Neverness to Everness llegará en abril a PS5, PC y móviles

El ambicioso RPG de acción gratuito conocido popularmente como el ‘GTA anime’ ya tiene por fin fecha de lanzamiento. Perfect World Games y Hotta Studio han confirmado que Neverness to Everness —también abreviado como NTE— estará disponible el próximo 29 de abril en PS5, PC, iOS y Android, con juego cruzado entre todas las plataformas. En China, eso sí, se adelantará unos días y llegará el 23 de abril.

Se trata de uno de los lanzamientos free to play más esperados del año, especialmente tras las comparaciones que ha generado con Grand Theft Auto por su estructura urbana, su sistema criminal y la libertad de acción que propone dentro de su enorme ciudad.

Reservas abiertas y recompensas por hitos globales

Con el anuncio de la fecha, los desarrolladores también han confirmado que Neverness to Everness ya se puede reservar, y lo hace acompañado de un sistema de recompensas comunitarias bastante habitual en este tipo de lanzamientos, pero atractivo para los jugadores desde el primer día.

En función del número de usuarios registrados y seguidores en redes sociales, se desbloquearán distintas recompensas para toda la comunidad. Entre las más destacadas se encuentran:

• Haniel, un personaje de clase A, al alcanzar ciertos hitos de usuarios

• El skin Whisker Glide, que se desbloqueará si el juego llega a los 5 millones de seguidores en redes sociales.

Un RPG de acción gacha con alma de sandbox urbano

En lo jugable, Neverness to Everness es una aventura de acción gacha en la que podemos formar un equipo con distintos personajes, combinando habilidades y estilos de combate. Las misiones nos llevarán a explorar múltiples localizaciones afectadas por fenómenos paranormales, uno de los ejes narrativos centrales de la propuesta.

Sin embargo, el gran gancho del juego está en su enorme ciudad abierta, un entorno vivo que incluye:

• Minijuegos

• Vehículos

• Sistema criminal y persecuciones

• Actividades secundarias que rompen con la estructura clásica del RPG

Es precisamente este enfoque urbano, unido a su estética anime y a la libertad de acción, lo que ha provocado que muchos jugadores lo definan como un GTA de estilo anime, aunque con mecánicas propias del modelo free to play y del género gacha.

Buenas sensaciones tras las betas… con margen para crecer

Durante los últimos meses, Neverness to Everness ha celebrado varias betas cerradas, dejando una impresión generalmente positiva entre quienes han podido probarlo. En nuestras primeras impresiones ya apuntámos que: no reinventa el género, pero tiene todos los ingredientes para enganchar si consigue mantener el interés a largo plazo, algo clave en cualquier juego como servicio.

Un nuevo aspirante al trono del free to play

Con su lanzamiento simultáneo en consolas, PC y móviles, juego cruzado y una producción claramente ambiciosa, Neverness to Everness se perfila como uno de los grandes nombres del free to play en 2026. Ahora la gran incógnita es si su propuesta será capaz de sostenerse en el tiempo y diferenciarse dentro de un mercado cada vez más saturado.

Blizzard Entertainment anuncia por sorpresa Overwatch Rush, un nuevo hero shooter para móviles con su primer tráiler gameplay

Blizzard ha sorprendido a la comunidad con el anuncio de Overwatch Rush, un nuevo hero shooter ambientado en el universo de Overwatch que ha sido concebido desde cero para dispositivos móviles. El anuncio se ha producido sin filtraciones previas y ha llegado acompañado de su primer tráiler con gameplay, dejando claro que la compañía sigue apostando por expandir una de sus licencias más reconocidas.

Según ha confirmado la propia Blizzard, Overwatch Rush se encuentra en desarrollo por un equipo interno independiente, separado del conocido Team 4, que continúa trabajando de forma dedicada en el desarrollo y mantenimiento de Overwatch en consolas y PC.

Un juego completamente nuevo, no un port

Uno de los mensajes más claros del anuncio es que Overwatch Rush no es un port ni una adaptación directa de Overwatch. Blizzard insiste en que se trata de “un videojuego completamente nuevo”, diseñado específicamente para el ecosistema móvil y pensado para sesiones más rápidas, controles táctiles y un ritmo de juego adaptado a este tipo de plataformas.

