Nightmare Geese llega el 26 de febrero a Fatal Fury: City of the Wolves junto a nuevo contenido de Street Fighter

SNK sigue ampliando el universo de Fatal Fury: City of the Wolves con una incorporación muy esperada por los fans clásicos. Nightmare Geese se unirá oficialmente al plantel el 26 de febrero como personaje descargable de la Temporada 2, y lo hará acompañado de una nueva actualización gratuita que marca el tercer round del crossover con Street Fighter, añadiendo contenido temático, desafíos y un episodio narrativo completamente nuevo.

El anuncio confirma que la colaboración entre ambas sagas no solo continúa, sino que sube un peldaño más en ambición y escala.

El regreso espectral del emperador de South Town

Nightmare Geese no es un luchador cualquiera. Se trata de una manifestación espectral del antiguo emperador de South Town, una versión fantasmal de Geese Howard que debutó originalmente en Real Bout Fatal Fury Special (1997) como la encarnación de la pesadilla que el personaje fue en vida.

En Fatal Fury: City of the Wolves, Nightmare Geese regresa como una presencia etérea que continúa atormentando la ciudad, envuelta en una atmósfera oscura y sobrenatural. En combate combinará técnicas clásicas como el icónico Reppuu Ken con nuevos poderes siniestros, diseñados para ejercer una presión constante sobre el rival y reforzar su carácter intimidante.

Contenido narrativo exclusivo en Episodes of South Town

Además de su inclusión como luchador, Nightmare Geese contará con su propia aventura para un jugador dentro del modo RPG Episodes of South Town (EOST). Esta historia profundiza en el lado más psicológico del personaje, mostrándolo vagando por South Town sin saber cuánto tiempo ha pasado desde su muerte… o incluso si realmente murió.

Durante este episodio, Nightmare Geese observa a las personas que conoció en vida y a aquellas que aparecieron tras su desaparición, reforzando su condición de sombra del pasado que se resiste a desaparecer. Eso sí, SNK ha confirmado que no existen planes, por el momento, para añadirlo al modo Arcade, manteniendo su narrativa ligada exclusivamente a EOST.

Tercer round del crossover con Street Fighter

El lanzamiento de Nightmare Geese coincide con el tercer round del crossover entre Fatal Fury y Street Fighter, una colaboración que comenzó con la llegada de Ken y Chun-Li y que sigue creciendo en contenido y referencias.

Esta actualización gratuita añadirá:

• Trajes alternativos para Rock y Preecha, inspirados en Luke y Juri.

• Un nuevo episodio para Episodes of South Town, con una historia crossover de mayor envergadura.

En este capítulo, JP, el villano de Street Fighter 6, toma el control mental de Terry Bogard, desencadenando un auténtico reinado de terror. Ken, Chun-Li, Rock, Jenet y otros luchadores deberán unirse para detenerlo, mientras elementos icónicos del universo Street Fighter 6, como los refrigeradores, aparecen como enemigos especiales dentro del modo RPG.

Nuevas mecánicas y un jefe especial

La actualización también introducirá nuevas habilidades que mezclan mecánicas de ambas sagas, reforzando la identidad híbrida del crossover. Como broche final, se añade un jefe especial: Kage Terry, una versión sombría del personaje que promete ser uno de los combates más exigentes del juego.

Eso sí, SNK ha confirmado que Kage Terry no será jugable, quedando reservado exclusivamente como desafío final para los jugadores más habilidosos.

Pase de Temporada 2 y Legend Edition

Nightmare Geese forma parte del Pase de Temporada 2, que incluirá seis personajes en total, con lanzamientos mensuales. Tras Kim Jae Hoon, ya disponible, llegarán también Blue Mary y Wolfgang Krauser, además de dos luchadores aún por anunciar.

Todo este contenido está incluido en la Legend Edition, que reúne el juego base junto a los pases de Temporada 1 y 2, convirtiéndose en la opción más completa para los seguidores de la saga.

Con este lanzamiento, Fatal Fury: City of the Wolves refuerza su apuesta por mezclar legado, narrativa y colaboraciones de alto nivel, recuperando figuras míticas como Nightmare Geese mientras expande su universo con uno de los crossovers más ambiciosos del género de lucha.

Seclusa, un precioso simulador de safari en África que invita a desconectar… y ya tiene demo gratis

Está claro que el videojuego actual ofrece experiencias para todo tipo de jugadores, y Seclusa es una de esas propuestas que llegan para recordarnos que no todo tiene que ser tensión, combates o marcadores. Este cuidado simulador de fotografía nos traslada a un safari en plena África oriental, proponiendo una experiencia pausada y contemplativa en la que el principal objetivo es relajarse mientras capturamos la belleza de la naturaleza.

