Fortnite revive la magia de Daft Punk con un evento especial cargado de nostalgia

El dúo francés Daft Punk, icono indiscutible de la música electrónica, regresa de manera inesperada… aunque no en los escenarios, sino dentro de Fortnite. Epic Games ha anunciado un evento temático dedicado a los autores de One More Time y Harder, Better, Faster, Stronger, que permitirá a los jugadores revivir la esencia de la mítica banda a través de experiencias interactivas, objetos exclusivos y actividades musicales.

El evento comenzará el 27 de septiembre a las 20:00 y promete convertirse en una celebración tanto para los veteranos que crecieron con su música como para las nuevas generaciones que podrán descubrir al dúo de una forma diferente.

Una experiencia más allá del concierto

A diferencia de otros artistas que han protagonizado conciertos virtuales en el battle royale, en este caso no se trata de un espectáculo en vivo, sino de un evento inmersivo con múltiples modos inspirados en la trayectoria de Daft Punk.

Entre las actividades confirmadas destacan:

Pista de baile transformativa inspirada en la gira Alive, con efectos audiovisuales desarrollados junto a la NASA y The Recording Academy.

Dream Chamber Studios, donde los jugadores podrán remezclar canciones del dúo.

Arena Robot Rock, un modo de acción contra hordas de robots utilizando un arma láser especial.

Daft Club, pensado para bailar y socializar con otros jugadores.

Around the World en LEGO, que permitirá crear un videoclip musical al estilo del famoso tema.

Cosméticos y objetos temáticos

El evento también trae consigo skins, accesorios y gestos oficiales de Daft Punk, junto con la primera construcción musical reactiva de LEGO Fortnite: la Pirámide de Daft Punk, capaz de sincronizar luces y sonidos con la música en tiempo real. Todos estos contenidos estarán disponibles en la tienda del juego a partir del 26 de septiembre.

¿Un primer paso hacia más colaboraciones?

Epic Games ha señalado que esta es solo la primera parte de la colaboración con Daft Punk, adelantando que llegarán nuevas pistas de improvisación y experiencias musicales en futuras actualizaciones.

Aunque el dúo francés se separó oficialmente en 2021, su influencia sigue muy presente. Y ahora, gracias a Fortnite, los fans podrán volver a sentir la energía de su música en un formato único, mientras los más jóvenes descubren por primera vez a uno de los proyectos más revolucionarios de la música electrónica moderna.

Aquí te dejamos los horarios del evento en diferentes países de habla hispana:

- España (península y Baleares): 8 PM del sábado 27 de septiembre de 2025. (Islas Canarias): 7 PM.

- Argentina, Chile y Uruguay: 4 PM del sábado 27 de septiembre de 2025.

- Bolivia, Cuba, República Dominicana y Venezuela: 3 PM del sábado 27 de septiembre de 2025.

- Colombia, Ecuador, México, Panamá y Perú: 2 PM del sábado 27 de septiembre de 2025.

- Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras y Nicaragua: 1 PM del sábado 27 de septiembre de 2025.

Sopa: Tale of the Stolen Potato confirma fecha de estreno en Xbox, PC y Game Pass, una aventura inspirada en Coco y Miyazaki

La magia del realismo sudamericano aterriza en el mundo de los videojuegos con Sopa: Tale of the Stolen Potato, el esperado título de StudioBando que acaba de fijar su fecha de lanzamiento: 7 de octubre de 2025 en Xbox Series X|S, PC y Game Pass.

Este proyecto independiente ha llamado la atención desde su anuncio gracias a su propuesta visual y narrativa, una mezcla de inspiración en Coco de Pixar, el lirismo de El Principito y la sensibilidad mágica de las obras de Hayao Miyazaki. El resultado es un juego de aventuras que promete emocionar tanto a pequeños como a adultos.

Un viaje fantástico nacido de una simple patata

La historia arranca en la cocina de Nana, donde su nieto Miho entra en la despensa para buscar una patata con la que preparar la sopa familiar. Lo que parecía un gesto cotidiano se convierte en el inicio de una odisea inesperada: Miho es transportado a un mundo surrealista y lleno de realismo mágico, con selvas vivas, aldeas tambaleantes y criaturas parlantes.

Guiado por las huellas de un antiguo explorador, el protagonista deberá recuperar los ingredientes perdidos de la sopa de su abuela, mientras enfrenta desafíos que combinan humor, emoción y un aire onírico que invita a la reflexión.

