Nightmare Geese llega el 26 de febrero a Fatal Fury: City of the Wolves junto a nuevo contenido de Street Fighter

SNK sigue ampliando el universo de Fatal Fury: City of the Wolves con una incorporación muy esperada por los fans clásicos. Nightmare Geese se unirá oficialmente al plantel el 26 de febrero como personaje descargable de la Temporada 2, y lo hará acompañado de una nueva actualización gratuita que marca el tercer round del crossover con Street Fighter, añadiendo contenido temático, desafíos y un episodio narrativo completamente nuevo.

El anuncio confirma que la colaboración entre ambas sagas no solo continúa, sino que sube un peldaño más en ambición y escala.

El regreso espectral del emperador de South Town

Nightmare Geese no es un luchador cualquiera. Se trata de una manifestación espectral del antiguo emperador de South Town, una versión fantasmal de Geese Howard que debutó originalmente en Real Bout Fatal Fury Special (1997) como la encarnación de la pesadilla que el personaje fue en vida.

En Fatal Fury: City of the Wolves, Nightmare Geese regresa como una presencia etérea que continúa atormentando la ciudad, envuelta en una atmósfera oscura y sobrenatural. En combate combinará técnicas clásicas como el icónico Reppuu Ken con nuevos poderes siniestros, diseñados para ejercer una presión constante sobre el rival y reforzar su carácter intimidante.

Contenido narrativo exclusivo en Episodes of South Town

Además de su inclusión como luchador, Nightmare Geese contará con su propia aventura para un jugador dentro del modo RPG Episodes of South Town (EOST). Esta historia profundiza en el lado más psicológico del personaje, mostrándolo vagando por South Town sin saber cuánto tiempo ha pasado desde su muerte… o incluso si realmente murió.

Durante este episodio, Nightmare Geese observa a las personas que conoció en vida y a aquellas que aparecieron tras su desaparición, reforzando su condición de sombra del pasado que se resiste a desaparecer. Eso sí, SNK ha confirmado que no existen planes, por el momento, para añadirlo al modo Arcade, manteniendo su narrativa ligada exclusivamente a EOST.

Tercer round del crossover con Street Fighter

El lanzamiento de Nightmare Geese coincide con el tercer round del crossover entre Fatal Fury y Street Fighter, una colaboración que comenzó con la llegada de Ken y Chun-Li y que sigue creciendo en contenido y referencias.

Esta actualización gratuita añadirá:

• Trajes alternativos para Rock y Preecha, inspirados en Luke y Juri.

• Un nuevo episodio para Episodes of South Town, con una historia crossover de mayor envergadura.

En este capítulo, JP, el villano de Street Fighter 6, toma el control mental de Terry Bogard, desencadenando un auténtico reinado de terror. Ken, Chun-Li, Rock, Jenet y otros luchadores deberán unirse para detenerlo, mientras elementos icónicos del universo Street Fighter 6, como los refrigeradores, aparecen como enemigos especiales dentro del modo RPG.

Nuevas mecánicas y un jefe especial

La actualización también introducirá nuevas habilidades que mezclan mecánicas de ambas sagas, reforzando la identidad híbrida del crossover. Como broche final, se añade un jefe especial: Kage Terry, una versión sombría del personaje que promete ser uno de los combates más exigentes del juego.

Eso sí, SNK ha confirmado que Kage Terry no será jugable, quedando reservado exclusivamente como desafío final para los jugadores más habilidosos.

Pase de Temporada 2 y Legend Edition

Nightmare Geese forma parte del Pase de Temporada 2, que incluirá seis personajes en total, con lanzamientos mensuales. Tras Kim Jae Hoon, ya disponible, llegarán también Blue Mary y Wolfgang Krauser, además de dos luchadores aún por anunciar.

Todo este contenido está incluido en la Legend Edition, que reúne el juego base junto a los pases de Temporada 1 y 2, convirtiéndose en la opción más completa para los seguidores de la saga.

Con este lanzamiento, Fatal Fury: City of the Wolves refuerza su apuesta por mezclar legado, narrativa y colaboraciones de alto nivel, recuperando figuras míticas como Nightmare Geese mientras expande su universo con uno de los crossovers más ambiciosos del género de lucha.

Seclusa, un precioso simulador de safari en África que invita a desconectar… y ya tiene demo gratis

Está claro que el videojuego actual ofrece experiencias para todo tipo de jugadores, y Seclusa es una de esas propuestas que llegan para recordarnos que no todo tiene que ser tensión, combates o marcadores. Este cuidado simulador de fotografía nos traslada a un safari en plena África oriental, proponiendo una experiencia pausada y contemplativa en la que el principal objetivo es relajarse mientras capturamos la belleza de la naturaleza.