Lejos de la acción frenética, Seclusa apuesta por el disfrute del entorno, la observación de la fauna y el placer de la fotografía, convirtiéndose en una de las propuestas más tranquilas y agradables que se han dejado ver recientemente.

Un proyecto pequeño… pero lleno de talento

El juego está desarrollado por Studio Niente, un estudio formado por apenas dos desarrolladores, algo que hace aún más sorprendente el nivel de mimo y detalle que desprende el proyecto. Tras probarlo, queda claro que se trata de una obra muy bien pensada, con modelados y animaciones de gran calidad para representar animales tan icónicos como elefantes, cebras, leones, rinocerontes o jirafas, entre muchas otras especies características del continente africano.

A pesar de su escala modesta, Seclusa resulta visualmente muy atractivo y consigue transmitir una sensación de autenticidad y calma constante.

Fotografiar, observar… o simplemente descansar

El juego plantea una serie de objetivos, aunque deja claro desde el primer momento que la prioridad es relajarse. Podemos sentarnos tranquilamente en el campamento y observar cómo se comportan las distintas especies, o coger la cámara y lanzarnos a inmortalizar escenas únicas en su hábitat natural.

El diseño apuesta por una libertad total de movimiento, con un enfoque de mundo abierto que permite recorrer el entorno a nuestro ritmo. La cámara ofrece varias opciones avanzadas, como controlar el ángulo de la toma, el zoom o la distancia focal, permitiendo experimentar con distintos encuadres y estilos fotográficos.

Progresión ligera y sin presión

Nuestro progreso se basa en completar encargos fotográficos, centrados en capturar imágenes de determinados animales. Al hacerlo, obtenemos experiencia para subir de nivel, desbloquear nuevas localizaciones, acceder a una mayor variedad de especies y conseguir mejoras para la cámara que amplían las posibilidades creativas.

Las fotografías se toman en tiempo real, por lo que elegir el momento y el encuadre adecuado es clave. A medida que avanzamos, incluso podremos modificar la hora del día y el clima, lo que permite obtener resultados visuales realmente impactantes y muy variados.

Mucho más que hacer fotos

Aunque la fotografía es el eje central, Seclusa ofrece actividades adicionales que refuerzan su carácter relajante. Desde pasar tiempo en la cabaña resolviendo puzles, hasta coleccionar cartas de animales mediante sobres, o simplemente detenernos a escuchar su banda sonora, que acompaña de forma perfecta el tono tranquilo del juego.

Todo suma para crear una experiencia acogedora, ideal para desconectar tras un día intenso.

Demo gratuita y lanzamiento inminente

Seclusa se lanza oficialmente el 16 de febrero en PC, a través de Steam, y ya cuenta con una demo gratuita que permite probar una versión limitada del juego. Esta demo incluye dos localizaciones, una selección de animales y varias de las tareas principales, ofreciendo un adelanto más que suficiente para hacerse una idea de lo que propone el título.

En definitiva, Seclusa es una propuesta diferente, bonita y muy relajante, especialmente recomendable para amantes de la naturaleza, la fotografía o para cualquiera que busque un videojuego capaz de transmitir calma y bienestar sin prisas ni estrés.

El éxito de ARC Raiders en cifras: más de 14 millones de unidades vendidas en apenas tres meses

Que ARC Raiders se había convertido en uno de los grandes fenómenos del panorama gaming reciente era algo evidente desde hace semanas. Sin embargo, ahora ya contamos con datos oficiales que permiten dimensionar con precisión el alcance de su éxito. Según ha confirmado Nexon, el shooter de extracción desarrollado por Embark Studios ha superado los 14 millones de unidades vendidas desde su lanzamiento el pasado 30 de octubre, una cifra que ha alcanzado en poco más de tres meses.

Un hito especialmente llamativo si tenemos en cuenta el contexto actual del mercado, marcado por la saturación de propuestas multijugador y el creciente rechazo de parte de la comunidad hacia los juegos como servicio.

Cifras de jugadores que rozan lo histórico

Más allá de las ventas, Nexon también ha querido compartir algunas de las métricas de jugadores más relevantes, y los números no dejan lugar a dudas. Desde su estreno, ARC Raiders se ha mantenido en lo más alto de las listas de ventas de Steam, PlayStation y Xbox, demostrando una capacidad de atracción y retención poco habitual.

