WWE 2K26 revoluciona el modo Creación y añade funciones exclusivas en Nintendo Switch 2

La personalización vuelve a ser uno de los grandes pilares de la próxima entrega de la saga de lucha libre. WWE 2K26 ha detallado en profundidad todas las novedades de su modo Creación, que recibirá una de las revisiones más ambiciosas hasta la fecha gracias a una profunda mejora del Creation Suite. Además, 2K ha confirmado que el juego contará con funciones exclusivas en Nintendo Switch 2, aprovechando las nuevas capacidades de la consola.

El título se pondrá a la venta el 13 de marzo, y lo hará con un enfoque claro: duplicar límites, ampliar herramientas y ofrecer mucha más libertad creativa para los jugadores que disfrutan diseñando luchadores, campeonatos y entradas totalmente personalizadas.

Más espacio, más libertad creativa

Uno de los cambios más llamativos es el aumento de los espacios para luchadores creados, que pasan de 100 a 200 slots disponibles. Esto permitirá ampliar considerablemente el plantel con:

• versiones personalizadas de superestrellas actuales,

• leyendas de la lucha libre,

• o incluso luchadores completamente ajenos a WWE.

Todos ellos podrán crearse desde cero o descargarse directamente desde Community Creations, uno de los pilares más activos de la comunidad.

En paralelo, también se duplican los espacios para imágenes personalizadas, alcanzando los 2.000 slots, una mejora clave para quienes cuidan al máximo logos, tatuajes, vestimentas y detalles visuales.

Funciones exclusivas en Nintendo Switch 2

La versión de Nintendo Switch 2 introducirá novedades inéditas en la saga. Por primera vez, el juego contará con un cargador de imágenes integrado, permitiendo subir diseños propios directamente a la consola sin pasos intermedios.

Además, WWE 2K26 aprovechará los nuevos Joy-Con 2 con control tipo ratón, facilitando una edición mucho más precisa a la hora de ajustar pequeños detalles del luchador. Esta funcionalidad está pensada especialmente para el modo Creación, acercando la experiencia a la precisión que tradicionalmente se asocia al PC.

Create-a-Superstar: más capas, más control y más realismo

El modo Create-a-Superstar recibe una mejora estructural muy importante en su sistema de capas. Hasta ahora, el límite era de 60 capas totales para todo el personaje. En WWE 2K26, esta cifra se reorganiza y amplía de la siguiente forma:

• 60 capas dedicadas exclusivamente al atuendo,

• 40 capas adicionales para cabeza y cuerpo.

Este cambio multiplica las posibilidades de edición y elimina muchas de las limitaciones que arrastraba el sistema en entregas anteriores.

A esto se suman más de 40 nuevas plantillas corporales base y herramientas avanzadas de morphing que permiten ajustar con mayor precisión las proporciones físicas del luchador. En el apartado estético, destacan nuevas opciones de cabello con mezcla bicolor, pensadas para ofrecer un mayor nivel de variedad y realismo.

Campeonatos, maletines y entradas más personalizables

Las mejoras no se limitan a los luchadores. El modo Create-a-Championship y el diseño del maletín Money in the Bank estrenan una interfaz renovada, acompañada de nuevas piezas y opciones de personalización.

Por su parte, las entradas al ring también dan un salto adelante. Se incorporan:

• líneas temporales avanzadas,

• nuevas opciones de sincronización,

• y la posibilidad de crear animaciones de entrada y victoria para equipos y stables de cuatro y cinco integrantes.

Esto permite diseñar presentaciones mucho más elaboradas y coherentes, especialmente para facciones grandes y grupos personalizados

Un modo Creación más ambicioso que nunca

Con estas mejoras, WWE 2K26 deja claro que quiere ofrecer el sistema de creación más completo de la saga, apostando fuerte por la libertad creativa y por una comunidad que lleva años siendo clave en el éxito de la franquicia.

Las funciones exclusivas en Switch 2, junto al aumento de límites y herramientas en todas las plataformas, refuerzan la idea de que esta entrega no solo busca refinar lo existente, sino dar un salto real en posibilidades creativas.