Aunque la compañía no ha entrado en detalles sobre modos de juego, número de jugadores o monetización, el tráiler deja entrever una experiencia que mantiene la identidad visual, el tono y el carisma de los héroes, pero reinterpretados para un formato más accesible y directo.

Primeros test previstos en regiones seleccionadas

Por el momento, Blizzard no ha compartido una fecha de lanzamiento oficial ni plataformas concretas más allá del enfoque móvil. Sin embargo, sí ha confirmado que se están preparando fases de testeo en determinados países y regiones, lo que sugiere que el desarrollo se encuentra en una etapa temprana pero ya jugable.

Desde la compañía reconocen que todavía queda mucho trabajo por delante:

“Tenemos mucho trabajo aún por delante, pero estamos deseando conocer lo que los jugadores piensan sobre lo que estamos creando”.

Este enfoque de pruebas tempranas apunta a un desarrollo iterativo, con especial atención al feedback de la comunidad.

Expandir el universo Overwatch más allá de PC y consolas

Blizzard ha concluido el anuncio reafirmando su objetivo de seguir expandiendo el universo de Overwatch, explorando nuevas experiencias y formatos que permitan llegar a jugadores de todas las plataformas. Overwatch Rush representa un paso importante en esa estrategia, especialmente en un mercado móvil cada vez más competitivo dentro del género shooter.

Para quienes quieran seguir de cerca la evolución del proyecto, la compañía ha habilitado su Discord oficial, donde se irán compartiendo futuras actualizaciones, novedades sobre los test y más información sobre el desarrollo.

Con este movimiento, Blizzard deja claro que Overwatch sigue siendo una licencia clave para su futuro, ahora también con la mirada puesta en el terreno móvil.

Aquí te dejamos el trailer:

Nightmare Geese llega el 26 de febrero a Fatal Fury: City of the Wolves junto a nuevo contenido de Street Fighter

SNK sigue ampliando el universo de Fatal Fury: City of the Wolves con una incorporación muy esperada por los fans clásicos. Nightmare Geese se unirá oficialmente al plantel el 26 de febrero como personaje descargable de la Temporada 2, y lo hará acompañado de una nueva actualización gratuita que marca el tercer round del crossover con Street Fighter, añadiendo contenido temático, desafíos y un episodio narrativo completamente nuevo.

El anuncio confirma que la colaboración entre ambas sagas no solo continúa, sino que sube un peldaño más en ambición y escala.

El regreso espectral del emperador de South Town

Nightmare Geese no es un luchador cualquiera. Se trata de una manifestación espectral del antiguo emperador de South Town, una versión fantasmal de Geese Howard que debutó originalmente en Real Bout Fatal Fury Special (1997) como la encarnación de la pesadilla que el personaje fue en vida.

En Fatal Fury: City of the Wolves, Nightmare Geese regresa como una presencia etérea que continúa atormentando la ciudad, envuelta en una atmósfera oscura y sobrenatural. En combate combinará técnicas clásicas como el icónico Reppuu Ken con nuevos poderes siniestros, diseñados para ejercer una presión constante sobre el rival y reforzar su carácter intimidante.

Contenido narrativo exclusivo en Episodes of South Town

Además de su inclusión como luchador, Nightmare Geese contará con su propia aventura para un jugador dentro del modo RPG Episodes of South Town (EOST). Esta historia profundiza en el lado más psicológico del personaje, mostrándolo vagando por South Town sin saber cuánto tiempo ha pasado desde su muerte… o incluso si realmente murió.

Durante este episodio, Nightmare Geese observa a las personas que conoció en vida y a aquellas que aparecieron tras su desaparición, reforzando su condición de sombra del pasado que se resiste a desaparecer. Eso sí, SNK ha confirmado que no existen planes, por el momento, para añadirlo al modo Arcade, manteniendo su narrativa ligada exclusivamente a EOST.

Tercer round del crossover con Street Fighter

El lanzamiento de Nightmare Geese coincide con el tercer round del crossover entre Fatal Fury y Street Fighter, una colaboración que comenzó con la llegada de Ken y Chun-Li y que sigue creciendo en contenido y referencias.

Esta actualización gratuita añadirá:

• Trajes alternativos para Rock y Preecha, inspirados en Luke y Juri.

• Un nuevo episodio para Episodes of South Town, con una historia crossover de mayor envergadura.

