiler con gameplay que deja claro que no estamos ante un simple experimento estético, sino ante una propuesta que busca fusionar dos filosofías de juego tradicionalmente separadas.

Un roguelike de supervivencia con ADN de ciencia ficción oscura

En Dark Light: Survivor encarnamos a un Dark Hunter, uno de los últimos humanos supervivientes en un multiverso consumido por una fuerza conocida como el Dark Void. El viaje se realiza a bordo del Phantom Train, una misteriosa locomotora capaz de saltar entre universos gracias a una tecnología cuántica ancestral.

Este tren no es solo un recurso narrativo, sino el eje estructural del juego: cada mundo visitado es un fragmento de realidad corrupta en el que debemos recolectar energía suficiente para alimentar el siguiente salto dimensional, acercándonos poco a poco a Elysium, un lugar legendario que supuestamente permanece intacto.

La premisa recuerda inevitablemente a títulos como Returnal, con su bucle de muerte, progreso y reconstrucción narrativa, aunque aquí el enfoque se inclina más hacia la supervivencia constante que hacia el puro bullet hell.

Cambiar la cámara no es un truco: es el núcleo del diseño

El elemento más distintivo de Dark Light: Survivor es su cambio dinámico de perspectiva. Con solo pulsar un botón, el jugador puede pasar de:

🔝 Vista cenital, ideal para el control táctico, gestión de enemigos y lectura del entorno

🎥 Tercera persona, más inmersiva, cercana y orientada al combate directo y la exploración

A diferencia de otros juegos que fijan una cámara concreta, aquí la elección es situacional y estratégica. Hay enfrentamientos que se benefician de la visión amplia desde arriba, mientras que ciertos espacios o enemigos resultan más manejables desde una perspectiva cercana.

Esto convierte la cámara en una herramienta jugable, no en una preferencia estética, algo poco habitual incluso dentro del género roguelike.

Modo píxel: nostalgia con intención, no solo un filtro

A este sistema se suma un modo píxel opcional, que transforma el apartado visual en un estilo retro inspirado en clásicos indie. Sin embargo, Mirari&Co ha dejado claro que no se trata de un simple filtro superficial.

El modo píxel reinterpreta la iluminación, los efectos y la lectura del entorno, ofreciendo una experiencia visual distinta que puede alterar incluso la forma en la que percibimos amenazas o escenarios. Es una capa adicional que refuerza la identidad del juego y amplía su atractivo para quienes buscan una estética más clásica sin renunciar a sistemas modernos.

Progresión, personalización y universos hostiles

Como buen roguelike, Dark Light: Survivor apuesta por una progresión constante, incluso tras la derrota. Cada universo presenta enemigos más agresivos, patrones más complejos y entornos diseñados para castigar errores.

El sistema de progreso se apoya en:

🛡️ Armaduras y equipamiento con estadísticas y sinergias

🔫 Mejoras de armas, adaptables a distintos estilos de juego

⚙️ Personalización profunda, pensada para responder a desafíos cambiantes

Los escenarios varían desde ruinas postapocalípticas hasta entornos más fantásticos y abstractos, reforzando la sensación de multiverso fragmentado y evitando la repetición visual, uno de los grandes riesgos del género.

Entre Hades, Returnal y el twin-stick shooter

En términos de sensaciones, Dark Light: Survivor se mueve en un terreno híbrido muy interesante:

  • Comparte con Hades la estructura de avance por runs y la importancia del build

  • Recuerda a Returnal en tono, ambientación y presión constante

  • Toma elementos del twin-stick shooter, especialmente en la vista cenital

Pero su gran apuesta es permitir que el jugador decida cómo enfrentarse a cada situación, algo que puede marcar la diferencia si el estudio logra equilibrar correctamente ambas perspectivas.

Acceso anticipado y primeras impresiones

El juego llegará al Acceso anticipado de Steam durante el primer trimestre del año, una fase clave para ajustar equilibrio, dificultad y feedback de la comunidad. Además, ya cuenta con una demo disponible, lo que permite comprobar de primera mano si su propuesta de cambio dinámico de cámara funciona tan bien en la práctica como sobre el papel.