Un cazador de nazis, sangre y venganza: así es Nekome, la brutal apuesta de acción de ProbablyMonsters

ProbablyMonsters ha levantado el telón de Nekome: Nazi Hunter, un nuevo juego de acción en tercera persona para un solo jugador que no se anda con sutilezas. Inspirado abiertamente en el cine grindhouse y en relatos de venganza extrema ambientados en la Segunda Guerra Mundial, el título propone una fantasía violenta y personal que recuerda inevitablemente a Malditos bastardos, aunque con un enfoque mucho más íntimo y oscuro. Por ahora, el estudio no ha confirmado plataformas ni ventana de lanzamiento, pero sí ha adelantado que mostrará más información durante la Game Developers Conference 2026.

La historia pone al jugador en la piel de Vano Nastasu, un joven de origen romaní cuya vida queda marcada para siempre tras el asesinato brutal de su familia a manos de soldados nazis. A partir de ese punto, Nekome abandona cualquier pretensión de épica militar tradicional para centrarse en una odisea personal de odio, duelo y venganza, siguiendo la transformación de Vano de presa aterrorizada a cazador implacable en una Europa arrasada por la guerra.

Una Segunda Guerra Mundial desde el margen

Lejos de grandes batallas, ejércitos y estrategias globales, Nekome apuesta por una visión radicalmente distinta del conflicto. Aquí no hay frentes ni banderas: hay supervivencia. Cada misión se construye alrededor del estudio del terreno, la observación de patrullas enemigas y la planificación meticulosa de ataques quirúrgicos. El sigilo es clave, pero cuando la violencia estalla, lo hace de forma directa, física y sin concesiones.

El combate se centra especialmente en el cuerpo a cuerpo, con enfrentamientos cercanos que buscan transmitir peso, brutalidad y desesperación. Desde el estudio insisten en que los remates finales serán “realistas”, no en el sentido espectacular, sino en su crudeza, reforzando la sensación de que cada enfrentamiento es sucio, peligroso y personal.

Grindhouse, rabia y violencia sin glamour

ProbablyMonsters define el tono del juego como una mezcla de cine grindhouse y drama emocional, una combinación que se refleja tanto en la puesta en escena como en la narrativa. La violencia no se presenta como heroica ni estilizada en exceso, sino como una consecuencia directa del odio, el trauma y la pérdida. El objetivo no es glorificar la guerra, sino mostrar cómo destruye a quienes quedan atrapados en ella, especialmente a aquellos que viven en los márgenes de la historia oficial.

El viaje llevará a Vano por distintos escenarios de una Europa ocupada, lugares marcados por la opresión, el miedo y la brutalidad cotidiana. A través de este recorrido, el juego pretende explorar no solo la venganza, sino también el coste psicológico de convertirla en un propósito vital.

Próxima parada: GDC 2026

Por el momento, Nekome: Nazi Hunter sigue envuelto en cierto misterio. ProbablyMonsters ha confirmado que revelará nuevos detalles durante la GDC 2026, que se celebrará del 9 al 13 de marzo en el Moscone Center de San Francisco. Será entonces cuando sepamos hasta dónde llega realmente esta propuesta y si estamos ante una de las apuestas narrativas más incómodas —y potentes— del género de acción.

Aquí te dejamos el trailer:

Como It Takes Two, pero con autos radiocontrol: así es WheelMates, el cooperativo que llega en 2026

El cooperativo sigue viviendo una segunda juventud, y WheelMates apunta a convertirse en una de las propuestas más simpáticas y originales del año. Desarrollado por el estudio Firevolt, este juego de aventura invita a dos jugadores a ponerse al mando de pequeños autos a radiocontrol y explorar juntos la casa de un científico chiflado llena de secretos, puzles y caminos ocultos.

La comparación con It Takes Two no es casual. WheelMates apuesta claramente por una experiencia pensada para jugar en compañía, donde la coordinación y la comunicación pesan mucho más que los reflejos o la velocidad.

Cooperar, no competir

A diferencia de la mayoría de juegos de conducción, aquí no hay carreras, cronómetros ni clasificaciones. WheelMates elimina cualquier tipo de presión competitiva para centrarse en lo importante: trabajar en equipo.

Los desafíos están diseñados para resolverse de forma cooperativa, ya sea:

• En pantalla dividida, compartiendo sofá

• O mediante conexión online

El ritmo es relajado, casi exploratorio, y premia a los jugadores que se detienen a observar el entorno, experimentar con las mecánicas y pensar juntos cómo avanzar.