En este capítulo, JP, el villano de Street Fighter 6, toma el control mental de Terry Bogard, desencadenando un auténtico reinado de terror. Ken, Chun-Li, Rock, Jenet y otros luchadores deberán unirse para detenerlo, mientras elementos icónicos del universo Street Fighter 6, como los refrigeradores, aparecen como enemigos especiales dentro del modo RPG.

Nuevas mecánicas y un jefe especial

La actualización también introducirá nuevas habilidades que mezclan mecánicas de ambas sagas, reforzando la identidad híbrida del crossover. Como broche final, se añade un jefe especial: Kage Terry, una versión sombría del personaje que promete ser uno de los combates más exigentes del juego.

Eso sí, SNK ha confirmado que Kage Terry no será jugable, quedando reservado exclusivamente como desafío final para los jugadores más habilidosos.

Pase de Temporada 2 y Legend Edition

Nightmare Geese forma parte del Pase de Temporada 2, que incluirá seis personajes en total, con lanzamientos mensuales. Tras Kim Jae Hoon, ya disponible, llegarán también Blue Mary y Wolfgang Krauser, además de dos luchadores aún por anunciar.

Todo este contenido está incluido en la Legend Edition, que reúne el juego base junto a los pases de Temporada 1 y 2, convirtiéndose en la opción más completa para los seguidores de la saga.

Con este lanzamiento, Fatal Fury: City of the Wolves refuerza su apuesta por mezclar legado, narrativa y colaboraciones de alto nivel, recuperando figuras míticas como Nightmare Geese mientras expande su universo con uno de los crossovers más ambiciosos del género de lucha.

WWE 2K26 revoluciona el modo Creación y añade funciones exclusivas en Nintendo Switch 2

La personalización vuelve a ser uno de los grandes pilares de la próxima entrega de la saga de lucha libre. WWE 2K26 ha detallado en profundidad todas las novedades de su modo Creación, que recibirá una de las revisiones más ambiciosas hasta la fecha gracias a una profunda mejora del Creation Suite. Además, 2K ha confirmado que el juego contará con funciones exclusivas en Nintendo Switch 2, aprovechando las nuevas capacidades de la consola.

El título se pondrá a la venta el 13 de marzo, y lo hará con un enfoque claro: duplicar límites, ampliar herramientas y ofrecer mucha más libertad creativa para los jugadores que disfrutan diseñando luchadores, campeonatos y entradas totalmente personalizadas.

Más espacio, más libertad creativa

Uno de los cambios más llamativos es el aumento de los espacios para luchadores creados, que pasan de 100 a 200 slots disponibles. Esto permitirá ampliar considerablemente el plantel con:

• versiones personalizadas de superestrellas actuales,

• leyendas de la lucha libre,

• o incluso luchadores completamente ajenos a WWE.

Todos ellos podrán crearse desde cero o descargarse directamente desde Community Creations, uno de los pilares más activos de la comunidad.

En paralelo, también se duplican los espacios para imágenes personalizadas, alcanzando los 2.000 slots, una mejora clave para quienes cuidan al máximo logos, tatuajes, vestimentas y detalles visuales.

Funciones exclusivas en Nintendo Switch 2

La versión de Nintendo Switch 2 introducirá novedades inéditas en la saga. Por primera vez, el juego contará con un cargador de imágenes integrado, permitiendo subir diseños propios directamente a la consola sin pasos intermedios.

Además, WWE 2K26 aprovechará los nuevos Joy-Con 2 con control tipo ratón, facilitando una edición mucho más precisa a la hora de ajustar pequeños detalles del luchador. Esta funcionalidad está pensada especialmente para el modo Creación, acercando la experiencia a la precisión que tradicionalmente se asocia al PC.

Create-a-Superstar: más capas, más control y más realismo

El modo Create-a-Superstar recibe una mejora estructural muy importante en su sistema de capas. Hasta ahora, el límite era de 60 capas totales para todo el personaje. En WWE 2K26, esta cifra se reorganiza y amplía de la siguiente forma:

• 60 capas dedicadas exclusivamente al atuendo,

• 40 capas adicionales para cabeza y cuerpo.

Este cambio multiplica las posibilidades de edición y elimina muchas de las limitaciones que arrastraba el sistema en entregas anteriores.