Lejos de la acción frenética, Seclusa apuesta por el disfrute del entorno, la observación de la fauna y el placer de la fotografía, convirtiéndose en una de las propuestas más tranquilas y agradables que se han dejado ver recientemente.

Un proyecto pequeño… pero lleno de talento

El juego está desarrollado por Studio Niente, un estudio formado por apenas dos desarrolladores, algo que hace aún más sorprendente el nivel de mimo y detalle que desprende el proyecto. Tras probarlo, queda claro que se trata de una obra muy bien pensada, con modelados y animaciones de gran calidad para representar animales tan icónicos como elefantes, cebras, leones, rinocerontes o jirafas, entre muchas otras especies características del continente africano.

A pesar de su escala modesta, Seclusa resulta visualmente muy atractivo y consigue transmitir una sensación de autenticidad y calma constante.

Fotografiar, observar… o simplemente descansar

El juego plantea una serie de objetivos, aunque deja claro desde el primer momento que la prioridad es relajarse. Podemos sentarnos tranquilamente en el campamento y observar cómo se comportan las distintas especies, o coger la cámara y lanzarnos a inmortalizar escenas únicas en su hábitat natural.

El diseño apuesta por una libertad total de movimiento, con un enfoque de mundo abierto que permite recorrer el entorno a nuestro ritmo. La cámara ofrece varias opciones avanzadas, como controlar el ángulo de la toma, el zoom o la distancia focal, permitiendo experimentar con distintos encuadres y estilos fotográficos.

Progresión ligera y sin presión

Nuestro progreso se basa en completar encargos fotográficos, centrados en capturar imágenes de determinados animales. Al hacerlo, obtenemos experiencia para subir de nivel, desbloquear nuevas localizaciones, acceder a una mayor variedad de especies y conseguir mejoras para la cámara que amplían las posibilidades creativas.

Las fotografías se toman en tiempo real, por lo que elegir el momento y el encuadre adecuado es clave. A medida que avanzamos, incluso podremos modificar la hora del día y el clima, lo que permite obtener resultados visuales realmente impactantes y muy variados.

Mucho más que hacer fotos

Aunque la fotografía es el eje central, Seclusa ofrece actividades adicionales que refuerzan su carácter relajante. Desde pasar tiempo en la cabaña resolviendo puzles, hasta coleccionar cartas de animales mediante sobres, o simplemente detenernos a escuchar su banda sonora, que acompaña de forma perfecta el tono tranquilo del juego.

Todo suma para crear una experiencia acogedora, ideal para desconectar tras un día intenso.

Demo gratuita y lanzamiento inminente

Seclusa se lanza oficialmente el 16 de febrero en PC, a través de Steam, y ya cuenta con una demo gratuita que permite probar una versión limitada del juego. Esta demo incluye dos localizaciones, una selección de animales y varias de las tareas principales, ofreciendo un adelanto más que suficiente para hacerse una idea de lo que propone el título.

En definitiva, Seclusa es una propuesta diferente, bonita y muy relajante, especialmente recomendable para amantes de la naturaleza, la fotografía o para cualquiera que busque un videojuego capaz de transmitir calma y bienestar sin prisas ni estrés.

Mistfall Hunter confirma su llegada a PS5 y detalla una ambiciosa hoja de ruta de cara a su lanzamiento

Bellring Games ha despejado una de las grandes dudas que rodeaban a Mistfall Hunter. El ambicioso RPG de acción en tercera persona PvPvE de extracción no solo llegará a Xbox Series X/S y PC, sino que también se estrenará en PlayStation 5 el próximo mes de julio, sin ningún tipo de retraso respecto al resto de plataformas.

Según ha explicado el propio estudio, la versión de PS5 fue una de las más solicitadas por la comunidad desde el anuncio inicial del juego. Su ausencia en la presentación original había generado incertidumbre entre los jugadores de la consola de Sony, algo que este anuncio pone definitivamente fin, confirmando además un lanzamiento simultáneo en todas las plataformas.

Una hoja de ruta cargada de cambios y mejoras clave

Junto a la confirmación de nuevas plataformas, Bellring Games ha compartido su hoja de ruta previa al lanzamiento, detallando el trabajo realizado durante los últimos meses. Entre las novedades más destacadas se encuentra el desarrollo de una nueva clase jugable, el Caballero Marchito, además de la implementación de nuevas mecánicas de juego y funciones adicionales.

El estudio también ha subrayado la importancia del feedback de la comunidad, afirmando que buena parte de estas mejoras nacen directamente de los comentarios y opiniones recibidas tras la última fase de pruebas. Como resultado, Mistfall Hunter ha recibido numerosas optimizaciones técnicas y ajustes de diseño, con el objetivo de pulir la experiencia general antes de su estreno.

Un rediseño completo del sistema de combate

Uno de los anuncios más relevantes tiene que ver con el combate, uno de los pilares fundamentales del juego. Bellring Games ha confirmado su intención de rediseñar por completo el sistema actual, alejándose del modelo basado en el desgaste de energía.

La meta del estudio es clara: crear duelos mucho más libres, fluidos y dinámicos, reduciendo las limitaciones actuales y apostando por un enfrentamiento más directo y satisfactorio. Este cambio supone una revisión profunda del núcleo jugable, algo poco habitual en esta fase del desarrollo, pero que demuestra la ambición del equipo por ofrecer un sistema de combate a la altura de sus referentes.

Menos presión, misma tensión: el reto del equilibrio

Además del combate, los desarrolladores están experimentando con nuevas mecánicas destinadas a reducir la presión de cada partida, sin sacrificar la tensión y la diversión que caracterizan a los juegos de extracción. El objetivo es suavizar ciertos picos de estrés sin diluir la identidad del título.

No obstante, Bellring Games reconoce que equilibrar todos estos elementos está siendo más complejo de lo esperado. La naturaleza híbrida de Mistfall Hunter —que combina RPG, acción y extracción— ha supuesto un desafío mayor del previsto, obligando al equipo a tomarse más tiempo del inicialmente planificado.

Próxima fase de pruebas retrasada hasta 2026

Como consecuencia directa de estos cambios y ajustes, el calendario de pruebas se ha visto modificado. La próxima gran fase de testeo se ha retrasado hasta el 15 de junio de 2026, coincidiendo con el Next Fest de Steam, donde el estudio espera mostrar una versión mucho más cercana a su visión final.

Aunque el retraso pueda generar impaciencia, Bellring Games insiste en que estos pasos son necesarios para mejorar la experiencia de juego y asegurar un lanzamiento sólido en todas las plataformas.

RPG, soulslike y extracción en un mismo universo

Mistfall Hunter busca diferenciarse combinando RPG de acción con aroma soulslike y la tensión propia de los shooters de extracción, tomando referencias claras de títulos como Escape from Tarkov. Todo ello se envuelve en una estética de fantasía oscura que recuerda tanto a la obra de FromSoftware como a universos como The Witcher.

El resultado es una propuesta tan ambiciosa como arriesgada, que pretende unir dos filosofías de diseño muy distintas en una experiencia donde cada incursión puede ser tan gratificante como letal.

¿Ocultar un cadáver en cooperativo? We Are So Cooked convierte lo impensable en un caótico juego en equipo

Cuando pensamos en juegos cooperativos, lo normal es que nos vengan a la cabeza shooters frenéticos, beat’em ups clásicos, aventuras narrativas, RPG o incluso MMORPG gigantescos. El cooperativo lleva años explorando prácticamente todos los géneros imaginables. Sin embargo, hay propuestas que todavía consiguen sorprender… y We Are So Cooked es una de ellas.

Este peculiar título plantea una pregunta tan incómoda como llamativa: ¿qué harías si tuvieras que deshacerte de un cadáver con la ayuda de tus amigos? Esa es precisamente la base jugable de este nuevo cooperativo que mezcla humor negro, sigilo y trabajo en equipo en situaciones absurdas y tensas a partes iguales.

Una premisa sencilla… solo en apariencia

Sobre el papel, We Are So Cooked presenta una idea relativamente directa. Uno transporta el cuerpo, el otro vigila. El problema es que la vida real —y el videojuego— no siempre ofrecen un bosque vacío, una pala, bolsas de basura y litros de lejía a mano.

Aquí entra en juego la verdadera gracia del título: adaptarse al entorno, improvisar y encontrar el lugar perfecto para eliminar cualquier prueba sin levantar sospechas. Todo ello mientras se coordinan los jugadores y se toman decisiones rápidas bajo presión.

Sigilo, distracciones y nervios de acero

En lo que se ha mostrado hasta ahora, una de las situaciones principales nos sitúa en un hotel lleno de vida, del que tendremos que sacar un cadáver sin ser descubiertos. Para lograrlo, será necesario esquivar agentes de seguridad, huéspedes curiosos y cámaras de vigilancia, utilizando distracciones, gadgets y mucha paciencia.

El ritmo del juego parece apoyarse en ese clásico “timing” del sigilo: esperar el momento justo para cruzar un pasillo, mover el cuerpo cuando nadie mira y coordinar cada acción para evitar que alguien grite… y todo termine con nuestros personajes entre rejas.

Todo está planteado con un tono ligero y casi paródico, jugando constantemente con la ironía de la situación. Porque aquí, como diría el propio juego: ¿qué cadáver?