Autos pequeños, ideas grandes

Los autos radiocontrol que manejan los jugadores no son simples vehículos. Cada uno cuenta con una serie de habilidades especiales que amplían enormemente las posibilidades jugables:

• Saltos para superar obstáculos y alcanzar zonas elevadas

• Gancho para balancearse, tirar de objetos o acceder a rutas alternativas

• Ruedas magnéticas que permiten adherirse a superficies metálicas y desplazarse por paredes o techos

Estas mecánicas se combinan constantemente, obligando a los jugadores a coordinar acciones y a sincronizar movimientos para superar cada reto.

Exploración con ADN metroidvania

La aventura se estructura en habitaciones interconectadas, cada una con:

• Caminos ocultos

• Puzles ambientales

• Detalles narrativos que ayudan a entender qué ocurrió en la casa del científico

Firevolt reconoce que, además de It Takes Two, una de sus grandes inspiraciones son los metroidvania. Esto se traduce en un diseño con backtracking, donde volver a zonas ya visitadas con nuevas habilidades permite descubrir secretos que antes eran inaccesibles.

También se menciona como referencia el clásico Re-Volt, especialmente en lo relacionado con el control de los autos y la sensación de manejar vehículos pequeños en entornos gigantescos.

Plataformas, fecha y prueba técnica

WheelMates está previsto para lanzarse en 2026 en:

• PlayStation 5

• Xbox Series

• PC (Steam)

Por ahora no cuenta con una fecha concreta, pero los desarrolladores ya han confirmado que habrá una prueba técnica en febrero, una buena oportunidad para que los jugadores puedan probar de primera mano su propuesta cooperativa antes del lanzamiento final.

Un cooperativo a seguir muy de cerca

Con una idea clara, mecánicas bien diferenciadas y un enfoque totalmente cooperativo, WheelMates se perfila como uno de esos juegos que ganan mucho cuando se juegan en pareja. No busca revolucionar el género, pero sí ofrecer una experiencia creativa, accesible y muy bien pensada para compartir.

Si Firevolt consigue pulir su diseño y mantener el equilibrio entre puzles, exploración y narrativa ambiental, WheelMates podría convertirse en una de las sorpresas cooperativas de 2026.

Aquí te dejamos el trailer:

Espadas, peste y fanatismo: 1348 Ex Voto fija su lanzamiento y apuesta por una Italia medieval cruda y realista

El estudio italiano Sedleo ya tiene fecha para su ambiciosa ópera prima. 1348 Ex Voto, una aventura de acción con fuerte componente narrativo ambientada en la Italia del siglo XIV, llegará el 12 de marzo a PS5 y PC con un precio de 24,99 euros (34,99 dólares) estadounidenses (USD).

Lejos de la fantasía habitual del género, el título apuesta por una recreación histórica dura y verosímil, combinando combates realistas con una puesta en escena claramente inspirada en el cine histórico y los relatos de caballerías europeos.

Italia, año 1348: guerra, fe y muerte

La historia nos traslada a uno de los periodos más oscuros de la Baja Edad Media. El año 1348 estuvo marcado por una tormenta perfecta de conflictos políticos, mercenarios sin escrúpulos, fanatismo religioso y, sobre todo, la peste negra, que arrasó Europa y transformó para siempre su estructura social.

En este contexto encarnamos a Aeta, una joven caballero andante cuya vida se ve sacudida cuando emprende un viaje desesperado a través de Italia para encontrar y salvar a su mejor amiga, Bianca. El relato combina un drama personal muy íntimo con un trasfondo histórico convulso, mostrando una visión cruda, violenta y profundamente humana de la época.

Combate con espada basado en artes marciales históricas

Uno de los pilares de 1348 Ex Voto es su sistema de combate. Sedleo ha apostado por luchas cinemáticas con espada inspiradas directamente en las artes marciales europeas históricas, alejándose de los enfrentamientos arcade o exagerados.

Las animaciones han sido creadas mediante captura de movimiento con actores entrenados, buscando transmitir:

• Peso real del arma

• Precisión en cada golpe

• Sensación de peligro constante

El sistema permite alternar entre dos posturas de combate, empuñando la espada a una o dos manos, lo que añade una capa estratégica a cada duelo y obliga al jugador a adaptarse al tipo de enemigo y situación.