A esto se suman más de 40 nuevas plantillas corporales base y herramientas avanzadas de morphing que permiten ajustar con mayor precisión las proporciones físicas del luchador. En el apartado estético, destacan nuevas opciones de cabello con mezcla bicolor, pensadas para ofrecer un mayor nivel de variedad y realismo.

Campeonatos, maletines y entradas más personalizables

Las mejoras no se limitan a los luchadores. El modo Create-a-Championship y el diseño del maletín Money in the Bank estrenan una interfaz renovada, acompañada de nuevas piezas y opciones de personalización.

Por su parte, las entradas al ring también dan un salto adelante. Se incorporan:

• líneas temporales avanzadas,

• nuevas opciones de sincronización,

• y la posibilidad de crear animaciones de entrada y victoria para equipos y stables de cuatro y cinco integrantes.

Esto permite diseñar presentaciones mucho más elaboradas y coherentes, especialmente para facciones grandes y grupos personalizados

Un modo Creación más ambicioso que nunca

Con estas mejoras, WWE 2K26 deja claro que quiere ofrecer el sistema de creación más completo de la saga, apostando fuerte por la libertad creativa y por una comunidad que lleva años siendo clave en el éxito de la franquicia.

Las funciones exclusivas en Switch 2, junto al aumento de límites y herramientas en todas las plataformas, refuerzan la idea de que esta entrega no solo busca refinar lo existente, sino dar un salto real en posibilidades creativas.

Seclusa, un precioso simulador de safari en África que invita a desconectar… y ya tiene demo gratis

Está claro que el videojuego actual ofrece experiencias para todo tipo de jugadores, y Seclusa es una de esas propuestas que llegan para recordarnos que no todo tiene que ser tensión, combates o marcadores. Este cuidado simulador de fotografía nos traslada a un safari en plena África oriental, proponiendo una experiencia pausada y contemplativa en la que el principal objetivo es relajarse mientras capturamos la belleza de la naturaleza.

Lejos de la acción frenética, Seclusa apuesta por el disfrute del entorno, la observación de la fauna y el placer de la fotografía, convirtiéndose en una de las propuestas más tranquilas y agradables que se han dejado ver recientemente.

Un proyecto pequeño… pero lleno de talento

El juego está desarrollado por Studio Niente, un estudio formado por apenas dos desarrolladores, algo que hace aún más sorprendente el nivel de mimo y detalle que desprende el proyecto. Tras probarlo, queda claro que se trata de una obra muy bien pensada, con modelados y animaciones de gran calidad para representar animales tan icónicos como elefantes, cebras, leones, rinocerontes o jirafas, entre muchas otras especies características del continente africano.

A pesar de su escala modesta, Seclusa resulta visualmente muy atractivo y consigue transmitir una sensación de autenticidad y calma constante.

Fotografiar, observar… o simplemente descansar

El juego plantea una serie de objetivos, aunque deja claro desde el primer momento que la prioridad es relajarse. Podemos sentarnos tranquilamente en el campamento y observar cómo se comportan las distintas especies, o coger la cámara y lanzarnos a inmortalizar escenas únicas en su hábitat natural.

El diseño apuesta por una libertad total de movimiento, con un enfoque de mundo abierto que permite recorrer el entorno a nuestro ritmo. La cámara ofrece varias opciones avanzadas, como controlar el ángulo de la toma, el zoom o la distancia focal, permitiendo experimentar con distintos encuadres y estilos fotográficos.

Progresión ligera y sin presión

Nuestro progreso se basa en completar encargos fotográficos, centrados en capturar imágenes de determinados animales. Al hacerlo, obtenemos experiencia para subir de nivel, desbloquear nuevas localizaciones, acceder a una mayor variedad de especies y conseguir mejoras para la cámara que amplían las posibilidades creativas.

Las fotografías se toman en tiempo real, por lo que elegir el momento y el encuadre adecuado es clave. A medida que avanzamos, incluso podremos modificar la hora del día y el clima, lo que permite obtener resultados visuales realmente impactantes y muy variados.

Mucho más que hacer fotos

Aunque la fotografía es el eje central, Seclusa ofrece actividades adicionales que refuerzan su carácter relajante. Desde pasar tiempo en la cabaña resolviendo puzles, hasta coleccionar cartas de animales mediante sobres, o simplemente detenernos a escuchar su banda sonora, que acompaña de forma perfecta el tono tranquilo del juego.