Aventuras que cambian con cada regreso

Uno de los elementos más llamativos de la jugabilidad es que cada vez que Miho regresa con un nuevo ingrediente, la cocina y el propio mundo cambian de formas inesperadas, como si todo estuviera vivo y en constante transformación.

Durante su periplo, los jugadores deberán resolver puzles, enfrentarse a ladrones, navegar por ríos turbulentos, coleccionar objetos misteriosos y desbloquear canciones que expanden la narrativa. Todo ello enmarcado en una historia que celebra la familia, la memoria y la herencia cultural.

Un estilo artístico cercano a Pixar con alma latina

Visualmente, Sopa apuesta por un estilo animado que recuerda a las producciones de Pixar, con colores vibrantes y escenarios que desprenden calidez. Sin embargo, bajo esa apariencia acogedora se esconde un trasfondo más profundo: la importancia de las raíces, los recuerdos compartidos y lo que dejamos a las futuras generaciones.

La experiencia está pensada para durar unas cuatro horas de historia principal, aunque se enriquece con misiones secundarias, la posibilidad de completar la colección de figuritas de barro de Nana y secretos que invitan a explorar con calma.

La música también será clave. La banda sonora se compone de piezas de música latinoamericana contemporánea, reforzando la identidad cultural y el tono mágico que StudioBando quiere transmitir.

Una experiencia acogedora en Game Pass

El lanzamiento de Sopa directamente en Xbox Game Pass permitirá que miles de jugadores descubran desde el primer día esta aventura conmovedora, ideal para quienes buscan una historia breve pero cargada de simbolismo, emociones y encanto visual.

Con claros ecos de películas como Coco y la sensibilidad narrativa de Miyazaki, Sopa: Tale of the Stolen Potato aspira a convertirse en una de las sorpresas más emotivas del año.

Fecha de lanzamiento: 7 de octubre de 2025

Plataformas: Xbox Series X|S, PC y Game Pass

Aquí te dejamos el trailer:

Caput Mortum recupera los controles clásicos para convertir la incomodidad en miedo real

El estudio independiente canadiense WildArts Games ha lanzado recientemente Caput Mortum, un survival horror en primera persona que apuesta por una fórmula muy particular para transmitir angustia: unos controles clásicos e intencionadamente incómodos que buscan hacer sentir al jugador más vulnerable. El título está disponible en PC desde el 27 de agosto y ya cuenta con demo gratuita en Steam.

En lugar de optar por un esquema moderno, Caput Mortum propone varias configuraciones que recuerdan a los antiguos juegos de exploración de mazmorras. Con ellas, los jugadores deben coordinar movimiento y acciones de la mano derecha para recoger objetos, resolver puzles o blandir armas. Existen hasta cuatro opciones distintas, incluida una inspirada en King’s Field, la saga de FromSoftware previa a Demon’s Souls. El estudio recomienda jugar con mando, aunque también ofrece un control solo con teclado o una variante más cercana a los estándares actuales con ratón.

La aventura nos traslada a la Francia del siglo XVI, concretamente a la torre abandonada de un alquimista, donde deberemos descender por sus pasadizos plagados de secretos y amenazas. El enfoque del juego se centra en la exploración pausada y en una atmósfera terrorífica construida “a fuego lento”, con puzles que requieren observar el entorno y criaturas grotescas desde humanoides deformes hasta insectos gigantes que pueden obligar tanto al sigilo como al combate. La gestión de recursos, como las hierbas curativas, añade una capa extra de tensión.

Aunque es un proyecto conciso desarrollado por solo dos personas, Caput Mortum busca destacar por su mezcla de diseño clásico y ambientación inmersiva. La demo permite probar la experiencia antes de dar el salto a la versión completa, con la opción de continuar la partida o reiniciar para disfrutar de las funciones añadidas del lanzamiento final.

CAPTURED, el juego de terror de anomalías, ya tiene fecha en consolas

Perp Games y la desarrolladora independiente Puck Games han confirmado el lanzamiento de CAPTURED en consolas. El título llegará a PlayStation 5 el 12 de septiembre y a Xbox Series el 7 de octubre, tras su estreno inicial en PC el pasado 15 de octubre de 2024.