Progresión, personalización y exploración

A lo largo de la aventura, los jugadores podrán encontrar libros de maestría que desbloquean nuevas combinaciones de ataque y amplían las posibilidades ofensivas de Aeta. El equipamiento también jugará un papel clave, permitiendo personalizar el estilo de combate mediante distintas piezas de armamento.

El diseño del mundo invita a la exploración pausada, con escenarios que recrean:

• Villas medievales

• Castillos fortificados

• Los Apeninos cubiertos de pastos

• Ruinas y vestigios de la Roma clásica

Además, el entorno esconde baratijas, tesoros y objetos coleccionables que amplían el trasfondo del mundo y recompensan a los jugadores más curiosos.

Una propuesta diferente dentro del action medieval

Con 1348 Ex Voto, Sedleo busca diferenciarse claramente de otros juegos ambientados en la Edad Media. No hay magia, criaturas fantásticas ni héroes invencibles. En su lugar, propone una experiencia sobria, violenta y realista, donde cada combate importa y la narrativa se apoya en el peso histórico del contexto.

El próximo 12 de marzo, PS5 y PC recibirán una aventura que promete poner el foco en la humanidad detrás de la espada, en una de las épocas más duras de la historia europea.

Aquí te dejamos el trailer:

Subway Surfers vuelve a la estación: el fenómeno móvil prepara su primera gran secuela tras más de una década

Pocos lo vieron venir, pero uno de los videojuegos para móviles más exitosos de todos los tiempos está listo para dar el salto que llevaba años posponiendo. SYBO, el estudio danés responsable de Subway Surfers, ha anunciado oficialmente Subway Surfers City, una secuela directa que llegará el 26 de febrero a iOS y Android, con el prerregistro ya abierto.

No hablamos de un simple “update” o de otro evento temático más. Esta vez, la compañía apuesta por evolucionar la fórmula de un juego que lleva dominando las listas de descargas desde 2012.

De dar la vuelta al mundo… a construir una ciudad

Uno de los cambios más significativos de Subway Surfers City es el abandono del popular formato World Tour, que durante años llevó a los jugadores por distintas ciudades del mundo. En su lugar, la acción se traslada a Subway City, una gran metrópolis fija y persistente, diseñada para crecer con el tiempo.

En el lanzamiento, la ciudad contará con cuatro distritos diferenciados:

• The Docks

• Southline

• Sunrise Blvd

• Delorean Park

Cada uno tendrá su propia identidad visual y retos, y podrá desbloquearse progresivamente a medida que avancemos, reforzando la sensación de progresión más allá de las partidas rápidas tradicionales.

Un juego pensado para el largo plazo

SYBO deja claro que esta secuela nace con una estructura de servicio continuo. Subway Surfers City se actualizará por temporadas, incorporando nuevos barrios, personajes, atuendos y hoverboards, ampliando tanto el mapa como las posibilidades jugables.

Este enfoque no es casual: el estudio quiere transformar el runner clásico en una experiencia más profunda y duradera, sin perder la accesibilidad que convirtió al original en un fenómeno global.

Más mecánicas, más modos, más variedad

En lo jugable, la secuela introduce novedades importantes:

• Plataformas de aceleración para encadenar secciones a mayor velocidad

• Un nuevo movimiento de pisotón, que añade verticalidad y ritmo

• Un escudo elástico, pensado para enlazar acciones y mantener la fluidez

Además, el juego contará con tres modos diferenciados:

1 - Endless, el modo clásico infinito

2 - City Tour, con niveles y misiones concretas

3 - Events, con desafíos temporales y recorridos limitados

Una estructura claramente diseñada para atraer tanto a jugadores veteranos como a nuevos usuarios.

Un legado difícil de igualar

El lanzamiento de Subway Surfers City llega respaldado por cifras prácticamente inalcanzables para cualquier otro juego móvil. Desde su debut en 2012, Subway Surfers ha superado los 4.500 millones de descargas, manteniendo una base activa de entre 100 y 150 millones de jugadores mensuales, según datos oficiales de SYBO.

La compañía ya había experimentado con el universo de la franquicia en proyectos paralelos como Subway Surfers Tag, pero esta es la primera secuela real que busca redefinir la saga sin romper con su identidad.

Una secuela que marca un cambio de era

Más allá de la nostalgia, Subway Surfers City refleja una tendencia clara del mercado móvil: los grandes éxitos de la pasada década están evolucionando para competir en un ecosistema donde los jugadores piden más profundidad, progresión y contenido recurrente.