Todo suma para crear una experiencia acogedora, ideal para desconectar tras un día intenso.

Demo gratuita y lanzamiento inminente

Seclusa se lanza oficialmente el 16 de febrero en PC, a través de Steam, y ya cuenta con una demo gratuita que permite probar una versión limitada del juego. Esta demo incluye dos localizaciones, una selección de animales y varias de las tareas principales, ofreciendo un adelanto más que suficiente para hacerse una idea de lo que propone el título.

En definitiva, Seclusa es una propuesta diferente, bonita y muy relajante, especialmente recomendable para amantes de la naturaleza, la fotografía o para cualquiera que busque un videojuego capaz de transmitir calma y bienestar sin prisas ni estrés.

¿Ocultar un cadáver en cooperativo? We Are So Cooked convierte lo impensable en un caótico juego en equipo

Cuando pensamos en juegos cooperativos, lo normal es que nos vengan a la cabeza shooters frenéticos, beat’em ups clásicos, aventuras narrativas, RPG o incluso MMORPG gigantescos. El cooperativo lleva años explorando prácticamente todos los géneros imaginables. Sin embargo, hay propuestas que todavía consiguen sorprender… y We Are So Cooked es una de ellas.

Este peculiar título plantea una pregunta tan incómoda como llamativa: ¿qué harías si tuvieras que deshacerte de un cadáver con la ayuda de tus amigos? Esa es precisamente la base jugable de este nuevo cooperativo que mezcla humor negro, sigilo y trabajo en equipo en situaciones absurdas y tensas a partes iguales.

Una premisa sencilla… solo en apariencia

Sobre el papel, We Are So Cooked presenta una idea relativamente directa. Uno transporta el cuerpo, el otro vigila. El problema es que la vida real —y el videojuego— no siempre ofrecen un bosque vacío, una pala, bolsas de basura y litros de lejía a mano.

Aquí entra en juego la verdadera gracia del título: adaptarse al entorno, improvisar y encontrar el lugar perfecto para eliminar cualquier prueba sin levantar sospechas. Todo ello mientras se coordinan los jugadores y se toman decisiones rápidas bajo presión.

Sigilo, distracciones y nervios de acero

En lo que se ha mostrado hasta ahora, una de las situaciones principales nos sitúa en un hotel lleno de vida, del que tendremos que sacar un cadáver sin ser descubiertos. Para lograrlo, será necesario esquivar agentes de seguridad, huéspedes curiosos y cámaras de vigilancia, utilizando distracciones, gadgets y mucha paciencia.

El ritmo del juego parece apoyarse en ese clásico “timing” del sigilo: esperar el momento justo para cruzar un pasillo, mover el cuerpo cuando nadie mira y coordinar cada acción para evitar que alguien grite… y todo termine con nuestros personajes entre rejas.

Todo está planteado con un tono ligero y casi paródico, jugando constantemente con la ironía de la situación. Porque aquí, como diría el propio juego: ¿qué cadáver?

Lanzamiento previsto en PC… por ahora

We Are So Cooked tiene previsto su estreno en PC a lo largo de este año, aunque de momento no se ha concretado una ventana de lanzamiento más precisa ni se han confirmado versiones para otras plataformas.

Si mantiene lo que promete, estamos ante uno de esos cooperativos que apuestan por ideas frescas, situaciones absurdas y risas nerviosas, demostrando que incluso en un género tan explotado todavía hay margen para sorprender.

Cairn conquista las alturas: la arriesgada aventura de escalada que ya ha vendido más de 200.000 copias en solo tres días

En una industria dominada por el multijugador, los mundos abiertos infinitos y las mecánicas de moda, Cairn ha decidido escalar por una ruta completamente distinta… y le ha salido redondo. El nuevo juego del estudio independiente francés The Game Bakers (Furi, Haven) ha debutado con un éxito rotundo, superando las 200.000 copias vendidas en su primer fin de semana tras su lanzamiento el pasado 29 de enero en PS5 y PC.

La cifra resulta especialmente llamativa si se tiene en cuenta la naturaleza de la propuesta: una experiencia para un solo jugador, exigente, sin cooperativo online, sin roguelite y sin concesiones al ritmo acelerado habitual del mercado. Cairn apuesta por la escalada como eje central de su diseño, con un enfoque físico, meticuloso y casi contemplativo, y aun así ha logrado conectar con un público mucho más amplio de lo que muchos esperaban.

