Nightmare Geese llega el 26 de febrero a Fatal Fury: City of the Wolves junto a nuevo contenido de Street Fighter

SNK sigue ampliando el universo de Fatal Fury: City of the Wolves con una incorporación muy esperada por los fans clásicos. Nightmare Geese se unirá oficialmente al plantel el 26 de febrero como personaje descargable de la Temporada 2, y lo hará acompañado de una nueva actualización gratuita que marca el tercer round del crossover con Street Fighter, añadiendo contenido temático, desafíos y un episodio narrativo completamente nuevo.

El anuncio confirma que la colaboración entre ambas sagas no solo continúa, sino que sube un peldaño más en ambición y escala.

El regreso espectral del emperador de South Town

Nightmare Geese no es un luchador cualquiera. Se trata de una manifestación espectral del antiguo emperador de South Town, una versión fantasmal de Geese Howard que debutó originalmente en Real Bout Fatal Fury Special (1997) como la encarnación de la pesadilla que el personaje fue en vida.

En Fatal Fury: City of the Wolves, Nightmare Geese regresa como una presencia etérea que continúa atormentando la ciudad, envuelta en una atmósfera oscura y sobrenatural. En combate combinará técnicas clásicas como el icónico Reppuu Ken con nuevos poderes siniestros, diseñados para ejercer una presión constante sobre el rival y reforzar su carácter intimidante.

Contenido narrativo exclusivo en Episodes of South Town

Además de su inclusión como luchador, Nightmare Geese contará con su propia aventura para un jugador dentro del modo RPG Episodes of South Town (EOST). Esta historia profundiza en el lado más psicológico del personaje, mostrándolo vagando por South Town sin saber cuánto tiempo ha pasado desde su muerte… o incluso si realmente murió.

Durante este episodio, Nightmare Geese observa a las personas que conoció en vida y a aquellas que aparecieron tras su desaparición, reforzando su condición de sombra del pasado que se resiste a desaparecer. Eso sí, SNK ha confirmado que no existen planes, por el momento, para añadirlo al modo Arcade, manteniendo su narrativa ligada exclusivamente a EOST.

Tercer round del crossover con Street Fighter

El lanzamiento de Nightmare Geese coincide con el tercer round del crossover entre Fatal Fury y Street Fighter, una colaboración que comenzó con la llegada de Ken y Chun-Li y que sigue creciendo en contenido y referencias.

Esta actualización gratuita añadirá:

• Trajes alternativos para Rock y Preecha, inspirados en Luke y Juri.

• Un nuevo episodio para Episodes of South Town, con una historia crossover de mayor envergadura.

En este capítulo, JP, el villano de Street Fighter 6, toma el control mental de Terry Bogard, desencadenando un auténtico reinado de terror. Ken, Chun-Li, Rock, Jenet y otros luchadores deberán unirse para detenerlo, mientras elementos icónicos del universo Street Fighter 6, como los refrigeradores, aparecen como enemigos especiales dentro del modo RPG.

Nuevas mecánicas y un jefe especial

La actualización también introducirá nuevas habilidades que mezclan mecánicas de ambas sagas, reforzando la identidad híbrida del crossover. Como broche final, se añade un jefe especial: Kage Terry, una versión sombría del personaje que promete ser uno de los combates más exigentes del juego.

Eso sí, SNK ha confirmado que Kage Terry no será jugable, quedando reservado exclusivamente como desafío final para los jugadores más habilidosos.

Pase de Temporada 2 y Legend Edition

Nightmare Geese forma parte del Pase de Temporada 2, que incluirá seis personajes en total, con lanzamientos mensuales. Tras Kim Jae Hoon, ya disponible, llegarán también Blue Mary y Wolfgang Krauser, además de dos luchadores aún por anunciar.

Todo este contenido está incluido en la Legend Edition, que reúne el juego base junto a los pases de Temporada 1 y 2, convirtiéndose en la opción más completa para los seguidores de la saga.

Con este lanzamiento, Fatal Fury: City of the Wolves refuerza su apuesta por mezclar legado, narrativa y colaboraciones de alto nivel, recuperando figuras míticas como Nightmare Geese mientras expande su universo con uno de los crossovers más ambiciosos del género de lucha.

Seclusa, un precioso simulador de safari en África que invita a desconectar… y ya tiene demo gratis

Está claro que el videojuego actual ofrece experiencias para todo tipo de jugadores, y Seclusa es una de esas propuestas que llegan para recordarnos que no todo tiene que ser tensión, combates o marcadores. Este cuidado simulador de fotografía nos traslada a un safari en plena África oriental, proponiendo una experiencia pausada y contemplativa en la que el principal objetivo es relajarse mientras capturamos la belleza de la naturaleza.