Según la compañía, el título alcanzó en enero un pico máximo de 960.000 jugadores simultáneos, una cifra que lo sitúa entre los lanzamientos multijugador más potentes de los últimos años. Además, el juego mantiene actualmente una media semanal de seis millones de jugadores activos, lo que refuerza la idea de que no se trata de un éxito puntual, sino de un fenómeno con una base sólida y constante.

Un éxito que ha superado todas las previsiones

Desde Nexon reconocen abiertamente que ARC Raiders ha superado con creces todas las expectativas internas. Y no es para menos. En un mercado cada vez más escéptico con los nuevos juegos como servicio, el título de Embark Studios ha logrado no solo atraer a millones de jugadores, sino también mantenerlos activos semana tras semana.

Parte de este éxito reside en una propuesta que apuesta por la accesibilidad sin renunciar a la tensión, ofreciendo un shooter de extracción más ligero, directo y fácil de disfrutar, especialmente en compañía.

Un shooter de extracción pensado para disfrutar en equipo

Más allá de los números, ARC Raiders ha sabido ganarse el favor del público gracias a una jugabilidad adictiva y muy bien medida, capaz de generar momentos de auténtico “puro cine” en cada incursión. Su enfoque cooperativo y su ritmo ágil lo convierten en una opción ideal tanto para los fans del género como para aquellos que buscan una experiencia multijugador intensa pero menos opresiva que otras alternativas del mercado.

Es, en definitiva, un título que engancha, que brilla especialmente al jugar con amigos y que ofrece partidas multijugador tan tensas como satisfactorias.

Disponible en todas las plataformas actuales

Actualmente, ARC Raiders se puede jugar en PC, PlayStation 5 y Xbox Series X/S, y todo apunta a que su trayectoria seguirá creciendo en los próximos meses si mantiene este nivel de soporte, contenido y respuesta por parte de la comunidad.

Con estos números sobre la mesa, queda claro que ARC Raiders no es solo uno de los shooters de extracción del momento, sino uno de los mayores éxitos comerciales y de jugadores del año.

Mistfall Hunter confirma su llegada a PS5 y detalla una ambiciosa hoja de ruta de cara a su lanzamiento

Bellring Games ha despejado una de las grandes dudas que rodeaban a Mistfall Hunter. El ambicioso RPG de acción en tercera persona PvPvE de extracción no solo llegará a Xbox Series X/S y PC, sino que también se estrenará en PlayStation 5 el próximo mes de julio, sin ningún tipo de retraso respecto al resto de plataformas.

Según ha explicado el propio estudio, la versión de PS5 fue una de las más solicitadas por la comunidad desde el anuncio inicial del juego. Su ausencia en la presentación original había generado incertidumbre entre los jugadores de la consola de Sony, algo que este anuncio pone definitivamente fin, confirmando además un lanzamiento simultáneo en todas las plataformas.

Una hoja de ruta cargada de cambios y mejoras clave

Junto a la confirmación de nuevas plataformas, Bellring Games ha compartido su hoja de ruta previa al lanzamiento, detallando el trabajo realizado durante los últimos meses. Entre las novedades más destacadas se encuentra el desarrollo de una nueva clase jugable, el Caballero Marchito, además de la implementación de nuevas mecánicas de juego y funciones adicionales.

El estudio también ha subrayado la importancia del feedback de la comunidad, afirmando que buena parte de estas mejoras nacen directamente de los comentarios y opiniones recibidas tras la última fase de pruebas. Como resultado, Mistfall Hunter ha recibido numerosas optimizaciones técnicas y ajustes de diseño, con el objetivo de pulir la experiencia general antes de su estreno.

Un rediseño completo del sistema de combate

Uno de los anuncios más relevantes tiene que ver con el combate, uno de los pilares fundamentales del juego. Bellring Games ha confirmado su intención de rediseñar por completo el sistema actual, alejándose del modelo basado en el desgaste de energía.

La meta del estudio es clara: crear duelos mucho más libres, fluidos y dinámicos, reduciendo las limitaciones actuales y apostando por un enfrentamiento más directo y satisfactorio. Este cambio supone una revisión profunda del núcleo jugable, algo poco habitual en esta fase del desarrollo, pero que demuestra la ambición del equipo por ofrecer un sistema de combate a la altura de sus referentes.

Menos presión, misma tensión: el reto del equilibrio

Además del combate, los desarrolladores están experimentando con nuevas mecánicas destinadas a reducir la presión de cada partida, sin sacrificar la tensión y la diversión que caracterizan a los juegos de extracción. El objetivo es suavizar ciertos picos de estrés sin diluir la identidad del título.