Una propuesta arriesgada en un género saturado

En un mercado lleno de roguelikes que compiten por atención, Dark Light: Survivor destaca por atreverse a tocar un pilar fundamental del diseño y convertirlo en su seña de identidad. Si Mirari&Co consigue pulir el equilibrio entre perspectivas, progresión y dificultad, podría convertirse en uno de esos títulos que no solo se juegan, sino que se recuerdan.

No es un juego para todos, pero sí uno que apunta directamente a quienes buscan ideas nuevas dentro de fórmulas conocidas.

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JDM: Japanese Drift Master pone rumbo a PS5: la cultura del drifting japonés aterriza en la consola de Sony el 6 de febrero

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JDM: Japanese Drift Master pone rumbo a PS5: la cultura del drifting japonés aterriza en la consola de Sony el 6 de febrero

La escena del sim racing y los juegos de conducción con identidad propia siguen creciendo en consolas, y JDM: Japanese Drift Master se prepara para dar un paso clave en su expansión. Gaming Factory ha confirmado que su título centrado en la cultura automovilística japonesa llegará a PlayStation 5 el próximo 6 de febrero, consolidando así su presencia en todas las plataformas actuales tras su estreno en PC en mayo y su lanzamiento en Xbox Series en noviembre.

El juego debutará en la consola de Sony con un precio de 34,99 USD, y lo hará en su versión más completa hasta la fecha.

Una versión pulida tras meses de evolución

Lejos de tratarse de una simple conversión, la versión de PS5 incluirá todo el contenido y las mejoras introducidas en los últimos meses, fruto del feedback de la comunidad y de un proceso continuo de ajustes tras su lanzamiento original en PC.

Entre las mejoras destacadas se encuentran:

🚗 Nuevos vehículos, ampliando el garaje disponible.

🎶 Nuevas canciones en la emisora Eurobeat, un elemento clave para reforzar la identidad JDM.

⚙️ Ajustes en las físicas y en el equilibrio general del gameplay.

📸 Modo fotografía, pensado para capturar derrapes, paisajes y vehículos personalizados.

🚀 Optimización de rendimiento, con reducción de tiempos de carga y mayor estabilidad.

🎮 Ajustes en el modo de dificultad fácil, haciéndolo más accesible para nuevos jugadores.

🛠️ Corrección de errores y bugs detectados tras el lanzamiento inicial.

Todo este trabajo previo convierte la versión de PS5 en la edición más madura y afinada del juego, algo cada vez más habitual en títulos que debutan primero en PC y evolucionan con el tiempo.

DLC “Made in USA”: músculo americano en tierras japonesas

El mismo día del lanzamiento en PS5 estará disponible en PlayStation Store el contenido descargable JDM: Made in USA, con un precio de 5,99 USD. Este DLC añade seis vehículos no licenciados que rinden homenaje a distintos muscle cars y modelos icónicos del automovilismo estadounidense.

Aunque el foco principal del juego sigue siendo la cultura japonesa, este contenido adicional introduce un contraste interesante entre dos filosofías automovilísticas muy distintas:

  • La precisión y el equilibrio del JDM

  • Frente a la potencia bruta y el carácter clásico de los coches americanos

Una combinación que amplía la variedad jugable sin romper la identidad del título.

Inspiración en el manga, el anime y la cultura JDM

Gaming Factory también ha recordado que actualizaciones recientes incorporaron cinco vehículos no licenciados inspirados en “ciertos” mangas y animes, una referencia clara a la influencia que la cultura popular japonesa ha tenido históricamente en el mundo del drifting y el tuning.

Esta inspiración va más allá de los coches: JDM: Japanese Drift Master busca capturar una atmósfera muy concreta, con carreteras de montaña, puertos estrechos, curvas cerradas y paisajes que evocan directamente los escenarios clásicos del touge japonés.

Un mundo abierto pensado para derrapar

A nivel jugable, el título se define como un juego de conducción centrado en el drifting, con una estructura de mundo abierto que invita tanto a competir como a explorar.

Entre sus principales características destacan:

🌄 Carreteras de montaña y rutas técnicas, diseñadas para el derrape.

🗺️ Misiones y eventos repartidos por el mapa.

🔧 Sistema de personalización y tuning, clave en la cultura JDM.

🎮 Dos estilos de conducción:

un enfoque más arcade, accesible y directo

y un modo simcade, con mayor peso de las físicas y el control del vehículo

Esta dualidad permite que el juego sea atractivo tanto para jugadores casuales como para aficionados más exigentes del género.