Lanzamiento previsto en PC… por ahora

We Are So Cooked tiene previsto su estreno en PC a lo largo de este año, aunque de momento no se ha concretado una ventana de lanzamiento más precisa ni se han confirmado versiones para otras plataformas.

Si mantiene lo que promete, estamos ante uno de esos cooperativos que apuestan por ideas frescas, situaciones absurdas y risas nerviosas, demostrando que incluso en un género tan explotado todavía hay margen para sorprender.

Un cazador de nazis, sangre y venganza: así es Nekome, la brutal apuesta de acción de ProbablyMonsters

ProbablyMonsters ha levantado el telón de Nekome: Nazi Hunter, un nuevo juego de acción en tercera persona para un solo jugador que no se anda con sutilezas. Inspirado abiertamente en el cine grindhouse y en relatos de venganza extrema ambientados en la Segunda Guerra Mundial, el título propone una fantasía violenta y personal que recuerda inevitablemente a Malditos bastardos, aunque con un enfoque mucho más íntimo y oscuro. Por ahora, el estudio no ha confirmado plataformas ni ventana de lanzamiento, pero sí ha adelantado que mostrará más información durante la Game Developers Conference 2026.

La historia pone al jugador en la piel de Vano Nastasu, un joven de origen romaní cuya vida queda marcada para siempre tras el asesinato brutal de su familia a manos de soldados nazis. A partir de ese punto, Nekome abandona cualquier pretensión de épica militar tradicional para centrarse en una odisea personal de odio, duelo y venganza, siguiendo la transformación de Vano de presa aterrorizada a cazador implacable en una Europa arrasada por la guerra.

Una Segunda Guerra Mundial desde el margen

Lejos de grandes batallas, ejércitos y estrategias globales, Nekome apuesta por una visión radicalmente distinta del conflicto. Aquí no hay frentes ni banderas: hay supervivencia. Cada misión se construye alrededor del estudio del terreno, la observación de patrullas enemigas y la planificación meticulosa de ataques quirúrgicos. El sigilo es clave, pero cuando la violencia estalla, lo hace de forma directa, física y sin concesiones.

El combate se centra especialmente en el cuerpo a cuerpo, con enfrentamientos cercanos que buscan transmitir peso, brutalidad y desesperación. Desde el estudio insisten en que los remates finales serán “realistas”, no en el sentido espectacular, sino en su crudeza, reforzando la sensación de que cada enfrentamiento es sucio, peligroso y personal.

Grindhouse, rabia y violencia sin glamour

ProbablyMonsters define el tono del juego como una mezcla de cine grindhouse y drama emocional, una combinación que se refleja tanto en la puesta en escena como en la narrativa. La violencia no se presenta como heroica ni estilizada en exceso, sino como una consecuencia directa del odio, el trauma y la pérdida. El objetivo no es glorificar la guerra, sino mostrar cómo destruye a quienes quedan atrapados en ella, especialmente a aquellos que viven en los márgenes de la historia oficial.

El viaje llevará a Vano por distintos escenarios de una Europa ocupada, lugares marcados por la opresión, el miedo y la brutalidad cotidiana. A través de este recorrido, el juego pretende explorar no solo la venganza, sino también el coste psicológico de convertirla en un propósito vital.

Próxima parada: GDC 2026

Por el momento, Nekome: Nazi Hunter sigue envuelto en cierto misterio. ProbablyMonsters ha confirmado que revelará nuevos detalles durante la GDC 2026, que se celebrará del 9 al 13 de marzo en el Moscone Center de San Francisco. Será entonces cuando sepamos hasta dónde llega realmente esta propuesta y si estamos ante una de las apuestas narrativas más incómodas —y potentes— del género de acción.

Aquí te dejamos el trailer:

Cairn conquista las alturas: la arriesgada aventura de escalada que ya ha vendido más de 200.000 copias en solo tres días

En una industria dominada por el multijugador, los mundos abiertos infinitos y las mecánicas de moda, Cairn ha decidido escalar por una ruta completamente distinta… y le ha salido redondo. El nuevo juego del estudio independiente francés The Game Bakers (Furi, Haven) ha debutado con un éxito rotundo, superando las 200.000 copias vendidas en su primer fin de semana tras su lanzamiento el pasado 29 de enero en PS5 y PC.

La cifra resulta especialmente llamativa si se tiene en cuenta la naturaleza de la propuesta: una experiencia para un solo jugador, exigente, sin cooperativo online, sin roguelite y sin concesiones al ritmo acelerado habitual del mercado. Cairn apuesta por la escalada como eje central de su diseño, con un enfoque físico, meticuloso y casi contemplativo, y aun así ha logrado conectar con un público mucho más amplio de lo que muchos esperaban.