La gran pregunta ahora es si esta nueva entrega logrará repetir —o al menos acercarse— al impacto cultural del original. Pero una cosa está clara: Subway Surfers no piensa quedarse parado en el andén.

Video Block

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Como Returnal, pero alternando entre cámara cenital y tercera persona: así es Dark Light: Survivor

El género roguelike lleva años explorando nuevas formas de reinventarse, pero pocas propuestas se atreven a tocar uno de sus elementos más sagrados: la perspectiva. Dark Light: Survivor, el nuevo proyecto de Mirari&Co, quiere hacerlo de forma directa y sin concesiones, permitiendo al jugador alternar en tiempo real entre cámara cenital y tercera persona, una decisión de diseño que no solo afecta a lo visual, sino a cómo se combate, se explora y se sobrevive.

El estudio ha publicado recientemente un nuevo tráiler con gameplay que deja claro que no estamos ante un simple experimento estético, sino ante una propuesta que busca fusionar dos filosofías de juego tradicionalmente separadas.

Un roguelike de supervivencia con ADN de ciencia ficción oscura

En Dark Light: Survivor encarnamos a un Dark Hunter, uno de los últimos humanos supervivientes en un multiverso consumido por una fuerza conocida como el Dark Void. El viaje se realiza a bordo del Phantom Train, una misteriosa locomotora capaz de saltar entre universos gracias a una tecnología cuántica ancestral.

Este tren no es solo un recurso narrativo, sino el eje estructural del juego: cada mundo visitado es un fragmento de realidad corrupta en el que debemos recolectar energía suficiente para alimentar el siguiente salto dimensional, acercándonos poco a poco a Elysium, un lugar legendario que supuestamente permanece intacto.

La premisa recuerda inevitablemente a títulos como Returnal, con su bucle de muerte, progreso y reconstrucción narrativa, aunque aquí el enfoque se inclina más hacia la supervivencia constante que hacia el puro bullet hell.

Cambiar la cámara no es un truco: es el núcleo del diseño

El elemento más distintivo de Dark Light: Survivor es su cambio dinámico de perspectiva. Con solo pulsar un botón, el jugador puede pasar de:

🔝 Vista cenital, ideal para el control táctico, gestión de enemigos y lectura del entorno

🎥 Tercera persona, más inmersiva, cercana y orientada al combate directo y la exploración

A diferencia de otros juegos que fijan una cámara concreta, aquí la elección es situacional y estratégica. Hay enfrentamientos que se benefician de la visión amplia desde arriba, mientras que ciertos espacios o enemigos resultan más manejables desde una perspectiva cercana.

Esto convierte la cámara en una herramienta jugable, no en una preferencia estética, algo poco habitual incluso dentro del género roguelike.

Modo píxel: nostalgia con intención, no solo un filtro

A este sistema se suma un modo píxel opcional, que transforma el apartado visual en un estilo retro inspirado en clásicos indie. Sin embargo, Mirari&Co ha dejado claro que no se trata de un simple filtro superficial.

El modo píxel reinterpreta la iluminación, los efectos y la lectura del entorno, ofreciendo una experiencia visual distinta que puede alterar incluso la forma en la que percibimos amenazas o escenarios. Es una capa adicional que refuerza la identidad del juego y amplía su atractivo para quienes buscan una estética más clásica sin renunciar a sistemas modernos.

Progresión, personalización y universos hostiles

Como buen roguelike, Dark Light: Survivor apuesta por una progresión constante, incluso tras la derrota. Cada universo presenta enemigos más agresivos, patrones más complejos y entornos diseñados para castigar errores.

El sistema de progreso se apoya en:

🛡️ Armaduras y equipamiento con estadísticas y sinergias

🔫 Mejoras de armas, adaptables a distintos estilos de juego

⚙️ Personalización profunda, pensada para responder a desafíos cambiantes

Los escenarios varían desde ruinas postapocalípticas hasta entornos más fantásticos y abstractos, reforzando la sensación de multiverso fragmentado y evitando la repetición visual, uno de los grandes riesgos del género.