Un terror basado en anomalías

CAPTURED se enmarca dentro del subgénero de terror de anomalías, popularizado tras la demo P.T. de Hideo Kojima y títulos posteriores como The Exit 8, que superó recientemente los 2 millones de copias y tendrá adaptación cinematográfica. La propuesta se centra en escenarios aparentemente normales donde, poco a poco, surgen sucesos inquietantes.

En el caso de CAPTURED, los jugadores deben fotografiar fenómenos extraños en lo que parece un bucle infinito. El objetivo es encontrar 13 anomalías para poder escapar, aunque cometer un error implica perder la memoria y reiniciar el ciclo.

Mecánicas y ambientación

Cada partida es distinta gracias a un sistema de generación procedimental, lo que asegura que las habitaciones cambien en cada intento. Además de las anomalías, existen monstruos con comportamientos únicos que obligan a gestionar con cuidado la linterna, la cámara y el uso de puertas. Mantener el silencio será clave para evitar llamar su atención.

A nivel visual, el juego apuesta por un estilo gráfico inspirado en las cintas VHS, buscando una atmósfera retro y opresiva que potencia la tensión de sus mecánicas.

CAPTURED estará disponible en formato digital y físico en sus versiones de consola, con Perp Games como distribuidora.

Aquí te dejamos su trailer:

Rayman celebra 30 años y prepara su regreso con un nuevo juego AAA

Rayman, uno de los personajes más icónicos de Ubisoft, cumple 30 años desde su debut el 1 de septiembre de 1995. La compañía francesa ha confirmado que trabaja en un nuevo juego de gran presupuesto de la saga, lo que marca el regreso del héroe sin brazos ni piernas tras más de una década sin una entrega principal.

El primer Rayman, desarrollado por Ubisoft Montpellier y dirigido por Michel Ancel, llegó en plena transición de las 2D a las 3D. Su estilo artístico colorido y detallado lo convirtió en un referente visual, siendo considerado por muchos como el mejor título de Atari Jaguar, aunque su versión más recordada fue la de PlayStation.

Tras aquel éxito, la saga dio el salto a las 3D con Rayman 2: The Great Escape y más tarde Rayman 3: Hoodlum Havoc en 2003. No obstante, su resurgir definitivo llegaría años después: Rayman Origins (2011) recuperó la fórmula en dos dimensiones con un estilo de animación que fue aclamado por la crítica y los jugadores, éxito que se consolidó con Rayman Legends (2013). Desde entonces, el personaje ha aparecido principalmente en spin-offs y cameos, mientras los Rabbids tomaban mayor protagonismo dentro del universo Ubisoft.

El nuevo proyecto, confirmado como un título AAA, es el primero de gran envergadura dedicado a Rayman en más de diez años. Ubisoft no ha aclarado si se trata de una entrega completamente original, un remake de Rayman 2 o incluso un reinicio de la franquicia. La oferta laboral publicada por Ubisoft Milán apunta a un juego ambicioso que mantendrá el equilibrio entre accesibilidad y diversión, elementos que siempre han definido la saga.

El anuncio coincide con un momento en que varias compañías están recuperando a sus héroes de los 90. Casos como Crash Bandicoot o Spyro demostraron que existe un interés renovado por los clásicos de plataformas, y el regreso de Rayman podría seguir la misma línea.

Por ahora, no hay fecha ni plataformas confirmadas, pero lo cierto es que el héroe creado por Michel Ancel prepara su regreso justo cuando sopla las velas por sus tres décadas de historia.

Bad Cheese, el juego de terror inspirado en el Mickey Mouse clásico, llega el 1 de septiembre a consolas y PC

Tras la entrada de Mickey Mouse en el dominio público en 2024, comenzaron a aparecer numerosos proyectos independientes que utilizan la estética del personaje en propuestas de terror. Uno de ellos es Bad Cheese, un título que se estrenará el 1 de septiembre en PC, Nintendo Switch, PlayStation y Xbox, y que ya cuenta con una demo gratuita en Steam.

Se trata de un juego de horror psicológico en blanco y negro, ambientado en los primeros años de la animación del siglo XX. El jugador asume el papel de un ratón que debe pasar un fin de semana con su padre mientras la madre está ausente. El estilo del protagonista recuerda claramente al Mickey Mouse de la época de Steamboat Willie (1928), referencia que el propio título no oculta, ya que en su tráiler se presenta como un “juego de horror de Steamboat Willie”.

La mecánica se centra en cumplir tareas del hogar y evitar causar problemas, con el riesgo de ser castigado si no se actúa correctamente. Como contrapunto, el jugador podrá encontrar juguetes y caramelos repartidos por la casa.

“Visita distintas zonas, resuelve situaciones complicadas y vive la realidad de un ratoncito que intenta mantener la armonía en un entorno familiar anómalo”, señala Simon Lukasik, creador del proyecto. Según explica, la idea de Bad Cheese nació en 2015 a partir de un simple boceto en su libreta.

El juego se perfila como una de las propuestas más peculiares dentro del auge de títulos de terror que aprovechan el nuevo estatus legal de la versión clásica de Mickey Mouse.

Aquí te dejamos el trailer:

Gotham City como nunca: LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight ofrecería el mapa más grande de Batman

El anuncio de LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight en la Opening Night Live de la Gamescom 2025 ha sorprendido a propios y extraños, no solo por recuperar a uno de los héroes más queridos en formato LEGO, sino por la ambición que esconde el proyecto. Según la cuenta especializada LEGO Games News, que ya adelantó la filtración días antes, estamos ante un título que apunta a ser el mundo abierto más grande jamás visto en un juego de Batman.

Una Gotham dividida en cuatro islas

La nueva Gotham se estructurará en cuatro grandes islas, con la principal superando incluso al mapa de Batman: Arkham Knight (2015), aquel en el que Rocksteady introdujo por primera vez la exploración con el Batmóvil. Si en aquel momento se habló de un hito para los juegos del Caballero Oscuro, la propuesta de LEGO promete ser todavía más ambiciosa, aunque con el particular estilo desenfadado y familiar de la franquicia de bloques.

Foco total en el círculo cercano de Batman

A diferencia de otros títulos LEGO que ofrecían decenas e incluso cientos de personajes jugables, Legacy of the Dark Knight reducirá el plantel a siete héroes y villanos clave: Batman, Jim Gordon, Robin, Nightwing, Batgirl, Catwoman y Talia al Ghul. Cada uno contará con habilidades y combos únicos, reforzando la sensación de que el juego busca profundizar en los matices de los personajes más ligados a la mitología del Caballero Oscuro en lugar de dispersarse en cameos.

Un homenaje a todas las versiones del héroe

El juego no solo ofrecerá exploración y combates, sino que también será un homenaje a las múltiples encarnaciones de Batman en el cine, las series animadas y los cómics. De este modo, los jugadores podrán revivir momentos icónicos en un entorno que mezcla la oscuridad propia de Gotham con el humor característico de LEGO.

Comparaciones inevitables

La ambición de este título lo sitúa directamente en comparación con dos referentes: la propia saga Arkham, por su escala y su peso narrativo, y LEGO Marvel Super Heroes, que hasta ahora ostentaba uno de los mundos abiertos más extensos en un juego LEGO. Si cumple con lo prometido, LEGO Batman podría marcar un antes y un después en la fórmula de la franquicia.

Fecha y plataformas

LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight tiene previsto su lanzamiento en 2026 para PS5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 y PC.

El hype está servido: un mapa colosal, un plantel reducido pero profundo, y la promesa de revivir los mejores momentos del Caballero Oscuro. ¿Será este el juego de LEGO que finalmente conquiste tanto a fans de Batman como a los jugadores más exigentes?

Far Cry tendrá su propia serie live-action: Ubisoft y FX apuestan por un formato antológico y un tono oscuro

El universo salvaje y caótico de Far Cry dará el salto a la televisión con una serie live-action que promete capturar todo lo que hace única a la franquicia: mundos exóticos, personajes extremos, dilemas morales y villanos inolvidables. Aunque Ubisoft aún no lo ha presentado oficialmente, un comunicado publicado por error y retirado poco después ha dejado al descubierto el proyecto, que ya cuenta con un equipo creativo de primer nivel.

Un anuncio filtrado antes de tiempo

Según el comunicado, el showrunner será Noah Hawley, conocido por su trabajo en Fargo y la próxima Alien: Earth. Hawley estará acompañado por Rob McElhenney, cocreador de Mythic Quest, que no solo será productor sino que también interpretará a uno de los protagonistas.

El proyecto estará respaldado por FX y contará con productores como Jackie Cohn (More Better Productions), Michael Garcia (26Keys Productions), Nick Frenkel (3Arts Entertainment) y varios ejecutivos de Ubisoft Film & Television, entre ellos Gerard Guillemot, Margaret Boykin y Austin Dill.

Un Far Cry distinto en cada temporada

La serie apostará por un formato antológico, lo que significa que cada temporada contará una historia independiente en un nuevo escenario, con personajes y conflictos únicos. Esto encaja perfectamente con la naturaleza de la saga, donde cada entrega nos traslada a un rincón distinto del mundo para presentarnos a un nuevo villano que pondrá a prueba al protagonista.

Ubisoft describe el tono como una “espiral psicológica” que no rehuye de los aspectos más oscuros y absurdos de la humanidad, lo que sugiere que la serie explorará tanto la tensión dramática como la excentricidad característica de Far Cry.

Un legado de villanos memorables

Si hay algo que define a Far Cry, además de su jugabilidad en mundos abiertos, son sus antagonistas. Desde el carismático y perturbador Vaas Montenegro (Far Cry 3), que nos dejó la icónica reflexión sobre la locura, hasta el culto fanático liderado por Joseph Seed (Far Cry 5), la saga siempre ha ofrecido villanos con personalidades complejas y motivaciones retorcidas.

No podemos olvidar a Pagan Min (Far Cry 4), con su elegante crueldad, o a Antón Castillo (Far Cry 6), interpretado por Giancarlo Esposito, que encarnó la brutalidad del poder autoritario. Cada uno de ellos podría inspirar una temporada entera, o al menos marcar el tono de lo que veremos en pantalla.

Ubisoft refuerza su apuesta televisiva

Este filtrado llega en un momento en el que Ubisoft también avanza con su serie de Assassin’s Creed, liderada por Roberto Patino y David Wiener (Westworld, Halo). Este proyecto explorará una guerra secreta entre facciones que representan el control total y el libre albedrío, y también contará con el respaldo de Ubisoft Film & Television.

La compañía francesa parece decidida a expandir sus universos narrativos más allá del gaming, apostando por adaptaciones de alto nivel con plataformas y equipos creativos de renombre.

Lo que falta por saber

Aunque no hay fecha de estreno confirmada para la serie de Far Cry, la filtración y los nombres involucrados ya han encendido las expectativas. Si FX y Hawley logran capturar la esencia de la saga —la mezcla de acción, locura y dilemas morales en entornos visualmente espectaculares— podríamos estar ante una de las adaptaciones de videojuegos más potentes de los próximos años.

La pregunta es inevitable: ¿logrará esta serie estar a la altura del legado de Far Cry o se unirá a la lista de adaptaciones que no terminan de convencer a los fans?

PS6, la portátil de PlayStation y nueva Xbox: se filtran nombres clave y detalles de sus procesadores

Aunque todavía quedan años para el fin del ciclo actual de consolas, los planes de Sony y Microsoft para la próxima generación de hardware ya están en marcha. Recientes filtraciones han revelado nuevos detalles sobre las futuras consolas de ambas compañías, incluyendo los nombres clave de sus procesadores, posibles especificaciones y avances en tecnologías que podrían definir la siguiente era del gaming.

Orion y Canis: los nombres clave de la próxima PlayStation

Según el conocido insider Moore's Law is Dead, la APU de PlayStation 6 tendría como nombre en clave Orion, mientras que Canis sería el identificador de la nueva portátil de Sony, un proyecto que, a diferencia del actual PS Portal, ejecutaría juegos de forma nativa.

Estas filtraciones se alinean con otras pistas recientes que sugieren que Sony está experimentando con nuevas funciones en el firmware de PS5. Una de ellas permite reducir el consumo de energía al ejecutar ciertos juegos, lo cual podría estar preparando el camino para adaptar el catálogo actual a una futura portátil con potencia reducida. En este sentido, la comunidad especula que esta nueva consola portátil podría ser retrocompatible con PS5 y futura PS6, lo que marcaría una clara evolución respecto al modelo centrado exclusivamente en streaming que ofrece PS Portal.

Por el momento, otros insiders no han confirmado el uso de Orion como la APU de PS6. Sin embargo, Kepler_L2, una fuente reputada por sus filtraciones relacionadas con AMD, sí ha validado el vínculo entre Canis y la nueva portátil de Sony.