Un estreno sólido también en Steam

El buen arranque comercial se ha reflejado con claridad en Steam. Durante el fin de semana, Cairn se coló en el Top 10 global de juegos más vendidos, llegando a alcanzar el puesto 9 en algunos momentos, y situándose además como el cuarto título más deseado de la plataforma. En cuanto a actividad, el juego rozó los 15.000 jugadores simultáneos, una cifra notable para una propuesta tan especializada y desafiante.

Estos datos confirman que el interés no ha sido puntual ni impulsado únicamente por la curiosidad inicial, sino por un boca a boca muy positivo y una recepción crítica sólida.

El peso del prestigio… y del riesgo creativo

Desde The Game Bakers reconocen que parte del éxito se apoya en la reputación que el estudio ha construido a lo largo de los años. Furi se convirtió en un título de culto gracias a su combate preciso y su identidad audiovisual, mientras que Haven demostró su capacidad para explorar experiencias más íntimas y narrativas. Con Cairn, el estudio vuelve a cambiar de registro, pero mantiene una constante: apostar por ideas claras y diferenciadas, aunque no sean las más comerciales a priori.

A ello se suma un contexto favorable. En los últimos meses, la aparición de otros juegos centrados en la escalada y la exploración vertical ha despertado el interés de parte del público por experiencias más pausadas, físicas y centradas en la tensión del movimiento y la toma de decisiones.

Una prueba de que aún hay espacio para propuestas distintas

El éxito inicial de Cairn envía un mensaje claro: todavía hay espacio en el mercado para juegos de autor, bien ejecutados y con personalidad, incluso cuando se alejan de las tendencias dominantes. En un panorama cada vez más homogéneo, la aventura de escalada de The Game Bakers ha demostrado que asumir riesgos creativos puede ser también una vía hacia el éxito comercial.

Habrá que ver cómo evoluciona su recorrido en las próximas semanas, pero por ahora, Cairn ya puede considerarse una de las sorpresas más agradables del año.

Xbox quiere dejar atrás los lanzamientos escalonados: Microsoft apunta a estrenos simultáneos también en PS5

Microsoft sigue afinando su nueva estrategia multiplataforma, y ahora lo dice abiertamente: Xbox quiere más coherencia en sus lanzamientos, incluyendo estrenos simultáneos en PlayStation 5, Xbox y PC. Así lo ha reconocido Craig Duncan, jefe de Xbox Game Studios, en una entrevista reciente en la que aborda una de las críticas más repetidas por los jugadores: la falta de consistencia en las fechas de lanzamiento.

Durante los dos últimos años, Microsoft ha llevado varios de sus títulos a la consola de Sony, aunque casi siempre con retraso respecto a Xbox Series y PC. La intención ahora es cambiar esa dinámica, aunque el propio Duncan admite que no siempre es fácil hacerlo realidad.

Un problema heredado… y en transición

Preguntado por GamesRadar sobre por qué algunos juegos de Xbox llegan a PS5 más tarde que otros, Duncan lo explica sin rodeos:

todo depende de las condiciones de desarrollo con las que arrancó cada proyecto.

“Siempre hay realidades de desarrollo al comenzar estos proyectos: el tamaño del equipo y los planes que tenemos al inicio”, explica Duncan.

Según el directivo, muchos de estos juegos no se concibieron originalmente como lanzamientos multiplataforma, y el cambio de estrategia llegó cuando el desarrollo ya estaba avanzado. En algunos casos, el equipo puede adaptarse a tiempo; en otros, no.

Ejemplos claros de la inconsistencia

El propio Duncan pone ejemplos que ilustran bien esta situación:

• Indiana Jones and the Great Circle y Avowed llegaron a PS5 con retraso respecto a Xbox y PC

• Gears of War: Reloaded y The Outer Worlds 2, en cambio, se lanzaron el mismo día en todas las plataformas

Esta disparidad es justo lo que Xbox quiere corregir de cara al futuro.

“Para que quede claro, este es un comentario totalmente justo. A veces somos inconsistentes. Se ven algunos juegos en un lugar, otros en varios. Vamos a trabajar en eso y vamos a intentar ser más consistentes con lo que hacemos”, admite Duncan.

La intención es clara: day one en todas partes

Más allá de matices, el mensaje que deja la entrevista es bastante contundente: la intención de Xbox es lanzar sus juegos en PS5, Xbox y PC al mismo tiempo siempre que sea posible.

Duncan reconoce que los recursos no son infinitos y que cada plataforma requiere su propio trabajo de optimización, pero insiste en que el objetivo es hacer el mejor trabajo posible en cada sistema, incluso si eso obliga a priorizar unos proyectos sobre otros en determinados momentos. Como ejemplo, menciona Grounded 2, lanzado inicialmente en formato Game Preview.

Lo que ya sabemos… y lo que se intuye

Este nuevo enfoque ya empieza a reflejarse en anuncios concretos:

• Halo: Campaign Evolved se lanzará simultáneamente en PC, Xbox y PS5 a finales de este año

• Fable llegará a PS5 junto al resto de versiones

• Forza Horizon 6, en cambio, no debutará al mismo tiempo en la consola de Sony

Además, aunque Gears of War: E-Day aún no ha sido anunciado oficialmente para PS5, las palabras de Duncan dejan entrever que su llegada es cuestión de tiempo, ya sea simultánea o posterior.

Xbox ya no compite solo con consolas

Este movimiento encaja con la visión que Microsoft lleva tiempo construyendo: Xbox como ecosistema, no como hardware exclusivo. Game Pass, PC, cloud gaming y ahora PS5 forman parte de una estrategia donde lo importante es vender juegos y servicios, no necesariamente consolas.

La coherencia en los lanzamientos es el siguiente paso lógico. Y aunque Duncan reconoce que todavía no están ahí, el mensaje es claro: los retrasos entre plataformas no son el objetivo final, sino una fase de transición.

Yoshi entra en escena y Nintendo lo sabe: el nuevo tráiler de Super Mario Galaxy: La película enciende la secuela

Nintendo e Illumination llevaban semanas tensando la cuerda, insinuando sin enseñar, y reservándose una carta que sabían ganadora. En el Nintendo Direct de ayer 25 de enero de 2026, por fin han levantado el telón: Yoshi debuta oficialmente en el nuevo tráiler de Super Mario Galaxy: La película, y lo hace con un protagonismo que deja claro que no será un simple cameo.

La presentación del dinosaurio más querido del Reino Champiñón se ha tratado casi como un evento propio, un teaser centrado en él, lanzado cuando el interés por la secuela ya estaba en plena ebullición. Ese “invitado estrella” que entra tarde… pero se lleva todas las miradas.

Una aventura que arranca desafiando la lógica

El adelanto comienza con una escena que marca intenciones desde el primer segundo. Mario y Luigi llegan en moto a un desierto aparentemente infinito y se adentran en una pirámide invertida, una de esas ideas visuales que parecen sacadas directamente de un nivel diseñado para romper las reglas de la gravedad.

Allí reaparece un clásico imprescindible: la Flor de Fuego, antes de que el tráiler insinúe un misterio mayor con una tubería oculta entre las ruinas, una promesa de descubrimiento muy al estilo Mario.

Yoshi sale de las sombras… y se queda

Es dentro de esa tubería donde llega el momento que Nintendo llevaba guardándose: Yoshi emerge asustado, mira alrededor y saluda, como si el personaje fuese consciente de que los fans llevaban años esperando ese instante. El mensaje es claro: ya tocaba.

El teaser no se limita a presentarlo. Yoshi se une a la aventura y el montaje se acelera, desplegando una sucesión de guiños que parecen sacados de una caja de juguetes perfectamente ordenada:

• Birdo

• Luigi Rana

• Mario y Luigi bebés

• Mouser

Y hasta un T-Rex que asoma como amenaza de alto nivel

Todo apunta a una película que no se casa con una sola entrega, sino que mezcla referentes de distintas épocas de la saga, abrazando el caos creativo que define a Mario.

Un póster que lo dice todo sin palabras

Para rematar el impacto, Nintendo e Illumination han publicado un póster centrado en Yoshi: Mario montado sobre él, ambos subidos a una roca, observando un planeta cercano en mitad de la galaxia. Yoshi mira directamente al espectador, como invitándolo a subir.

Es una imagen que vende aventura espacial pura, sin necesidad de diálogos, y que confirma algo importante: Yoshi no llega de pasada, llega para cargar con parte del peso narrativo.

Reparto consolidado y nuevas incorporaciones

En el apartado de voces, la secuela mantiene su núcleo principal:

• Chris Pratt (Mario)

• Charlie Day (Luigi)

• Anya Taylor-Joy (Peach)

• Jack Black (Bowser)

• Keegan-Michael Key (Toad)

A ellos se suman nombres ya adelantados en materiales previos, como Brie Larson dando vida a Estela/Rosalina y Benny Safdie como Bowser Jr..

Tras la cámara repiten Aaron Horvath y Michael Jelenic, con Universal encargándose de la distribución.

Una secuela que no quiere copiar: quiere expandir

Lejos de limitarse a adaptar Super Mario Galaxy (2007), la película apunta a ser una aventura cósmica que mezcla elementos de múltiples juegos, un auténtico “cóctel Mario”. Todo ello llega, además, en un momento simbólico para la marca, tras la celebración del 40º aniversario de la franquicia.

Si el primer filme demostró que Mario podía triunfar en el cine, este nuevo tráiler deja claro que Nintendo quiere ir más lejos, apoyándose en sus iconos más queridos para convertir la secuela en algo todavía más grande.

Y con Yoshi ya en escena, el hype está oficialmente fuera de control.

Ubisoft pisa el freno con Assassin’s Creed: el remake de Black Flag podría retrasarse hasta 2027

Las turbulencias internas de Ubisoft empiezan a tener consecuencias visibles en su calendario de lanzamientos. Tras anunciar un profundo proceso de reestructuración, la compañía francesa ha confirmado retrasos, cancelaciones y despidos que afectan directamente a varias de sus franquicias más importantes. Entre los proyectos señalados, uno destaca por encima del resto: el remake de Assassin’s Creed IV: Black Flag, que podría haberse retrasado hasta un año completo.

Reorganización interna… y daños colaterales

Ubisoft ha comunicado la creación de nuevas Creative Houses, una reestructuración pensada para reorganizar el desarrollo de sus grandes sagas y mejorar la calidad de sus lanzamientos a largo plazo. Sin embargo, el movimiento llega acompañado de decisiones difíciles:

• Despidos

• Cancelaciones de proyectos

• Retrasos significativos en varios títulos

Entre los juegos afectados se encuentra un título no anunciado, inicialmente previsto para el ejercicio fiscal 2026, que ahora pasa al FY27, comprendido entre el 1 de abril de 2026 y el 31 de marzo de 2027.

Según la información manejada por Insider Gaming y otros medios especializados, el único proyecto que encaja plenamente en esta descripción es el remake de Assassin’s Creed IV: Black Flag, lo que apunta a que será uno de los principales damnificados por este cambio de rumbo.

Un lanzamiento que parecía inminente

El periodista Tom Henderson ha añadido más contexto a la situación a través de redes sociales. Según sus fuentes, el plan original era lanzar el remake en formato digital durante el mes de marzo, con el juego entrando en fase gold a principios de febrero.

Ese calendario habría sido descartado en favor de un mayor pulido, lo que habría provocado un retraso indefinido que encaja perfectamente con el desplazamiento al próximo año fiscal. De confirmarse, el juego no vería la luz hasta algún punto antes de marzo de 2027.

Demasiadas señales… que ahora encajan

La posibilidad de un lanzamiento cercano no era una simple suposición. En los últimos meses habían aparecido pistas claras de que el proyecto estaba avanzado:

• Clasificación por edades de PEGI en Europa

• Confirmación del nombre oficial: Assassin’s Creed Black Flag Resynced

• Rumores persistentes sobre su presentación inminente

Todo ello hace que el retraso resulte aún más llamativo y refuerza la idea de que Ubisoft ha optado por reiniciar prioridades en lugar de cumplir con su calendario original.

Un remake especialmente esperado

Lanzado originalmente en 2013, Assassin’s Creed IV: Black Flag está considerado por muchos fans como uno de los mejores títulos de toda la saga, gracias a:

• Su ambientación caribeña

• El combate naval

• El enfoque en la vida pirata

El remake llevaba años siendo objeto de rumores, convirtiéndose en uno de los proyectos más esperados por la comunidad. Precisamente por eso, su retraso tiene un impacto simbólico importante.

Un año negro para Ubisoft

Este revés se suma a otras decisiones recientes que reflejan el delicado momento que atraviesa la compañía:

• Cancelación definitiva del remake de Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo

• Cierre de tres nuevas IP no anunciadas

• Cancelación de un proyecto para móviles

Todo ello en un contexto financiero complicado: Ubisoft estima que perderá alrededor de 1.000 millones de euros este año fiscal, lo que equivale aproximadamente a 1.090 millones de dólares estadounidenses (USD).

Calidad antes que prisas… ¿o falta de rumbo?

De cara al público, Ubisoft justifica los retrasos como una apuesta por elevar los estándares de calidad y maximizar el valor a largo plazo de sus juegos. Sin embargo, la acumulación de cancelaciones y cambios de calendario también refleja una compañía en pleno reajuste, tratando de recuperar estabilidad tras varios lanzamientos irregulares y resultados comerciales por debajo de lo esperado.

Por ahora, el remake de Assassin’s Creed IV: Black Flag sigue sin fecha oficial. Pero todo apunta a que los fans deberán armarse de paciencia si quieren volver a surcar los mares del Caribe.

¿Saldrá Hytale en consolas y móviles? Hypixel Studios aclara el futuro del gran rival de Minecraft

Tras más de una década de desarrollo y una expectación difícil de igualar, Hytale ya es una realidad en PC gracias a su acceso anticipado. El ambicioso sandbox de rol y supervivencia de Hypixel Studios se ha estrenado con la promesa de convertirse en uno de los primeros grandes fenómenos del año dentro del género, pero su llegada también ha reavivado una de las preguntas más repetidas por la comunidad: ¿acabará saliendo en consolas y dispositivos móviles?

La respuesta, por fin, ha llegado de forma oficial directamente desde el estudio, y aunque es clara, también deja espacio para matices importantes de cara al futuro del proyecto.

Acceso anticipado exclusivo de PC: una decisión estratégica

Según confirman los desarrolladores en la sección de preguntas frecuentes de la web oficial de Hytale, el acceso anticipado será exclusivo de PC, al menos en esta primera etapa. En concreto, el juego está disponible inicialmente en Windows, mientras que las versiones para macOS y Linux llegarán más adelante, en una fecha todavía por determinar.

Desde Hypixel Studios explican que esta decisión no es casual, sino una elección consciente para centrar recursos:

“No, la versión de acceso anticipado solo estará en PC. Estamos planeando un lanzamiento en consolas para las etapas finales de su desarrollo, pero hacer esto realidad llevará mucho trabajo, así que no es algo en lo que queramos invertir recursos ahora mismo. Por ahora, nos gustaría centrarnos en hacer un buen juego primero.”

Este planteamiento encaja con la filosofía habitual de muchos proyectos ambiciosos en acceso anticipado: priorizar estabilidad, contenido y feedback de la comunidad antes de abordar adaptaciones técnicas complejas.

¿Habrá versión de Hytale en consolas? Sí, pero no a corto plazo

La buena noticia para los jugadores de consola es que Hypixel Studios sí tiene planes para llevar Hytale a consolas, aunque no durante el acceso anticipado. El estudio deja claro que este lanzamiento está previsto para las fases finales del desarrollo, cuando el juego esté más completo y pulido.

Esto implica varias cosas importantes:

🎮 El salto a consolas no está cancelado, solo aplazado.

🛠️ Requerirá una adaptación profunda de controles, interfaz y rendimiento.

⏳ No hay fechas ni plataformas confirmadas (PS5, Xbox Series, etc.).

En un juego tan complejo como Hytale, con sistemas de construcción, mods, servidores y un enfoque muy abierto, el desarrollo en PC suele servir como base técnica y creativa antes de trasladar la experiencia a otros ecosistemas más cerrados.

El gran interrogante: Teléfonos móviles

Si la situación en consolas es clara, el panorama en móviles es todavía más incierto. Hypixel Studios ha sido honesta al respecto: no habrá versión para móviles durante el acceso anticipado, y ni siquiera existe aún una confirmación firme de que vaya a producirse en el futuro.

Esto es lo que comenta el estudio:

“No habrá versión de Hytale en móviles para su acceso anticipado. Estamos todavía evaluando qué sería necesario para hacer esto realidad y os mantendremos informados a medida que sepamos más sobre esta cuestión.”

El mensaje deja la puerta abierta, pero también evidencia las dificultades técnicas que supondría llevar un juego de este calibre a smartphones y tablets, especialmente si se quiere mantener una experiencia cercana a la de PC.

Contexto: por qué Hytale no sigue el camino de Minecraft (de momento)

La comparación con Minecraft es inevitable. Mojang logró llevar su juego a prácticamente todas las plataformas imaginables, incluidos móviles, pero lo hizo tras años de evolución y simplificación progresiva del producto.

En el caso de Hytale, el enfoque parece distinto:

🧱 Un motor más avanzado

⚔️ Sistemas de combate y rol más profundos

🧩 Enfoque fuerte en servidores, mods y herramientas de creación

🌍 Mundos más complejos y dinámicos

Todo ello hace que PC sea el entorno más flexible para desarrollar y ajustar el juego durante sus primeras etapas, sin las limitaciones técnicas o de certificación que imponen consolas y móviles.

Un futuro multiplataforma… pero con paciencia

En resumen, Hytale es, por ahora, una experiencia pensada para PC, y así seguirá siendo durante todo su acceso anticipado. Consolas están en la hoja de ruta, pero a largo plazo, mientras que móviles siguen siendo una incógnita que dependerá tanto del éxito del juego como de la viabilidad técnica.

Para Hypixel Studios, el mensaje es claro: primero hacer un gran juego, y después pensar en expandirlo a nuevas plataformas. Una postura prudente, especialmente tratándose de un proyecto que ha pasado por cancelaciones, recompras de IP y más de once años de desarrollo.

La pregunta ya no es solo si llegará a consolas o móviles, sino cuándo estará Hytale lo suficientemente maduro como para hacerlo sin comprometer su ambición original.