Entre Hades, Returnal y el twin-stick shooter

En términos de sensaciones, Dark Light: Survivor se mueve en un terreno híbrido muy interesante:

• Comparte con Hades la estructura de avance por runs y la importancia del build

• Recuerda a Returnal en tono, ambientación y presión constante

• Toma elementos del twin-stick shooter, especialmente en la vista cenital

Pero su gran apuesta es permitir que el jugador decida cómo enfrentarse a cada situación, algo que puede marcar la diferencia si el estudio logra equilibrar correctamente ambas perspectivas.

Acceso anticipado y primeras impresiones

El juego llegará al Acceso anticipado de Steam durante el primer trimestre del año, una fase clave para ajustar equilibrio, dificultad y feedback de la comunidad. Además, ya cuenta con una demo disponible, lo que permite comprobar de primera mano si su propuesta de cambio dinámico de cámara funciona tan bien en la práctica como sobre el papel.

Una propuesta arriesgada en un género saturado

En un mercado lleno de roguelikes que compiten por atención, Dark Light: Survivor destaca por atreverse a tocar un pilar fundamental del diseño y convertirlo en su seña de identidad. Si Mirari&Co consigue pulir el equilibrio entre perspectivas, progresión y dificultad, podría convertirse en uno de esos títulos que no solo se juegan, sino que se recuerdan.

No es un juego para todos, pero sí uno que apunta directamente a quienes buscan ideas nuevas dentro de fórmulas conocidas.

Vince Zampella, pionero de los videojuegos modernos, fallece a los 55 años

Los Ángeles, 22 de diciembre de 2025 La industria de los videojuegos está de luto tras la muerte de Vince Zampella, uno de los diseñadores más influyentes de los últimos 25 años, conocido por su papel esencial en la creación de franquicias que han definido el género de los shooters y el entretenimiento interactivo

Una leyenda del videojuego

Vince Zampella ( Vincent Walter Zampella II el 1 de octubre de 1970) fue un diseñador y creativo estadounidense que marcó un antes y un después en el mundo del gaming. Comenzó su carrera en la industria en los años 90, especializándose en juegos de disparos en primera persona (FPS).

Zampella fue cofundador en 2002 del estudio Infinity Ward, donde jugó un papel clave en el nacimiento de Call of Duty, una saga que se convirtió en uno de los fenómenos globales más exitosos de la historia de los videojuegos.

Tras su salida de Infinity Ward, cofundó en 2010 Respawn Entertainment junto a Jason West, estudio que posteriormente sería adquirido por Electronic Arts (EA) y que se convertiría en un centro creativo de títulos de enorme impacto.

Juegos emblemáticos en su legado

A lo largo de su carrera, Zampella estuvo vinculado a franquicias que revolucionaron el género y la cultura gamer:

Call of Duty – Una de las sagas de FPS más influyentes y vendidas del mundo.

Medal of Honor – Serie histórica de shooters bélicos en la que participó en sus inicios.

Titanfall y Titanfall 2 – Innovadores por su mezcla de combate ágil y titanes mecánicos.

Apex Legends – Battle royale aclamado por crítica y público; redefinió el género con mecánicas sociales únicas.

Star Wars Jedi: Fallen Order y Star Wars Jedi: Survivor – Aventuras narrativas aclamadas en el universo de Star Wars.

Battlefield 6 – Bajo su supervisión en EA, la saga Battlefield vivió una nueva etapa con este título reciente.

Su trabajo no solo fue central en el éxito comercial de estos juegos, sino que también ayudó a definir muchos de los estándares técnicos y narrativos de los shooters modernos.

Accidente trágico y su muerte

Zampella falleció el 21 de diciembre de 2025 a los 55 años en un trágico accidente automovilístico en la Angeles Crest Highway, una carretera escénica en las montañas de San Gabriel, al norte de Los Ángeles (California, EE. UU.).

Según los informes de las autoridades, el vehículo en el que viajaba, un Ferrari 296 GTS que se salió de la carretera y chocó violentamente contra una barrera de hormigón. El coche se incendió tras el impacto, y Zampella fue declarado muerto en el lugar. Un pasajero que lo acompañaba también perdió la vida posteriormente en un hospital.

Las circunstancias que llevaron al accidente siguen bajo investigación, y aún no se han divulgado datos oficiales sobre lo que provocó que el vehículo se saliera de la vía.

Reacción de la industria y legado

La noticia ha provocado una enorme ola de tristeza y tributos de fans, colegas y desarrolladores de todo el mundo. Muchos destacan que sin Zampella, muchos de los shooters modernos que conocemos hoy no existirían o no habrían marcado la industria de la forma en que lo hicieron.