La nueva Xbox: AMD Zen 6 y GPU de hasta 70 CUs

Por el lado de Microsoft, todo apunta a que su próxima consola estará basada en una APU Zen 6 personalizada de AMD. Esta información, también difundida por Moore's Law is Dead, revela que la nueva generación de Xbox utilizaría una GPU RDNA "AT2" fabricada en 3 nm, con un potencial de hasta 70 Compute Units (aunque el número final podría situarse en 68 CU).

Otro detalle interesante es que el bus de memoria sería de 192 bits, descartando la posibilidad de una configuración más amplia de 384 bits como se había especulado inicialmente. Según Kepler_L2, esto indicaría que Microsoft podría optar nuevamente por un sistema de memoria dividida, como ya se vio en generaciones anteriores, lo cual influiría en la arquitectura y el rendimiento general del sistema.

Machine learning, reescalado y una nueva era tecnológica

Más allá del hardware, la nueva generación promete avances significativos en el uso de tecnologías como el machine learning y la generación de fotogramas por IA, elementos que podrían redefinir la experiencia de juego en los próximos años.

Sony ya ha dado los primeros pasos en esta dirección con PS5 Pro y su tecnología PlayStation Spectral Super Resolution Upscaler, un sistema de reescalado que promete resultados similares a FSR 4. Este desarrollo forma parte de Project Amethyst, una colaboración técnica entre Sony y AMD que tiene como objetivo establecer una base sólida para la arquitectura gráfica de PlayStation 6.

Un futuro en construcción

Aunque ninguna de las compañías ha confirmado oficialmente estos detalles, todo apunta a que tanto Sony como Microsoft están perfilando activamente sus estrategias para la próxima generación. La información filtrada hasta el momento nos da una visión preliminar de lo que podría estar por venir: una PS6 ambiciosa, una portátil potente y retrocompatible, y una Xbox con músculo gráfico y enfoque técnico renovado.

A medida que avance el tiempo, seguramente conoceremos más detalles sobre sus capacidades, innovaciones y propuestas de juego, que buscarán marcar un antes y un después en la historia del entretenimiento interactivo.

Jason Voorhees regresa: confirman un nuevo juego de Viernes 13 y una película secuela en camino

El terror vuelve a despertarse en Crystal Lake. Durante la reciente San Diego Comic-Con, se ha confirmado que la icónica franquicia Friday the 13th no solo volverá a la gran pantalla, sino también al mundo de los videojuegos con una nueva entrega protagonizada por el letal Jason Voorhees.

La noticia llegó directamente desde el panel oficial dedicado a la saga, donde Robert Barsamian, vicepresidente ejecutivo de Horror Inc. y uno de los responsables actuales del sello Jason Universe, desveló que ya están en desarrollo tanto una película secuela como un nuevo videojuego de Viernes 13. Aunque los detalles siguen siendo escasos y no se han confirmado los estudios implicados, Barsamian aseguró que ambos proyectos son ahora mismo “una prioridad absoluta” para la franquicia:

“Puedo decir que hay una nueva secuela en camino, y también un videojuego secuela que están en lo más alto de nuestra lista de prioridades. Aunque hoy no anunciaremos oficialmente a nuestros socios, puedo confirmar que ambos están en desarrollo.”

Estas declaraciones han encendido la ilusión entre los fans del género slasher, especialmente porque Barsamian fue también productor ejecutivo del título lanzado en 2017, Friday the 13th: The Game, un multijugador asimétrico desarrollado por IllFonic que permitía a los jugadores encarnar a los campistas o al propio Jason. El uso de la palabra "secuela" sugiere que este nuevo juego podría mantener la misma estructura, potenciando su estilo multijugador de supervivencia.

Cabe recordar que Friday the 13th: The Game fue retirado de las tiendas digitales en diciembre de 2023, cuando expiró la licencia de la saga, y sus servidores cerraron oficialmente en 2024, quedando únicamente accesibles sus modos offline. También fue eliminado Friday the 13th: Killer Puzzle, un título de puzles con estética caricaturesca que gozaba de buena acogida.

La esperanza ahora es que este nuevo proyecto no solo supere los obstáculos legales que frenaron a sus predecesores, sino que devuelva a Jason al lugar que le corresponde: acechando en la oscuridad mientras el resto intenta sobrevivir… o morir en el intento.