Un estreno sólido también en Steam

El buen arranque comercial se ha reflejado con claridad en Steam. Durante el fin de semana, Cairn se coló en el Top 10 global de juegos más vendidos, llegando a alcanzar el puesto 9 en algunos momentos, y situándose además como el cuarto título más deseado de la plataforma. En cuanto a actividad, el juego rozó los 15.000 jugadores simultáneos, una cifra notable para una propuesta tan especializada y desafiante.

Estos datos confirman que el interés no ha sido puntual ni impulsado únicamente por la curiosidad inicial, sino por un boca a boca muy positivo y una recepción crítica sólida.

El peso del prestigio… y del riesgo creativo

Desde The Game Bakers reconocen que parte del éxito se apoya en la reputación que el estudio ha construido a lo largo de los años. Furi se convirtió en un título de culto gracias a su combate preciso y su identidad audiovisual, mientras que Haven demostró su capacidad para explorar experiencias más íntimas y narrativas. Con Cairn, el estudio vuelve a cambiar de registro, pero mantiene una constante: apostar por ideas claras y diferenciadas, aunque no sean las más comerciales a priori.

A ello se suma un contexto favorable. En los últimos meses, la aparición de otros juegos centrados en la escalada y la exploración vertical ha despertado el interés de parte del público por experiencias más pausadas, físicas y centradas en la tensión del movimiento y la toma de decisiones.

Una prueba de que aún hay espacio para propuestas distintas

El éxito inicial de Cairn envía un mensaje claro: todavía hay espacio en el mercado para juegos de autor, bien ejecutados y con personalidad, incluso cuando se alejan de las tendencias dominantes. En un panorama cada vez más homogéneo, la aventura de escalada de The Game Bakers ha demostrado que asumir riesgos creativos puede ser también una vía hacia el éxito comercial.

Habrá que ver cómo evoluciona su recorrido en las próximas semanas, pero por ahora, Cairn ya puede considerarse una de las sorpresas más agradables del año.

La fiebre de la inteligencia artificial amenaza con encarecer consolas, PC y autos: el hardware entra en una tormenta perfecta

La inteligencia artificial no solo está transformando la forma en la que trabajamos, jugamos o nos comunicamos. También está reordenando silenciosamente las prioridades de toda la industria tecnológica, y las consecuencias ya empiezan a sentirse en uno de los pilares del hardware moderno: la memoria RAM. De mantenerse la tendencia actual, 2026 podría convertirse en un año clave de subidas de precio para consolas, PC, tarjetas gráficas y hasta autos, con la IA como principal responsable.

La RAM, el nuevo oro de la era de la IA

El epicentro del problema está en un mercado extremadamente concentrado. Micron, Samsung y SK Hynix controlan cerca del 90% de la producción mundial de memorias RAM, y en los últimos meses han redirigido gran parte de su capacidad hacia su cliente más rentable y estratégico: los centros de datos dedicados a inteligencia artificial.

Según varios analistas del sector, los precios de la RAM no solo seguirán subiendo, sino que podrían duplicarse de aquí a finales del 2026, en un escenario que algunos expertos ya califican como “el más extremo y desordenado que se recuerda en la historia de la memoria”. Las DDR5, sin ir más lejos, ya cuestan varias veces más que hace apenas unos meses, y la tendencia sigue al alza.

Centros de datos primero, consumidores después

El motivo es claro: los centros de datos para IA consumen cantidades ingentes de memoria y generan márgenes mucho más altos que el mercado de consumo. Las previsiones apuntan a que en 2026 hasta el 70% de toda la producción de RAM irá destinada a infraestructuras de datos, dejando a fabricantes de dispositivos electrónicos compitiendo por un suministro cada vez más limitado.

Aunque los grandes gigantes tecnológicos —como Apple, Nvidia o Google— están relativamente protegidos gracias a contratos cerrados con años de antelación y precios fijados, el resto de la industria no corre la misma suerte. Fabricantes de PC, móviles y componentes dependen del mercado spot, donde los precios fluctúan y la disponibilidad no está garantizada.