Lejos de la acción frenética, Seclusa apuesta por el disfrute del entorno, la observación de la fauna y el placer de la fotografía, convirtiéndose en una de las propuestas más tranquilas y agradables que se han dejado ver recientemente.

Un proyecto pequeño… pero lleno de talento

El juego está desarrollado por Studio Niente, un estudio formado por apenas dos desarrolladores, algo que hace aún más sorprendente el nivel de mimo y detalle que desprende el proyecto. Tras probarlo, queda claro que se trata de una obra muy bien pensada, con modelados y animaciones de gran calidad para representar animales tan icónicos como elefantes, cebras, leones, rinocerontes o jirafas, entre muchas otras especies características del continente africano.

A pesar de su escala modesta, Seclusa resulta visualmente muy atractivo y consigue transmitir una sensación de autenticidad y calma constante.

Fotografiar, observar… o simplemente descansar

El juego plantea una serie de objetivos, aunque deja claro desde el primer momento que la prioridad es relajarse. Podemos sentarnos tranquilamente en el campamento y observar cómo se comportan las distintas especies, o coger la cámara y lanzarnos a inmortalizar escenas únicas en su hábitat natural.

El diseño apuesta por una libertad total de movimiento, con un enfoque de mundo abierto que permite recorrer el entorno a nuestro ritmo. La cámara ofrece varias opciones avanzadas, como controlar el ángulo de la toma, el zoom o la distancia focal, permitiendo experimentar con distintos encuadres y estilos fotográficos.

Progresión ligera y sin presión

Nuestro progreso se basa en completar encargos fotográficos, centrados en capturar imágenes de determinados animales. Al hacerlo, obtenemos experiencia para subir de nivel, desbloquear nuevas localizaciones, acceder a una mayor variedad de especies y conseguir mejoras para la cámara que amplían las posibilidades creativas.

Las fotografías se toman en tiempo real, por lo que elegir el momento y el encuadre adecuado es clave. A medida que avanzamos, incluso podremos modificar la hora del día y el clima, lo que permite obtener resultados visuales realmente impactantes y muy variados.

Mucho más que hacer fotos

Aunque la fotografía es el eje central, Seclusa ofrece actividades adicionales que refuerzan su carácter relajante. Desde pasar tiempo en la cabaña resolviendo puzles, hasta coleccionar cartas de animales mediante sobres, o simplemente detenernos a escuchar su banda sonora, que acompaña de forma perfecta el tono tranquilo del juego.

Todo suma para crear una experiencia acogedora, ideal para desconectar tras un día intenso.

Demo gratuita y lanzamiento inminente

Seclusa se lanza oficialmente el 16 de febrero en PC, a través de Steam, y ya cuenta con una demo gratuita que permite probar una versión limitada del juego. Esta demo incluye dos localizaciones, una selección de animales y varias de las tareas principales, ofreciendo un adelanto más que suficiente para hacerse una idea de lo que propone el título.

En definitiva, Seclusa es una propuesta diferente, bonita y muy relajante, especialmente recomendable para amantes de la naturaleza, la fotografía o para cualquiera que busque un videojuego capaz de transmitir calma y bienestar sin prisas ni estrés.

ARC Raiders reincorpora el frío extremo de Cold Snap como condición permanente en la rotación de mapas

ARC Raiders vuelve a cubrir sus escenarios de nieve y ventiscas. Embark Studios ha confirmado que Cold Snap, la condición ambiental introducida durante el evento invernal de diciembre, regresa oficialmente al juego como parte de la rotación habitual de mapas a partir de hoy, 10 de febrero.

Lo que en un principio nació como una experiencia temporal ligada a las festividades de invierno pasa ahora a convertirse en un elemento estable del ecosistema del juego, una decisión que no ha pasado desapercibida —ni exenta de debate— dentro de la comunidad.

De evento festivo a condición ambiental permanente

Cold Snap debutó originalmente como una actualización temática limitada que añadía nuevas actividades, eventos especiales y un clima especialmente hostil. Las tormentas de nieve cubrían los mapas por completo, reduciendo de forma drástica la visibilidad y alterando la forma de jugar, obligando a los jugadores a replantear rutas, combates y estrategias de extracción.

Su carácter temporal hacía pensar que desaparecería indefinidamente tras el evento invernal, por lo que su reaparición fuera de ese contexto ha sorprendido a muchos jugadores, especialmente por lo pronto de su regreso.

Una amenaza más dentro del ecosistema dinámico de ARC Raiders

Según ha explicado Embark Studios, Cold Snap se integrará ahora como una condición ambiental más, uniéndose a otras ya conocidas como Harvester, Hidden Bunker o Electromagnetic Storm. En esta nueva etapa, el estudio describe el fenómeno como “nevadas esporádicas”, aunque en la práctica el impacto sigue siendo considerable.

Las ventiscas, las capas de nieve espesa y el frío extremo transforman por completo los escenarios, dificultando la visibilidad, ralentizando el desplazamiento y convirtiendo incluso el simple hecho de moverse al aire libre en una acción arriesgada. Lejos de ser un mero cambio estético, Cold Snap vuelve a alterar de forma directa el ritmo y la toma de decisiones durante cada incursión.

Críticas por reutilización… pero con vocación de permanencia

La decisión no ha estado libre de críticas. Parte de la comunidad ha señalado que se trata de una reutilización directa de contenido que había sido retirado hace apenas unas semanas, algo que muchos ya intuían que acabaría ocurriendo tras finalizar el evento festivo.

Pese a ello, Embark Studios ha sido claro al respecto: Cold Snap ha llegado para quedarse, al menos “durante el futuro previsible”, dejando claro que su integración no es algo puntual ni experimental.

Más condiciones en camino: Toxic Swamp en el horizonte

El regreso del frío extremo no significa que el desarrollo de ARC Raiders se haya estancado. La hoja de ruta del juego sigue avanzando y apunta a la incorporación de una nueva condición de mapa en un futuro cercano.

Todos los indicios señalan a Toxic Swamp como la próxima en llegar, una amenaza ambiental que podría introducir zonas pantanosas y efectos tóxicos en el entorno. Eso sí, su activación todavía podría demorarse hasta unas tres semanas, por lo que Embark parece estar apostando por mantener el interés a base de rotaciones y variaciones constantes del entorno

Con este movimiento, ARC Raiders refuerza su apuesta por mapas dinámicos y condiciones cambiantes, una de las señas de identidad del título, aunque no todos los jugadores estén de acuerdo con la forma en la que se están gestionando estos contenidos.

El sueño del 8K se desvanece: la industria de la televisión empieza a dar marcha atrás y redefine su futuro

Durante más de una década, el 8K fue presentado como el siguiente gran salto tecnológico en la televisión doméstica. Más píxeles, más detalle, más realismo. Sin embargo, todo apunta a que esa promesa se está desinflando antes incluso de haber llegado al gran público. La industria empieza a asumirlo sin rodeos: el futuro de los televisores no pasa necesariamente por aumentar la resolución.

Según un informe reciente de Ars Technica, el respaldo al formato 8K se está reduciendo de forma clara y sostenida. Fabricantes clave como LG habrían cesado la producción de paneles 8K, mientras que la propia 8K Association, creada para impulsar el estándar, ha visto cómo su número de miembros se desplomaba de 33 a finales de 2022 a apenas 16 en la actualidad. En este nuevo escenario, solo Samsung y Panasonic mantienen un apoyo activo, mientras que marcas históricas como Sony y la propia LG parecen haber decidido retirarse silenciosamente.

Una tecnología adelantada… demasiado

El 8K no es una novedad reciente. El primer televisor con esta resolución fue anunciado por Sharp en 2012, y el primer OLED 8K llegó al mercado en 2019. Aun así, su adopción ha sido mínima. Frente a los cerca de mil millones de televisores 4K que existen actualmente en el mundo, solo se han vendido unos 1,6 millones de televisores 8K desde 2015, alcanzando su pico en 2022. Desde entonces, las ventas no han hecho más que caer.

El problema no ha sido técnico, sino práctico y perceptivo. A las distancias de visionado habituales y con tamaños de pantalla convencionales, la diferencia visual entre 4K y 8K es casi imperceptible para la mayoría de usuarios. Solo en paneles de gran formato —muy grandes— se aprecian mejoras claras, y aun así dependen de un factor crítico: el contenido nativo.

El gran talón de Aquiles: el contenido

Aquí es donde el 8K ha chocado de frente con la realidad. Las plataformas de streaming todavía no ofrecen una calidad 4K consistente, y producir contenido en 8K implica costes elevadísimos en cámaras, almacenamiento, efectos digitales y postproducción. El resultado es evidente: la oferta de contenido nativo 8K es prácticamente inexistente, y sin contenido, no hay adopción masiva posible.

Incluso en retransmisiones deportivas o cine, donde el 8K podría brillar, la infraestructura necesaria lo convierte en una apuesta poco rentable a corto y medio plazo.

PC y nichos extremos: el único refugio del 8K

En el mundo del PC, el panorama es ligeramente distinto. Existen monitores 8K desde hace años, aunque siempre como productos de nicho, destinados a profesionales o entusiastas con hardware de muy alta gama. Un ejemplo reciente son los paneles ultrapanorámicos de 57 pulgadas, como el Acer Predator Z57, que combinan dos pantallas 4K para ofrecer una resolución horizontal cercana al 8K completo.

En estos tamaños extremos, la densidad de píxeles sí aporta beneficios visibles, especialmente en productividad o simulación, pero siguen siendo soluciones exclusivas y fuera del alcance del gran público.

Las tecnologías de reescalado mediante inteligencia artificial —como Nvidia DLSS— permiten además convertir señales 4K en 8K con resultados cada vez más convincentes, aunque de nuevo requieren hardware muy potente, lo que limita aún más su adopción.

El verdadero futuro de la televisión no está en la resolución

Con todos estos factores sobre la mesa, la industria parece haber tomado una decisión silenciosa pero firme: el 4K seguirá siendo el estándar durante muchos años, y los esfuerzos se centrarán en otros aspectos mucho más apreciables por el usuario medio.

Mejor brillo, mayor contraste, paneles OLED y MicroLED más eficientes, frecuencias de refresco más altas, menor consumo energético y mejores algoritmos de procesamiento de imagen. En otras palabras, mejorar la experiencia real, no inflar las cifras técnicas.

El 8K no desaparece del todo, pero todo indica que no será el próximo gran salto generacional en la televisión doméstica. Más bien quedará como una tecnología adelantada a su tiempo… o como una solución de nicho que nunca llegó a conquistar el salón.

Cairn conquista las alturas: la arriesgada aventura de escalada que ya ha vendido más de 200.000 copias en solo tres días

En una industria dominada por el multijugador, los mundos abiertos infinitos y las mecánicas de moda, Cairn ha decidido escalar por una ruta completamente distinta… y le ha salido redondo. El nuevo juego del estudio independiente francés The Game Bakers (Furi, Haven) ha debutado con un éxito rotundo, superando las 200.000 copias vendidas en su primer fin de semana tras su lanzamiento el pasado 29 de enero en PS5 y PC.

La cifra resulta especialmente llamativa si se tiene en cuenta la naturaleza de la propuesta: una experiencia para un solo jugador, exigente, sin cooperativo online, sin roguelite y sin concesiones al ritmo acelerado habitual del mercado. Cairn apuesta por la escalada como eje central de su diseño, con un enfoque físico, meticuloso y casi contemplativo, y aun así ha logrado conectar con un público mucho más amplio de lo que muchos esperaban.

Un estreno sólido también en Steam

El buen arranque comercial se ha reflejado con claridad en Steam. Durante el fin de semana, Cairn se coló en el Top 10 global de juegos más vendidos, llegando a alcanzar el puesto 9 en algunos momentos, y situándose además como el cuarto título más deseado de la plataforma. En cuanto a actividad, el juego rozó los 15.000 jugadores simultáneos, una cifra notable para una propuesta tan especializada y desafiante.

Estos datos confirman que el interés no ha sido puntual ni impulsado únicamente por la curiosidad inicial, sino por un boca a boca muy positivo y una recepción crítica sólida.

El peso del prestigio… y del riesgo creativo

Desde The Game Bakers reconocen que parte del éxito se apoya en la reputación que el estudio ha construido a lo largo de los años. Furi se convirtió en un título de culto gracias a su combate preciso y su identidad audiovisual, mientras que Haven demostró su capacidad para explorar experiencias más íntimas y narrativas. Con Cairn, el estudio vuelve a cambiar de registro, pero mantiene una constante: apostar por ideas claras y diferenciadas, aunque no sean las más comerciales a priori.

A ello se suma un contexto favorable. En los últimos meses, la aparición de otros juegos centrados en la escalada y la exploración vertical ha despertado el interés de parte del público por experiencias más pausadas, físicas y centradas en la tensión del movimiento y la toma de decisiones.

Una prueba de que aún hay espacio para propuestas distintas

El éxito inicial de Cairn envía un mensaje claro: todavía hay espacio en el mercado para juegos de autor, bien ejecutados y con personalidad, incluso cuando se alejan de las tendencias dominantes. En un panorama cada vez más homogéneo, la aventura de escalada de The Game Bakers ha demostrado que asumir riesgos creativos puede ser también una vía hacia el éxito comercial.

Habrá que ver cómo evoluciona su recorrido en las próximas semanas, pero por ahora, Cairn ya puede considerarse una de las sorpresas más agradables del año.

Como It Takes Two, pero con autos radiocontrol: así es WheelMates, el cooperativo que llega en 2026

El cooperativo sigue viviendo una segunda juventud, y WheelMates apunta a convertirse en una de las propuestas más simpáticas y originales del año. Desarrollado por el estudio Firevolt, este juego de aventura invita a dos jugadores a ponerse al mando de pequeños autos a radiocontrol y explorar juntos la casa de un científico chiflado llena de secretos, puzles y caminos ocultos.

La comparación con It Takes Two no es casual. WheelMates apuesta claramente por una experiencia pensada para jugar en compañía, donde la coordinación y la comunicación pesan mucho más que los reflejos o la velocidad.

Cooperar, no competir

A diferencia de la mayoría de juegos de conducción, aquí no hay carreras, cronómetros ni clasificaciones. WheelMates elimina cualquier tipo de presión competitiva para centrarse en lo importante: trabajar en equipo.

Los desafíos están diseñados para resolverse de forma cooperativa, ya sea:

• En pantalla dividida, compartiendo sofá

• O mediante conexión online

El ritmo es relajado, casi exploratorio, y premia a los jugadores que se detienen a observar el entorno, experimentar con las mecánicas y pensar juntos cómo avanzar.

Autos pequeños, ideas grandes

Los autos radiocontrol que manejan los jugadores no son simples vehículos. Cada uno cuenta con una serie de habilidades especiales que amplían enormemente las posibilidades jugables:

• Saltos para superar obstáculos y alcanzar zonas elevadas

• Gancho para balancearse, tirar de objetos o acceder a rutas alternativas

• Ruedas magnéticas que permiten adherirse a superficies metálicas y desplazarse por paredes o techos

Estas mecánicas se combinan constantemente, obligando a los jugadores a coordinar acciones y a sincronizar movimientos para superar cada reto.

Exploración con ADN metroidvania

La aventura se estructura en habitaciones interconectadas, cada una con:

• Caminos ocultos

• Puzles ambientales

• Detalles narrativos que ayudan a entender qué ocurrió en la casa del científico

Firevolt reconoce que, además de It Takes Two, una de sus grandes inspiraciones son los metroidvania. Esto se traduce en un diseño con backtracking, donde volver a zonas ya visitadas con nuevas habilidades permite descubrir secretos que antes eran inaccesibles.

También se menciona como referencia el clásico Re-Volt, especialmente en lo relacionado con el control de los autos y la sensación de manejar vehículos pequeños en entornos gigantescos.

Plataformas, fecha y prueba técnica

WheelMates está previsto para lanzarse en 2026 en:

• PlayStation 5

• Xbox Series

• PC (Steam)

Por ahora no cuenta con una fecha concreta, pero los desarrolladores ya han confirmado que habrá una prueba técnica en febrero, una buena oportunidad para que los jugadores puedan probar de primera mano su propuesta cooperativa antes del lanzamiento final.

Un cooperativo a seguir muy de cerca

Con una idea clara, mecánicas bien diferenciadas y un enfoque totalmente cooperativo, WheelMates se perfila como uno de esos juegos que ganan mucho cuando se juegan en pareja. No busca revolucionar el género, pero sí ofrecer una experiencia creativa, accesible y muy bien pensada para compartir.

Si Firevolt consigue pulir su diseño y mantener el equilibrio entre puzles, exploración y narrativa ambiental, WheelMates podría convertirse en una de las sorpresas cooperativas de 2026.

Aquí te dejamos el trailer:

Yoshi entra en escena y Nintendo lo sabe: el nuevo tráiler de Super Mario Galaxy: La película enciende la secuela

Nintendo e Illumination llevaban semanas tensando la cuerda, insinuando sin enseñar, y reservándose una carta que sabían ganadora. En el Nintendo Direct de ayer 25 de enero de 2026, por fin han levantado el telón: Yoshi debuta oficialmente en el nuevo tráiler de Super Mario Galaxy: La película, y lo hace con un protagonismo que deja claro que no será un simple cameo.

La presentación del dinosaurio más querido del Reino Champiñón se ha tratado casi como un evento propio, un teaser centrado en él, lanzado cuando el interés por la secuela ya estaba en plena ebullición. Ese “invitado estrella” que entra tarde… pero se lleva todas las miradas.

Una aventura que arranca desafiando la lógica

El adelanto comienza con una escena que marca intenciones desde el primer segundo. Mario y Luigi llegan en moto a un desierto aparentemente infinito y se adentran en una pirámide invertida, una de esas ideas visuales que parecen sacadas directamente de un nivel diseñado para romper las reglas de la gravedad.

Allí reaparece un clásico imprescindible: la Flor de Fuego, antes de que el tráiler insinúe un misterio mayor con una tubería oculta entre las ruinas, una promesa de descubrimiento muy al estilo Mario.

Yoshi sale de las sombras… y se queda

Es dentro de esa tubería donde llega el momento que Nintendo llevaba guardándose: Yoshi emerge asustado, mira alrededor y saluda, como si el personaje fuese consciente de que los fans llevaban años esperando ese instante. El mensaje es claro: ya tocaba.

El teaser no se limita a presentarlo. Yoshi se une a la aventura y el montaje se acelera, desplegando una sucesión de guiños que parecen sacados de una caja de juguetes perfectamente ordenada:

• Birdo

• Luigi Rana

• Mario y Luigi bebés

• Mouser

Y hasta un T-Rex que asoma como amenaza de alto nivel

Todo apunta a una película que no se casa con una sola entrega, sino que mezcla referentes de distintas épocas de la saga, abrazando el caos creativo que define a Mario.

Un póster que lo dice todo sin palabras

Para rematar el impacto, Nintendo e Illumination han publicado un póster centrado en Yoshi: Mario montado sobre él, ambos subidos a una roca, observando un planeta cercano en mitad de la galaxia. Yoshi mira directamente al espectador, como invitándolo a subir.

Es una imagen que vende aventura espacial pura, sin necesidad de diálogos, y que confirma algo importante: Yoshi no llega de pasada, llega para cargar con parte del peso narrativo.

Reparto consolidado y nuevas incorporaciones

En el apartado de voces, la secuela mantiene su núcleo principal:

• Chris Pratt (Mario)

• Charlie Day (Luigi)

• Anya Taylor-Joy (Peach)

• Jack Black (Bowser)

• Keegan-Michael Key (Toad)

A ellos se suman nombres ya adelantados en materiales previos, como Brie Larson dando vida a Estela/Rosalina y Benny Safdie como Bowser Jr..

Tras la cámara repiten Aaron Horvath y Michael Jelenic, con Universal encargándose de la distribución.

Una secuela que no quiere copiar: quiere expandir

Lejos de limitarse a adaptar Super Mario Galaxy (2007), la película apunta a ser una aventura cósmica que mezcla elementos de múltiples juegos, un auténtico “cóctel Mario”. Todo ello llega, además, en un momento simbólico para la marca, tras la celebración del 40º aniversario de la franquicia.

Si el primer filme demostró que Mario podía triunfar en el cine, este nuevo tráiler deja claro que Nintendo quiere ir más lejos, apoyándose en sus iconos más queridos para convertir la secuela en algo todavía más grande.

Y con Yoshi ya en escena, el hype está oficialmente fuera de control.

Ubisoft pisa el freno con Assassin’s Creed: el remake de Black Flag podría retrasarse hasta 2027

Las turbulencias internas de Ubisoft empiezan a tener consecuencias visibles en su calendario de lanzamientos. Tras anunciar un profundo proceso de reestructuración, la compañía francesa ha confirmado retrasos, cancelaciones y despidos que afectan directamente a varias de sus franquicias más importantes. Entre los proyectos señalados, uno destaca por encima del resto: el remake de Assassin’s Creed IV: Black Flag, que podría haberse retrasado hasta un año completo.

Reorganización interna… y daños colaterales

Ubisoft ha comunicado la creación de nuevas Creative Houses, una reestructuración pensada para reorganizar el desarrollo de sus grandes sagas y mejorar la calidad de sus lanzamientos a largo plazo. Sin embargo, el movimiento llega acompañado de decisiones difíciles:

• Despidos

• Cancelaciones de proyectos

• Retrasos significativos en varios títulos

Entre los juegos afectados se encuentra un título no anunciado, inicialmente previsto para el ejercicio fiscal 2026, que ahora pasa al FY27, comprendido entre el 1 de abril de 2026 y el 31 de marzo de 2027.

Según la información manejada por Insider Gaming y otros medios especializados, el único proyecto que encaja plenamente en esta descripción es el remake de Assassin’s Creed IV: Black Flag, lo que apunta a que será uno de los principales damnificados por este cambio de rumbo.

Un lanzamiento que parecía inminente

El periodista Tom Henderson ha añadido más contexto a la situación a través de redes sociales. Según sus fuentes, el plan original era lanzar el remake en formato digital durante el mes de marzo, con el juego entrando en fase gold a principios de febrero.

Ese calendario habría sido descartado en favor de un mayor pulido, lo que habría provocado un retraso indefinido que encaja perfectamente con el desplazamiento al próximo año fiscal. De confirmarse, el juego no vería la luz hasta algún punto antes de marzo de 2027.

Demasiadas señales… que ahora encajan

La posibilidad de un lanzamiento cercano no era una simple suposición. En los últimos meses habían aparecido pistas claras de que el proyecto estaba avanzado:

• Clasificación por edades de PEGI en Europa

• Confirmación del nombre oficial: Assassin’s Creed Black Flag Resynced

• Rumores persistentes sobre su presentación inminente

Todo ello hace que el retraso resulte aún más llamativo y refuerza la idea de que Ubisoft ha optado por reiniciar prioridades en lugar de cumplir con su calendario original.

Un remake especialmente esperado

Lanzado originalmente en 2013, Assassin’s Creed IV: Black Flag está considerado por muchos fans como uno de los mejores títulos de toda la saga, gracias a:

• Su ambientación caribeña

• El combate naval

• El enfoque en la vida pirata

El remake llevaba años siendo objeto de rumores, convirtiéndose en uno de los proyectos más esperados por la comunidad. Precisamente por eso, su retraso tiene un impacto simbólico importante.

Un año negro para Ubisoft

Este revés se suma a otras decisiones recientes que reflejan el delicado momento que atraviesa la compañía:

• Cancelación definitiva del remake de Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo

• Cierre de tres nuevas IP no anunciadas

• Cancelación de un proyecto para móviles

Todo ello en un contexto financiero complicado: Ubisoft estima que perderá alrededor de 1.000 millones de euros este año fiscal, lo que equivale aproximadamente a 1.090 millones de dólares estadounidenses (USD).

Calidad antes que prisas… ¿o falta de rumbo?

De cara al público, Ubisoft justifica los retrasos como una apuesta por elevar los estándares de calidad y maximizar el valor a largo plazo de sus juegos. Sin embargo, la acumulación de cancelaciones y cambios de calendario también refleja una compañía en pleno reajuste, tratando de recuperar estabilidad tras varios lanzamientos irregulares y resultados comerciales por debajo de lo esperado.

Por ahora, el remake de Assassin’s Creed IV: Black Flag sigue sin fecha oficial. Pero todo apunta a que los fans deberán armarse de paciencia si quieren volver a surcar los mares del Caribe.

Nintendo prepara el terreno para una subida de precio de Switch 2: los analistas apuntan a 2026 como el año clave

La política de precios de Nintendo podría cambiar antes de lo previsto. Según un nuevo informe publicado por la firma de análisis Niko Partners, la compañía japonesa se verá prácticamente obligada a subir el precio de Nintendo Switch 2 en algún momento de 2026, empujada por una combinación de factores económicos que ya han afectado a sus principales competidores.

El análisis parte de una realidad clara: Switch 2 mantiene actualmente un posicionamiento muy competitivo frente a PlayStation 5 y Xbox Series X|S, especialmente tras las subidas de precio aplicadas por Sony y Microsoft durante el último año. Sin embargo, ese margen podría no ser sostenible a medio plazo.

Aranceles, memoria y presión macroeconómica

Desde Niko Partners explican que el contexto global ha cambiado de forma significativa desde el lanzamiento de la consola:

“Creemos que Nintendo Switch 2 seguirá los pasos de Sony y Microsoft con un incremento de precio debido al impacto de los aranceles, el aumento de los costes de la memoria RAM y las actuales condiciones macroeconómicas”, señala el informe.

Uno de los factores más relevantes es el encarecimiento de la memoria RAM, cuyo precio se ha disparado en los últimos meses como consecuencia de la enorme demanda de los centros de datos y la infraestructura dedicada a inteligencia artificial. Este fenómeno ya está afectando a múltiples sectores tecnológicos, y el hardware de consumo no es una excepción.

A esto se suman los aranceles comerciales que impactan directamente en las cadenas de producción de países clave como China, Japón y Vietnam, donde Nintendo fabrica buena parte de sus componentes.

Nintendo ya absorbió el golpe… pero no indefinidamente

El informe destaca que Nintendo optó por mantener el precio de salida de Switch 2 incluso después de la introducción de nuevos aranceles, una decisión claramente estratégica para no frenar la adopción inicial del hardware.

No obstante, los analistas consideran que esta política tiene fecha de caducidad:

“Aunque anticipamos que Nintendo incrementará el precio de Switch 2, también existe la posibilidad de que la compañía deje de vender la consola en solitario y apueste exclusivamente por packs”.

En este escenario, Nintendo podría retirar el modelo base y comercializar únicamente packs con juegos u otros extras, con precios que arrancarían en torno a 510 euros o más, lo que equivale aproximadamente a 560 dólares estadounidenses (USD).

Una estrategia que permitiría subir el precio real sin anunciar oficialmente una subida directa, algo que Nintendo ya ha utilizado en el pasado con otros productos.

Un momento delicado para la consola

Las conclusiones del informe encajan con declaraciones recientes del propio presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, quien este mismo mes reconoció que la compañía atraviesa un “periodo crucial” para el nuevo hardware.

Furukawa admitió que el principal objetivo ahora es impulsar la adopción de Switch 2 y mantener el impulso comercial de la plataforma, aunque también subrayó que Nintendo fue previsora asegurando suficientes componentes para garantizar la producción a corto y medio plazo

¿Subida inevitable? Todo apunta a que sí

Aunque Nintendo no ha confirmado oficialmente ningún cambio de precio, la lectura que hace la industria es bastante clara: si PS5 y Xbox ya han ajustado sus precios al alza, Switch 2 difícilmente podrá mantenerse al margen en 2026.

La incógnita no es tanto si habrá una subida, sino cómo y cuándo se ejecutará. Ya sea mediante un aumento directo o a través de packs obligatorios, todo indica que el precio actual de Switch 2 no será permanente.

Subway Surfers vuelve a la estación: el fenómeno móvil prepara su primera gran secuela tras más de una década

Pocos lo vieron venir, pero uno de los videojuegos para móviles más exitosos de todos los tiempos está listo para dar el salto que llevaba años posponiendo. SYBO, el estudio danés responsable de Subway Surfers, ha anunciado oficialmente Subway Surfers City, una secuela directa que llegará el 26 de febrero a iOS y Android, con el prerregistro ya abierto.

No hablamos de un simple “update” o de otro evento temático más. Esta vez, la compañía apuesta por evolucionar la fórmula de un juego que lleva dominando las listas de descargas desde 2012.

De dar la vuelta al mundo… a construir una ciudad

Uno de los cambios más significativos de Subway Surfers City es el abandono del popular formato World Tour, que durante años llevó a los jugadores por distintas ciudades del mundo. En su lugar, la acción se traslada a Subway City, una gran metrópolis fija y persistente, diseñada para crecer con el tiempo.

En el lanzamiento, la ciudad contará con cuatro distritos diferenciados:

• The Docks

• Southline

• Sunrise Blvd

• Delorean Park

Cada uno tendrá su propia identidad visual y retos, y podrá desbloquearse progresivamente a medida que avancemos, reforzando la sensación de progresión más allá de las partidas rápidas tradicionales.

Un juego pensado para el largo plazo

SYBO deja claro que esta secuela nace con una estructura de servicio continuo. Subway Surfers City se actualizará por temporadas, incorporando nuevos barrios, personajes, atuendos y hoverboards, ampliando tanto el mapa como las posibilidades jugables.

Este enfoque no es casual: el estudio quiere transformar el runner clásico en una experiencia más profunda y duradera, sin perder la accesibilidad que convirtió al original en un fenómeno global.

Más mecánicas, más modos, más variedad

En lo jugable, la secuela introduce novedades importantes:

• Plataformas de aceleración para encadenar secciones a mayor velocidad

• Un nuevo movimiento de pisotón, que añade verticalidad y ritmo

• Un escudo elástico, pensado para enlazar acciones y mantener la fluidez

Además, el juego contará con tres modos diferenciados:

1 - Endless, el modo clásico infinito

2 - City Tour, con niveles y misiones concretas

3 - Events, con desafíos temporales y recorridos limitados

Una estructura claramente diseñada para atraer tanto a jugadores veteranos como a nuevos usuarios.

Un legado difícil de igualar

El lanzamiento de Subway Surfers City llega respaldado por cifras prácticamente inalcanzables para cualquier otro juego móvil. Desde su debut en 2012, Subway Surfers ha superado los 4.500 millones de descargas, manteniendo una base activa de entre 100 y 150 millones de jugadores mensuales, según datos oficiales de SYBO.

La compañía ya había experimentado con el universo de la franquicia en proyectos paralelos como Subway Surfers Tag, pero esta es la primera secuela real que busca redefinir la saga sin romper con su identidad.

Una secuela que marca un cambio de era

Más allá de la nostalgia, Subway Surfers City refleja una tendencia clara del mercado móvil: los grandes éxitos de la pasada década están evolucionando para competir en un ecosistema donde los jugadores piden más profundidad, progresión y contenido recurrente.

La gran pregunta ahora es si esta nueva entrega logrará repetir —o al menos acercarse— al impacto cultural del original. Pero una cosa está clara: Subway Surfers no piensa quedarse parado en el andén.

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