No obstante, Bellring Games reconoce que equilibrar todos estos elementos está siendo más complejo de lo esperado. La naturaleza híbrida de Mistfall Hunter —que combina RPG, acción y extracción— ha supuesto un desafío mayor del previsto, obligando al equipo a tomarse más tiempo del inicialmente planificado.

Próxima fase de pruebas retrasada hasta 2026

Como consecuencia directa de estos cambios y ajustes, el calendario de pruebas se ha visto modificado. La próxima gran fase de testeo se ha retrasado hasta el 15 de junio de 2026, coincidiendo con el Next Fest de Steam, donde el estudio espera mostrar una versión mucho más cercana a su visión final.

Aunque el retraso pueda generar impaciencia, Bellring Games insiste en que estos pasos son necesarios para mejorar la experiencia de juego y asegurar un lanzamiento sólido en todas las plataformas.

RPG, soulslike y extracción en un mismo universo

Mistfall Hunter busca diferenciarse combinando RPG de acción con aroma soulslike y la tensión propia de los shooters de extracción, tomando referencias claras de títulos como Escape from Tarkov. Todo ello se envuelve en una estética de fantasía oscura que recuerda tanto a la obra de FromSoftware como a universos como The Witcher.

El resultado es una propuesta tan ambiciosa como arriesgada, que pretende unir dos filosofías de diseño muy distintas en una experiencia donde cada incursión puede ser tan gratificante como letal.

Crimson Desert se muestra sin filtros en un extenso gameplay y confirma la ambición de su colosal mundo abierto

Crimson Desert vuelve a escena con fuerza. Pearl Abyss ha publicado un extenso gameplay que no solo sirve para amenizar la espera, sino para dejar claro que estamos ante uno de los mundos abiertos más ambiciosos del año. Con el juego ya finalizado y en fase gold, el estudio surcoreano ha aprovechado la ocasión para profundizar en su universo de fantasía, presentar con más detalle a su protagonista y exhibir la escala y el nivel de detalle del continente de Pywel.

El nuevo material pone el foco en Kliff, un guerrero marcado por el conflicto y miembro de una facción que cree firmemente en la paz, la unidad y el equilibrio entre pueblos. Su viaje arranca como una lucha personal por recuperar su tierra natal, pero pronto se transforma en algo mucho mayor: una amenaza que pone en jaque el destino de todo el continente. Crimson Desert no se limita a contar una historia de héroes y villanos, sino que construye un relato donde las decisiones, las alianzas y el caos de la guerra tienen un peso constante.

Un mundo abierto vivo, diverso y cargado de posibilidades

Pywel se presenta como un mundo abierto dividido en varias regiones claramente diferenciadas, cada una con su propia identidad, conflictos internos y desafíos. El gameplay muestra paisajes de gran variedad, desde vastas llanuras y montañas escarpadas hasta asentamientos fortificados y zonas en disputa, todo ello con un nivel técnico que destaca por la densidad de elementos, la distancia de dibujado y una iluminación muy cuidada.

Aunque la narrativa principal sigue los pasos de Kliff, el juego apuesta fuerte por la libertad del jugador. Será posible perderse durante horas en misiones secundarias, participar en encargos de distintas facciones, involucrarse en batallas a gran escala y asedios a fortalezas, o centrarse en historias más íntimas protagonizadas por personajes secundarios que enriquecen el trasfondo del mundo.

Combate, exploración y personajes jugables

El sistema de combate vuelve a ser uno de los grandes pilares de Crimson Desert. En el vídeo se aprecian enfrentamientos intensos, con animaciones fluidas, uso de distintas armas y habilidades que refuerzan el tono épico de cada batalla. Además, Pearl Abyss confirma que dos personajes adicionales se unirán a la aventura como personajes jugables, cada uno con su propio estilo de lucha, armamento y habilidades únicas, lo que promete variedad y profundidad en la jugabilidad.

La exploración también juega un papel clave. Podremos recorrer el mundo a caballo, escalar estructuras y formaciones naturales, descubrir tesoros ocultos, resolver puzles ambientales y activar antiguos mecanismos repartidos por el mapa. Todo ello refuerza la sensación de estar ante un mundo diseñado para ser explorado con calma, curiosidad y libertad.

Fecha marcada en el calendario

Crimson Desert llegará a PlayStation 5, Xbox Series y PC (Steam) el próximo 19 de marzo, y este extenso gameplay deja claro que Pearl Abyss apunta alto. Si el resultado final cumple lo que promete este adelanto, podríamos estar ante uno de los mundos abiertos más impactantes y ambiciosos de los últimos años.

Aquí te dejamos el gameplay:

Como It Takes Two, pero con autos radiocontrol: así es WheelMates, el cooperativo que llega en 2026

El cooperativo sigue viviendo una segunda juventud, y WheelMates apunta a convertirse en una de las propuestas más simpáticas y originales del año. Desarrollado por el estudio Firevolt, este juego de aventura invita a dos jugadores a ponerse al mando de pequeños autos a radiocontrol y explorar juntos la casa de un científico chiflado llena de secretos, puzles y caminos ocultos.

La comparación con It Takes Two no es casual. WheelMates apuesta claramente por una experiencia pensada para jugar en compañía, donde la coordinación y la comunicación pesan mucho más que los reflejos o la velocidad.

Cooperar, no competir

A diferencia de la mayoría de juegos de conducción, aquí no hay carreras, cronómetros ni clasificaciones. WheelMates elimina cualquier tipo de presión competitiva para centrarse en lo importante: trabajar en equipo.

Los desafíos están diseñados para resolverse de forma cooperativa, ya sea:

• En pantalla dividida, compartiendo sofá

• O mediante conexión online

El ritmo es relajado, casi exploratorio, y premia a los jugadores que se detienen a observar el entorno, experimentar con las mecánicas y pensar juntos cómo avanzar.

Autos pequeños, ideas grandes

Los autos radiocontrol que manejan los jugadores no son simples vehículos. Cada uno cuenta con una serie de habilidades especiales que amplían enormemente las posibilidades jugables:

• Saltos para superar obstáculos y alcanzar zonas elevadas

• Gancho para balancearse, tirar de objetos o acceder a rutas alternativas

• Ruedas magnéticas que permiten adherirse a superficies metálicas y desplazarse por paredes o techos

Estas mecánicas se combinan constantemente, obligando a los jugadores a coordinar acciones y a sincronizar movimientos para superar cada reto.

Exploración con ADN metroidvania

La aventura se estructura en habitaciones interconectadas, cada una con:

• Caminos ocultos

• Puzles ambientales

• Detalles narrativos que ayudan a entender qué ocurrió en la casa del científico

Firevolt reconoce que, además de It Takes Two, una de sus grandes inspiraciones son los metroidvania. Esto se traduce en un diseño con backtracking, donde volver a zonas ya visitadas con nuevas habilidades permite descubrir secretos que antes eran inaccesibles.

También se menciona como referencia el clásico Re-Volt, especialmente en lo relacionado con el control de los autos y la sensación de manejar vehículos pequeños en entornos gigantescos.

Plataformas, fecha y prueba técnica

WheelMates está previsto para lanzarse en 2026 en:

• PlayStation 5

• Xbox Series

• PC (Steam)

Por ahora no cuenta con una fecha concreta, pero los desarrolladores ya han confirmado que habrá una prueba técnica en febrero, una buena oportunidad para que los jugadores puedan probar de primera mano su propuesta cooperativa antes del lanzamiento final.

Un cooperativo a seguir muy de cerca

Con una idea clara, mecánicas bien diferenciadas y un enfoque totalmente cooperativo, WheelMates se perfila como uno de esos juegos que ganan mucho cuando se juegan en pareja. No busca revolucionar el género, pero sí ofrecer una experiencia creativa, accesible y muy bien pensada para compartir.

Si Firevolt consigue pulir su diseño y mantener el equilibrio entre puzles, exploración y narrativa ambiental, WheelMates podría convertirse en una de las sorpresas cooperativas de 2026.

Aquí te dejamos el trailer:

PlayStation 6 se haría esperar: la próxima consola de Sony podría no llegar hasta 2028

La llegada de PlayStation 6 sigue siendo una incógnita, pero cada vez más analistas coinciden en una idea clave: no la veremos tan pronto como muchos esperaban. En un contexto marcado por el encarecimiento del hardware, la presión sobre los costes de producción y una PS5 todavía en plena forma comercial, Sony parece decidida a alargar el ciclo de vida de su actual consola más de lo habitual.

Hace apenas unas semanas, la propia compañía japonesa confirmó que PlayStation 5 se encuentra aproximadamente en la mitad de su ciclo, lo que, en términos tradicionales, apunta a varios años más en el mercado. Esto ya situaba el relevo generacional más allá del corto plazo, pero nuevas valoraciones sugieren que incluso las previsiones más optimistas podrían quedarse cortas.

De 2027… a 2028 o más allá

Durante los últimos meses, distintas estimaciones apuntaban a 2027 como una posible ventana de lanzamiento para PS6, siempre y cuando no se produjeran retrasos. Sin embargo, esa coletilla empieza a ganar peso.

El analista David Gibson, de MST Financial, cree que esas previsiones fueron demasiado optimistas. Según explica, Sony estaría apostando de forma consciente por extender la vida útil de PS5, lo que empujaría el lanzamiento de su sucesora más allá de lo esperado inicialmente.

“Sony espera que el ciclo de vida de PS5 se extienda, con lo cual el lanzamiento de PS6 es muy probable que llegue más tarde de lo que esperábamos”, afirma Gibson.

En este escenario, 2028 se perfila como el año más temprano posible, aunque no se descarta que incluso pueda irse algo más lejos dependiendo de cómo evolucione el mercado.

El contexto del hardware no ayuda

Uno de los factores clave detrás de este posible retraso es la situación actual del hardware. El sector se enfrenta a:

• Incrementos en el precio de la memoria RAM

• Costes más elevados en semiconductores avanzados

• Mayor complejidad técnica en arquitecturas pensadas para IA y ray tracing

Todo esto hace que lanzar una nueva consola no solo sea una decisión tecnológica, sino también financiera y estratégica. Sacar PS6 demasiado pronto podría suponer márgenes más ajustados o precios de lanzamiento difíciles de justificar para el consumidor.

PS5 sigue siendo un negocio muy sólido

A esto se suma un dato clave: PlayStation 5 sigue funcionando muy bien comercialmente. En los últimos resultados financieros de Sony, el propio Gibson destaca que el segmento de juegos y servicios online se ha visto reforzado, impulsado tanto por títulos first-party como por lanzamientos third-party.

“La fortaleza de la marca PlayStation se refleja en la capacidad de vender juegos y servicios de forma consistente”, señala el analista.

Con una base instalada enorme, ingresos recurrentes por servicios y un flujo constante de lanzamientos, Sony no tiene una urgencia real por acelerar el salto generacional.

Sony no tiene prisa… y el mercado tampoco la exige

Con PS5 aún lejos de agotarse, un mercado cada vez más centrado en servicios y juegos intergeneracionales, y un hardware cada vez más caro de producir, todo apunta a que PlayStation 6 llegará cuando tenga verdadero sentido, no cuando marque el calendario tradicional.

Si las previsiones más conservadoras se cumplen, 2028 podría ser solo el punto de partida de la conversación, no una fecha definitiva. Y eso encaja con la sensación general: la próxima generación tardará más en arrancar… porque la actual todavía tiene mucho recorrido.

Xbox quiere dejar atrás los lanzamientos escalonados: Microsoft apunta a estrenos simultáneos también en PS5

Microsoft sigue afinando su nueva estrategia multiplataforma, y ahora lo dice abiertamente: Xbox quiere más coherencia en sus lanzamientos, incluyendo estrenos simultáneos en PlayStation 5, Xbox y PC. Así lo ha reconocido Craig Duncan, jefe de Xbox Game Studios, en una entrevista reciente en la que aborda una de las críticas más repetidas por los jugadores: la falta de consistencia en las fechas de lanzamiento.

Durante los dos últimos años, Microsoft ha llevado varios de sus títulos a la consola de Sony, aunque casi siempre con retraso respecto a Xbox Series y PC. La intención ahora es cambiar esa dinámica, aunque el propio Duncan admite que no siempre es fácil hacerlo realidad.

Un problema heredado… y en transición

Preguntado por GamesRadar sobre por qué algunos juegos de Xbox llegan a PS5 más tarde que otros, Duncan lo explica sin rodeos:

todo depende de las condiciones de desarrollo con las que arrancó cada proyecto.

“Siempre hay realidades de desarrollo al comenzar estos proyectos: el tamaño del equipo y los planes que tenemos al inicio”, explica Duncan.

Según el directivo, muchos de estos juegos no se concibieron originalmente como lanzamientos multiplataforma, y el cambio de estrategia llegó cuando el desarrollo ya estaba avanzado. En algunos casos, el equipo puede adaptarse a tiempo; en otros, no.

Ejemplos claros de la inconsistencia

El propio Duncan pone ejemplos que ilustran bien esta situación:

• Indiana Jones and the Great Circle y Avowed llegaron a PS5 con retraso respecto a Xbox y PC

• Gears of War: Reloaded y The Outer Worlds 2, en cambio, se lanzaron el mismo día en todas las plataformas

Esta disparidad es justo lo que Xbox quiere corregir de cara al futuro.

“Para que quede claro, este es un comentario totalmente justo. A veces somos inconsistentes. Se ven algunos juegos en un lugar, otros en varios. Vamos a trabajar en eso y vamos a intentar ser más consistentes con lo que hacemos”, admite Duncan.

La intención es clara: day one en todas partes

Más allá de matices, el mensaje que deja la entrevista es bastante contundente: la intención de Xbox es lanzar sus juegos en PS5, Xbox y PC al mismo tiempo siempre que sea posible.

Duncan reconoce que los recursos no son infinitos y que cada plataforma requiere su propio trabajo de optimización, pero insiste en que el objetivo es hacer el mejor trabajo posible en cada sistema, incluso si eso obliga a priorizar unos proyectos sobre otros en determinados momentos. Como ejemplo, menciona Grounded 2, lanzado inicialmente en formato Game Preview.

Lo que ya sabemos… y lo que se intuye

Este nuevo enfoque ya empieza a reflejarse en anuncios concretos:

• Halo: Campaign Evolved se lanzará simultáneamente en PC, Xbox y PS5 a finales de este año

• Fable llegará a PS5 junto al resto de versiones

• Forza Horizon 6, en cambio, no debutará al mismo tiempo en la consola de Sony

Además, aunque Gears of War: E-Day aún no ha sido anunciado oficialmente para PS5, las palabras de Duncan dejan entrever que su llegada es cuestión de tiempo, ya sea simultánea o posterior.

Xbox ya no compite solo con consolas

Este movimiento encaja con la visión que Microsoft lleva tiempo construyendo: Xbox como ecosistema, no como hardware exclusivo. Game Pass, PC, cloud gaming y ahora PS5 forman parte de una estrategia donde lo importante es vender juegos y servicios, no necesariamente consolas.

La coherencia en los lanzamientos es el siguiente paso lógico. Y aunque Duncan reconoce que todavía no están ahí, el mensaje es claro: los retrasos entre plataformas no son el objetivo final, sino una fase de transición.

Yoshi entra en escena y Nintendo lo sabe: el nuevo tráiler de Super Mario Galaxy: La película enciende la secuela

Nintendo e Illumination llevaban semanas tensando la cuerda, insinuando sin enseñar, y reservándose una carta que sabían ganadora. En el Nintendo Direct de ayer 25 de enero de 2026, por fin han levantado el telón: Yoshi debuta oficialmente en el nuevo tráiler de Super Mario Galaxy: La película, y lo hace con un protagonismo que deja claro que no será un simple cameo.

La presentación del dinosaurio más querido del Reino Champiñón se ha tratado casi como un evento propio, un teaser centrado en él, lanzado cuando el interés por la secuela ya estaba en plena ebullición. Ese “invitado estrella” que entra tarde… pero se lleva todas las miradas.

Una aventura que arranca desafiando la lógica

El adelanto comienza con una escena que marca intenciones desde el primer segundo. Mario y Luigi llegan en moto a un desierto aparentemente infinito y se adentran en una pirámide invertida, una de esas ideas visuales que parecen sacadas directamente de un nivel diseñado para romper las reglas de la gravedad.

Allí reaparece un clásico imprescindible: la Flor de Fuego, antes de que el tráiler insinúe un misterio mayor con una tubería oculta entre las ruinas, una promesa de descubrimiento muy al estilo Mario.

Yoshi sale de las sombras… y se queda

Es dentro de esa tubería donde llega el momento que Nintendo llevaba guardándose: Yoshi emerge asustado, mira alrededor y saluda, como si el personaje fuese consciente de que los fans llevaban años esperando ese instante. El mensaje es claro: ya tocaba.

El teaser no se limita a presentarlo. Yoshi se une a la aventura y el montaje se acelera, desplegando una sucesión de guiños que parecen sacados de una caja de juguetes perfectamente ordenada:

• Birdo

• Luigi Rana

• Mario y Luigi bebés

• Mouser

Y hasta un T-Rex que asoma como amenaza de alto nivel

Todo apunta a una película que no se casa con una sola entrega, sino que mezcla referentes de distintas épocas de la saga, abrazando el caos creativo que define a Mario.

Un póster que lo dice todo sin palabras

Para rematar el impacto, Nintendo e Illumination han publicado un póster centrado en Yoshi: Mario montado sobre él, ambos subidos a una roca, observando un planeta cercano en mitad de la galaxia. Yoshi mira directamente al espectador, como invitándolo a subir.

Es una imagen que vende aventura espacial pura, sin necesidad de diálogos, y que confirma algo importante: Yoshi no llega de pasada, llega para cargar con parte del peso narrativo.

Reparto consolidado y nuevas incorporaciones

En el apartado de voces, la secuela mantiene su núcleo principal:

• Chris Pratt (Mario)

• Charlie Day (Luigi)

• Anya Taylor-Joy (Peach)

• Jack Black (Bowser)

• Keegan-Michael Key (Toad)

A ellos se suman nombres ya adelantados en materiales previos, como Brie Larson dando vida a Estela/Rosalina y Benny Safdie como Bowser Jr..

Tras la cámara repiten Aaron Horvath y Michael Jelenic, con Universal encargándose de la distribución.

Una secuela que no quiere copiar: quiere expandir

Lejos de limitarse a adaptar Super Mario Galaxy (2007), la película apunta a ser una aventura cósmica que mezcla elementos de múltiples juegos, un auténtico “cóctel Mario”. Todo ello llega, además, en un momento simbólico para la marca, tras la celebración del 40º aniversario de la franquicia.

Si el primer filme demostró que Mario podía triunfar en el cine, este nuevo tráiler deja claro que Nintendo quiere ir más lejos, apoyándose en sus iconos más queridos para convertir la secuela en algo todavía más grande.

Y con Yoshi ya en escena, el hype está oficialmente fuera de control.

Subway Surfers vuelve a la estación: el fenómeno móvil prepara su primera gran secuela tras más de una década

Pocos lo vieron venir, pero uno de los videojuegos para móviles más exitosos de todos los tiempos está listo para dar el salto que llevaba años posponiendo. SYBO, el estudio danés responsable de Subway Surfers, ha anunciado oficialmente Subway Surfers City, una secuela directa que llegará el 26 de febrero a iOS y Android, con el prerregistro ya abierto.

No hablamos de un simple “update” o de otro evento temático más. Esta vez, la compañía apuesta por evolucionar la fórmula de un juego que lleva dominando las listas de descargas desde 2012.

De dar la vuelta al mundo… a construir una ciudad

Uno de los cambios más significativos de Subway Surfers City es el abandono del popular formato World Tour, que durante años llevó a los jugadores por distintas ciudades del mundo. En su lugar, la acción se traslada a Subway City, una gran metrópolis fija y persistente, diseñada para crecer con el tiempo.

En el lanzamiento, la ciudad contará con cuatro distritos diferenciados:

• The Docks

• Southline

• Sunrise Blvd

• Delorean Park

Cada uno tendrá su propia identidad visual y retos, y podrá desbloquearse progresivamente a medida que avancemos, reforzando la sensación de progresión más allá de las partidas rápidas tradicionales.

Un juego pensado para el largo plazo

SYBO deja claro que esta secuela nace con una estructura de servicio continuo. Subway Surfers City se actualizará por temporadas, incorporando nuevos barrios, personajes, atuendos y hoverboards, ampliando tanto el mapa como las posibilidades jugables.

Este enfoque no es casual: el estudio quiere transformar el runner clásico en una experiencia más profunda y duradera, sin perder la accesibilidad que convirtió al original en un fenómeno global.

Más mecánicas, más modos, más variedad

En lo jugable, la secuela introduce novedades importantes:

• Plataformas de aceleración para encadenar secciones a mayor velocidad

• Un nuevo movimiento de pisotón, que añade verticalidad y ritmo

• Un escudo elástico, pensado para enlazar acciones y mantener la fluidez

Además, el juego contará con tres modos diferenciados:

1 - Endless, el modo clásico infinito

2 - City Tour, con niveles y misiones concretas

3 - Events, con desafíos temporales y recorridos limitados

Una estructura claramente diseñada para atraer tanto a jugadores veteranos como a nuevos usuarios.

Un legado difícil de igualar

El lanzamiento de Subway Surfers City llega respaldado por cifras prácticamente inalcanzables para cualquier otro juego móvil. Desde su debut en 2012, Subway Surfers ha superado los 4.500 millones de descargas, manteniendo una base activa de entre 100 y 150 millones de jugadores mensuales, según datos oficiales de SYBO.

La compañía ya había experimentado con el universo de la franquicia en proyectos paralelos como Subway Surfers Tag, pero esta es la primera secuela real que busca redefinir la saga sin romper con su identidad.

Una secuela que marca un cambio de era

Más allá de la nostalgia, Subway Surfers City refleja una tendencia clara del mercado móvil: los grandes éxitos de la pasada década están evolucionando para competir en un ecosistema donde los jugadores piden más profundidad, progresión y contenido recurrente.

La gran pregunta ahora es si esta nueva entrega logrará repetir —o al menos acercarse— al impacto cultural del original. Pero una cosa está clara: Subway Surfers no piensa quedarse parado en el andén.

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