Desde los foros de gaming hasta los principales estudios del sector, se recuerda a Zampella como una figura pionera que influyó en varias generaciones de jugadores y creadores.

Descansa en paz vince. Gracias por tanto. Siempre serás recordado.

GTA Online celebra la Navidad con regalos, nieve, nuevos autos y grandes bonificaciones por tiempo limitado

La Navidad ya se vive a lo grande en GTA Online, el modo multijugador de Grand Theft Auto V, con una de las actualizaciones festivas más completas del año. Rockstar Games vuelve a cubrir de nieve el sur de San Andreas y acompaña la ocasión con nuevos autos, regalos exclusivos, modos clásicos de temporada y una avalancha de bonificaciones que estarán disponibles durante las próximas semanas.

Como ya es tradición, el mapa se transforma por completo con decoración navideña, clima invernal y eventos especiales que alteran el ritmo habitual de juego, ofreciendo incentivos tanto para veteranos como para nuevos jugadores.

Nuevos autos y regalos destacados

La principal novedad en cuanto a vehículos llega con el Progen Luiva, un nuevo superauto que ya puede adquirirse tanto en Legendary Motorsport como en el escaparate de Luxury Autos. Además, el Vapid FMJ MK V pasa a estar disponible para todos los jugadores en ambos concesionarios, ampliando el catálogo de autos de alto rendimiento accesibles al público general.

Como incentivo especial, Rockstar ofrece el helicóptero Buckingham SuperVolito Carbon completamente gratis en Elitas Travel entre el 23 y el 29 de diciembre, una oportunidad única para añadir un vehículo aéreo de lujo al hangar sin coste alguno.

Recompensas festivas por tiempo limitado

Durante el periodo navideño, los jugadores que inicien sesión recibirán una gran cantidad de objetos exclusivos solo por jugar:

• Suéter Felices Fiestas y bodi Fuegos artificiales Año Nuevo

• Lanzabolas de nieve y bastón de caramelo como arma cuerpo a cuerpo

• Cañón de pirotecnia con 20 cohetes

• Reposición completa de aperitivos, blindaje y munición

Estos regalos estarán disponibles entre el 23 de diciembre y el 7 de enero.

Además, los suscriptores de la lista de correo Rockstar Propaganda podrán desbloquear el gorro Árbol festivo rojo si juegan entre el 18 y el 31 de diciembre.

Modos clásicos y eventos navideños de regreso

La actualización también recupera algunos de los eventos más queridos por la comunidad:

• Caza del Yeti

• Partidas a muerte invernales

• El Gooch

• Tiroteo en Weazel Plaza

• Muñecos de nieve coleccionables

Camión Felices Fiestas de eCola, que reparte GTA$, munición y aperitivos

Todo ello refuerza el carácter festivo de estas semanas y convierte cada sesión en algo impredecible.

Bonificaciones en misiones y negocios

Rockstar también apuesta fuerte por las recompensas económicas:

Asalto a Cluckin’ Bell

500.000 GTA$ por completar la final como líder

500.000 GTA$ adicionales por completarla como socio o escolta

Desafío semanal: completa la final como líder entre el 30 de diciembre y el 7 de enero para ganar 300.000 GTA$ extra y el suéter de Krampus

Steam da la bienvenida a un nuevo juego dedicado al placer de limpiar: Leaf Blower Co.

En el vasto universo indie, donde las ideas más peculiares pueden convertirse en auténticos fenómenos, la originalidad suele ser el arma secreta. Y si hay un género que ha demostrado tener un encanto inesperado, es el de los juegos centrados en la satisfacción de limpiar. Desde lavar superficies a presión hasta ordenar habitaciones caóticas, este pequeño subgénero ha ido creciendo… y ahora suma un nuevo aspirante con personalidad propia: Leaf Blower Co., disponible en Steam con demo gratuita y rebajado por tiempo limitado.

Un juego que convierte lo cotidiano en adictivo

Leaf Blower Co. no pretende complicarse: su punto de partida es tan sencillo como irresistible. Empiezas con un soplador de hojas corriente y tu misión es limpiar jardines en distintas casas. Hasta ahí, todo normal. Pero la propuesta no tarda en expandirse con más tareas, más herramientas y situaciones cada vez más extravagantes.

Si eres de los que encuentran placer en despejar, limpiar y ordenar o simplemente disfrutas ese “antes y después” tan gratificante este título está diseñado para rascar justo esa parte de tu cerebro.

De soplar hojas a… ¿cocos en la playa?

A medida que completas encargos, obtendrás acceso a nuevas herramientas que te permiten afrontar trabajos más exigentes. No solo se trata de retirar hojas: también habrá que quemar y limpiar malas hierbas, despejar garajes repletos de cajas, ordenar miles de pelotas de tenis, limpiar playas llenas de cocos… e incluso afrontar escenarios que se alejan completamente de lo cotidiano.

La premisa es tan simple como absorbente: cada nivel propone un nuevo tipo de caos y tú tienes que devolver el orden.

Ideal para desconectar del ruido

En un mercado saturado de aventuras épicas, combates, monstruos y acción frenética, obras como Leaf Blower Co. se sienten como un respiro. Perfecto para sesiones cortas, para relajar la mente o para quien busca algo distinto a lo habitual.

Disponible ya en Steam

Leaf Blower Co. puede probarse gratis gracias a su demo, y además cuenta con descuento de lanzamiento disponible hasta el 1 de diciembre. Si buscas una experiencia curiosa, satisfactoria y sorprendentemente relajante, puede que este sea tu próximo pequeño vicio.

Chill with You: Lo-Fi Story — El videojuego que convierte a una asistente virtual en tu compañera de estudio

El fenómeno del lofi lleva años acompañando a millones de estudiantes y trabajadores en todo el mundo. Aunque algunos no hayan escuchado nunca lofi hip hop radio, casi todos han visto alguna vez el mítico canal de Lofi Girl en YouTube o sus innumerables variantes en Spotify y otras plataformas. Una estética cálida, escenas animadas de un personaje escribiendo sin descanso, y música suave diseñada para mejorar la concentración o relajar la mente. Este formato ha alcanzado tal popularidad que incluso grandes franquicias como World of Warcraft, Destiny o marcas como Square Enix han lanzado sus propias reinterpretaciones oficiales.

Pero la desarrolladora japonesa Nestopi quiere dar un paso más allá con una premisa tan simple como original: ¿y si esa chica que te acompaña en tus sesiones de estudio pudiera hablar contigo? Así nace Chill with You: Lo-Fi Story, una aplicación a medio camino entre videojuego, asistente virtual y herramienta de productividad que busca transformar la experiencia de concentrarse en tareas mediante interacción emocional y un entorno personalizable.

Una asistente que te ayuda a trabajar… pero que también quiere conocerte

El juego está protagonizado por Satone, una joven escritora imaginaria que representa el clásico arquetipo del personaje anime dedicado, amable y un poco inseguro. Cuando el usuario inicia la aplicación por primera vez, Satone da la bienvenida al jugador, nerviosa ante lo que ella describe como un “chat de trabajo”. Esa breve conversación sirve como anticipo de lo que vendrá, aunque el título deja claro que no podrás hablar con Satone cuando quieras: hay que trabajar primero.

Esa es la mecánica central: para desbloquear nuevos diálogos, escenas y confesiones personales, antes hay que realizar sesiones de productividad mediante el temporizador Pomodoro integrado en la aplicación. Cada ciclo completado otorga experiencia, lo que permite descubrir nuevas facetas de la asistente virtual y avanzar en la historia, que se centra en la evolución de vuestra relación y en los “sentimientos secretos” de Satone.

Un lanzamiento sorprendentemente exitoso

A pesar de tratarse de un proyecto pequeño y de un estudio independiente Nestopi venía del desarrollo de juegos móviles para público japonés y de pequeñas experiencias digitales como Shore Doodle, Chill with You ha sido todo un éxito en Steam:

Más de 60.000 jugadores añadieron el juego a su lista de deseados antes del lanzamiento.

Dos días después de su estreno, el 18 de noviembre, ya había superado las 20.000 unidades vendidas.

Parte del éxito podría explicarse por su generosa demo, que permite jugar cinco horas completas antes de comprarlo. También por la fuerza del concepto y por la estética lofi, muy popular entre el público joven.

De momento, el título no cuenta con traducción al español, pero las peticiones de la comunidad han surtido efecto: ya está disponible en portugués brasileño y los desarrolladores han prometido una gran actualización para diciembre con nuevas características y mejoras.