Consolas, gráficas y autos: el impacto en cadena

Las consolas de videojuegos, con Nintendo y Sony a la cabeza, también cuentan con acuerdos de suministro a medio plazo, pero incluso ellas han reconocido que el encarecimiento de la RAM ya está afectando a sus costes de producción. Si la situación se prolonga más de lo previsto, no se descartan ajustes de precio o cambios en los modelos de venta, como packs obligatorios o revisiones de hardware más caras.

En el caso del PC, el panorama es aún más delicado. Los analistas estiman que las ventas podrían caer entre un 5% y un 10% en el peor escenario, empujadas por el encarecimiento de componentes clave. Algunas empresas ya están recurriendo a soluciones de emergencia: buscar memorias en fabricantes chinos alternativos o incluso reutilizar módulos de segunda mano que siguen siendo funcionales.

El problema no termina ahí. La industria del automóvil tampoco es inmune. Los autos modernos dependen cada vez más de sistemas electrónicos avanzados, pantallas, sensores y chips, lo que los convierte en otra víctima potencial de esta escasez de memoria.

Una solución que no llegará pronto

Los grandes fabricantes de RAM están ampliando sus plantas de producción, pero esas nuevas instalaciones no alcanzarán plena capacidad hasta 2027, y los efectos reales no se notarían hasta 2028. Hasta entonces, la oferta seguirá siendo limitada y los precios difíciles de estabilizar.

Además, se estima que la memoria RAM pasará de representar aproximadamente un 10% del coste de un dispositivo a cerca del 30%, un salto enorme que terminará trasladándose, de una forma u otra, al consumidor final.

Un futuro más caro… y dominado por la IA

Todo apunta a que estamos entrando en una etapa en la que la inteligencia artificial marcará las reglas del juego del hardware. Nvidia y AMD ya podrían subir el precio de sus tarjetas gráficas este mismo año, y lo que hoy parece un ajuste puntual podría convertirse en la nueva normalidad del mercado.

La pregunta ya no es si pagaremos más por consolas, PC o autos, sino cuándo y cuánto. Y en esta carrera, la IA lleva el volante firmemente agarrado.

Crimson Desert se muestra sin filtros en un extenso gameplay y confirma la ambición de su colosal mundo abierto

Crimson Desert vuelve a escena con fuerza. Pearl Abyss ha publicado un extenso gameplay que no solo sirve para amenizar la espera, sino para dejar claro que estamos ante uno de los mundos abiertos más ambiciosos del año. Con el juego ya finalizado y en fase gold, el estudio surcoreano ha aprovechado la ocasión para profundizar en su universo de fantasía, presentar con más detalle a su protagonista y exhibir la escala y el nivel de detalle del continente de Pywel.

El nuevo material pone el foco en Kliff, un guerrero marcado por el conflicto y miembro de una facción que cree firmemente en la paz, la unidad y el equilibrio entre pueblos. Su viaje arranca como una lucha personal por recuperar su tierra natal, pero pronto se transforma en algo mucho mayor: una amenaza que pone en jaque el destino de todo el continente. Crimson Desert no se limita a contar una historia de héroes y villanos, sino que construye un relato donde las decisiones, las alianzas y el caos de la guerra tienen un peso constante.

Un mundo abierto vivo, diverso y cargado de posibilidades

Pywel se presenta como un mundo abierto dividido en varias regiones claramente diferenciadas, cada una con su propia identidad, conflictos internos y desafíos. El gameplay muestra paisajes de gran variedad, desde vastas llanuras y montañas escarpadas hasta asentamientos fortificados y zonas en disputa, todo ello con un nivel técnico que destaca por la densidad de elementos, la distancia de dibujado y una iluminación muy cuidada.

Aunque la narrativa principal sigue los pasos de Kliff, el juego apuesta fuerte por la libertad del jugador. Será posible perderse durante horas en misiones secundarias, participar en encargos de distintas facciones, involucrarse en batallas a gran escala y asedios a fortalezas, o centrarse en historias más íntimas protagonizadas por personajes secundarios que enriquecen el trasfondo del mundo.

Combate, exploración y personajes jugables

El sistema de combate vuelve a ser uno de los grandes pilares de Crimson Desert. En el vídeo se aprecian enfrentamientos intensos, con animaciones fluidas, uso de distintas armas y habilidades que refuerzan el tono épico de cada batalla. Además, Pearl Abyss confirma que dos personajes adicionales se unirán a la aventura como personajes jugables, cada uno con su propio estilo de lucha, armamento y habilidades únicas, lo que promete variedad y profundidad en la jugabilidad.