Un lanzamiento que refuerza el catálogo de conducción en PS5

La llegada de JDM: Japanese Drift Master a PS5 se produce en un momento en el que los juegos de conducción buscan diferenciarse no solo por el realismo técnico, sino por su personalidad y ambientación. Frente a grandes simuladores o propuestas más generalistas, JDM apuesta por una identidad clara, centrada en el drifting, la cultura japonesa y la expresión del estilo personal a través del coche.

Con su lanzamiento el 6 de febrero, el título se presenta como una opción muy atractiva para quienes buscan algo distinto dentro del género, especialmente para los amantes del motor japonés y del derrape puro.

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NVIDIA G-SYNC Pulsar: la próxima revolución en monitores gaming ya es real y amplía la claridad de movimiento más allá de los 1 000 Hz

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NVIDIA G-SYNC Pulsar: la próxima revolución en monitores gaming ya es real y amplía la claridad de movimiento más allá de los 1 000 Hz

En el marco del CES 2026, NVIDIA ha presentado G-SYNC Pulsar, una evolución sustancial de su tecnología tradicional G-SYNC que promete redefinir cómo percibimos el movimiento en los videojuegos en PC. Esta nueva generación no sólo persigue optimizar la fluidez y nitidez de las imágenes, sino que pretende eliminar el histórico dilema entre fluidez (VRR) y claridad de movimiento, integrando ambos de forma simultánea y automática.

De la teoría a los 1 000 Hz de claridad percibida

Históricamente, los jugadores de PC se han enfrentado a una elección:

  • Variable Refresh Rate (VRR) para eliminar tearing y garantizar suavidad, o

  • Strobing/backlight strobing, para reducir el motion blur (desenfoque en movimiento), lo que antes implicaba sacrificar fluidez o comodidad visual.

G-SYNC Pulsar cambia las reglas del juego al combinar VRR con pulsos de retroiluminación sincronizados, lo que permite que cada fotograma se muestre sólo alrededor del 25 % del tiempo de cuadro. El resultado: una claridad de movimiento equivalente a más de 1 000 Hz reales, incluso con una tasa de 250 FPS, logrando así una nitidez teórica superior a la que ofrecen los paneles tradicionales sin necesidad de incrementar físicamente la frecuencia de actualización del panel.

Técnicamente, este avance se basa en una modulación de retroiluminación que deja encendida la luz del panel sólo en el momento óptimo de imagen, reduciendo drásticamente “fantasmas” o imágenes residuales causadas por el movimiento rápido —un beneficio especialmente notable en títulos competitivos como Counter-Strike 2 o Valorant.

Colaboración con MediaTek y más accesibilidad

Una de las noticias más relevantes es la integración de la tecnología G-SYNC directamente en los scalers de MediaTek, fabricantes de chips de señal de pantalla. Esto elimina la necesidad de instalar el módulo físico G-SYNC dedicado que NVIDIA usaba desde 2013, reduciendo costes de producción y ampliando la posibilidad de incluir esta tecnología en más modelos de monitores.

Para los jugadores, esto se traduce en precios más competitivos y una mayor variedad de marcas y modelos con soporte nativo de G-SYNC Pulsar.

Tecnología Ambient Adaptive: más que fluidez

Junto con Pulsar, NVIDIA introduce Ambient Adaptive Technology, un sistema que utiliza sensores de luz integrados en el propio monitor para ajustar automáticamente el brillo y la temperatura de color según la iluminación ambiental. Esto no solo ayuda a reducir la fatiga ocular durante largas sesiones de juego, sino que también optimiza la visibilidad en distintas condiciones de luz sin que el jugador tenga que intervenir manualmente.

Este tipo de características, comunes en dispositivos móviles, se están trasladando ahora al ámbito de los monitores gaming de alta gama, lo que subraya la creciente importancia que los fabricantes están dando a la salud visual y ergonomía del usuario

Primeros monitores, especificaciones y disponibilidad

Los primeros modelos con G-SYNC Pulsar llegan ya están disponibles y están fabricados por marcas como ASUS, MSI, Acer y AOC.

Características mínimas confirmadas:

🔹 Tamaño: 27 pulgadas

🔹 Resolución: 2560 × 1440 (QHD)

🔹 Tasa de refresco nativa: 360 Hz

🔹 Brillo pico HDR: alrededor de 500 nits

🔹 Precio inicial: desde 599 USD en Estados Unidos (precio europeo aún por confirmar)

Estos monitores también podrán recibir actualizaciones de firmware vía USB que mejoren o amplíen las funciones de G-SYNC Pulsar con el tiempo, lo que puede extender su vida útil y adaptar su rendimiento a mejoras de software futuras.

Qué significa esto para los jugadores y el mercado

La llegada de G-SYNC Pulsar representa varias implicaciones clave:

🎮 Mayor competitividad: en juegos donde reaccionar a objetos en movimiento rápido es vital, la claridad superior puede ofrecer una ventaja real.

📉 Accesibilidad mejorada: al integrarse en scalers comunes, no sólo los modelos premium llevarán tecnología avanzada, sino que esta podría bajar poco a poco de precio.

🔄 Experiencia visual más completa: sin tener que elegir entre nitidez o fluidez; ahora se ofrece ambas sin sacrificios perceptibles.

🧠 Mayor enfoque en ergonomía: Ambient Adaptive demuestra que los fabricantes buscan abordar no solo el rendimiento, sino también el confort visual.

Más allá de Pulsar: el contexto del mercado de monitores

Mientras NVIDIA impulsa esta tecnología, otros fabricantes como Samsung han mostrado paneles con tasas de refresco ultra altas, por ejemplo más de 1 000 Hz en ciertos modos, lo que refuerza que la carrera por la claridad visual extrema se está intensificando en 2026.

También está por ver cómo evoluciona la implementación de Pulsar en distintos segmentos del mercado (por ejemplo, pantallas OLED o modelos ultrapanorámicos), así como cómo reaccionan otros jugadores clave como AMD o Intel con tecnologías competitivas propias.

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Kingdom Come: Deliverance podría regresar a consolas actuales este febrero con una versión técnica mejorada

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Kingdom Come: Deliverance podría regresar a consolas actuales este febrero con una versión técnica mejorada

El primer Kingdom Come: Deliverance podría estar a punto de dar el salto definitivo a las consolas de actual generación. Según una nueva información procedente del insider bertik11, conocido por haber anticipado correctamente el retraso de Kingdom Come: Deliverance 2, Warhorse Studios tendría previsto lanzar una versión mejorada del juego original en febrero.

De acuerdo con la filtración, no estaríamos ante una remasterización tradicional ni una reedición con contenidos adicionales. La idea sería mucho más funcional: una adaptación directa de la versión de PC a PS5 y Xbox Series, con mejoras centradas exclusivamente en el apartado técnico. Esto implicaría mayor resolución, mejor rendimiento y opciones gráficas más avanzadas, sin cambios en la jugabilidad, misiones o sistemas originales.

El objetivo de esta versión sería ofrecer una experiencia acorde a los estándares actuales, algo que las ediciones disponibles en PS4, Xbox One y Switch no consiguen del todo. En dichas plataformas, el juego funciona a 30 fps, con limitaciones técnicas y algunos problemas de rendimiento que afectan a la inmersión en su detallada recreación de la Bohemia medieval.

La posible ventana de lanzamiento no parece casual. Febrero de 2026 marcaría el octavo aniversario del debut original de Kingdom Come: Deliverance, una fecha simbólica que encajaría bien con una reedición destinada tanto a nuevos jugadores como a quienes quieran redescubrir los orígenes de Henry en consolas modernas. Además, el excelente rendimiento comercial y mediático de su secuela refuerza la lógica de relanzar la primera entrega en mejores condiciones técnicas.

Por ahora, eso sí, conviene mantener la cautela. Warhorse Studios no ha confirmado oficialmente la existencia de esta versión, por lo que toda la información debe tratarse como un rumor. Tampoco se sabe si quienes ya posean el juego en consolas de anterior generación podrán acceder a esta mejora mediante una actualización gratuita, un parche de pago o si se tratará de una edición completamente independiente.

Si se confirma, esta versión mejorada podría convertirse en la forma definitiva de jugar a Kingdom Come: Deliverance en consolas, y una puerta de entrada ideal a una de las sagas de rol más realistas y exigentes de los últimos años.

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