La exploración también juega un papel clave. Podremos recorrer el mundo a caballo, escalar estructuras y formaciones naturales, descubrir tesoros ocultos, resolver puzles ambientales y activar antiguos mecanismos repartidos por el mapa. Todo ello refuerza la sensación de estar ante un mundo diseñado para ser explorado con calma, curiosidad y libertad.

Fecha marcada en el calendario

Crimson Desert llegará a PlayStation 5, Xbox Series y PC (Steam) el próximo 19 de marzo, y este extenso gameplay deja claro que Pearl Abyss apunta alto. Si el resultado final cumple lo que promete este adelanto, podríamos estar ante uno de los mundos abiertos más impactantes y ambiciosos de los últimos años.

Aquí te dejamos el gameplay:

Como It Takes Two, pero con autos radiocontrol: así es WheelMates, el cooperativo que llega en 2026

El cooperativo sigue viviendo una segunda juventud, y WheelMates apunta a convertirse en una de las propuestas más simpáticas y originales del año. Desarrollado por el estudio Firevolt, este juego de aventura invita a dos jugadores a ponerse al mando de pequeños autos a radiocontrol y explorar juntos la casa de un científico chiflado llena de secretos, puzles y caminos ocultos.

La comparación con It Takes Two no es casual. WheelMates apuesta claramente por una experiencia pensada para jugar en compañía, donde la coordinación y la comunicación pesan mucho más que los reflejos o la velocidad.

Cooperar, no competir

A diferencia de la mayoría de juegos de conducción, aquí no hay carreras, cronómetros ni clasificaciones. WheelMates elimina cualquier tipo de presión competitiva para centrarse en lo importante: trabajar en equipo.

Los desafíos están diseñados para resolverse de forma cooperativa, ya sea:

• En pantalla dividida, compartiendo sofá

• O mediante conexión online

El ritmo es relajado, casi exploratorio, y premia a los jugadores que se detienen a observar el entorno, experimentar con las mecánicas y pensar juntos cómo avanzar.

Autos pequeños, ideas grandes

Los autos radiocontrol que manejan los jugadores no son simples vehículos. Cada uno cuenta con una serie de habilidades especiales que amplían enormemente las posibilidades jugables:

• Saltos para superar obstáculos y alcanzar zonas elevadas

• Gancho para balancearse, tirar de objetos o acceder a rutas alternativas

• Ruedas magnéticas que permiten adherirse a superficies metálicas y desplazarse por paredes o techos

Estas mecánicas se combinan constantemente, obligando a los jugadores a coordinar acciones y a sincronizar movimientos para superar cada reto.

Exploración con ADN metroidvania

La aventura se estructura en habitaciones interconectadas, cada una con:

• Caminos ocultos

• Puzles ambientales

• Detalles narrativos que ayudan a entender qué ocurrió en la casa del científico

Firevolt reconoce que, además de It Takes Two, una de sus grandes inspiraciones son los metroidvania. Esto se traduce en un diseño con backtracking, donde volver a zonas ya visitadas con nuevas habilidades permite descubrir secretos que antes eran inaccesibles.

También se menciona como referencia el clásico Re-Volt, especialmente en lo relacionado con el control de los autos y la sensación de manejar vehículos pequeños en entornos gigantescos.

Plataformas, fecha y prueba técnica

WheelMates está previsto para lanzarse en 2026 en:

• PlayStation 5

• Xbox Series

• PC (Steam)

Por ahora no cuenta con una fecha concreta, pero los desarrolladores ya han confirmado que habrá una prueba técnica en febrero, una buena oportunidad para que los jugadores puedan probar de primera mano su propuesta cooperativa antes del lanzamiento final.

Un cooperativo a seguir muy de cerca

Con una idea clara, mecánicas bien diferenciadas y un enfoque totalmente cooperativo, WheelMates se perfila como uno de esos juegos que ganan mucho cuando se juegan en pareja. No busca revolucionar el género, pero sí ofrecer una experiencia creativa, accesible y muy bien pensada para compartir.

Si Firevolt consigue pulir su diseño y mantener el equilibrio entre puzles, exploración y narrativa ambiental, WheelMates podría convertirse en una de las sorpresas cooperativas de 2026.

Aquí te dejamos el trailer: