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Cairn conquista las alturas: la arriesgada aventura de escalada que ya ha vendido más de 200.000 copias en solo tres días

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Cairn conquista las alturas: la arriesgada aventura de escalada que ya ha vendido más de 200.000 copias en solo tres días

En una industria dominada por el multijugador, los mundos abiertos infinitos y las mecánicas de moda, Cairn ha decidido escalar por una ruta completamente distinta… y le ha salido redondo. El nuevo juego del estudio independiente francés The Game Bakers (Furi, Haven) ha debutado con un éxito rotundo, superando las 200.000 copias vendidas en su primer fin de semana tras su lanzamiento el pasado 29 de enero en PS5 y PC.

La cifra resulta especialmente llamativa si se tiene en cuenta la naturaleza de la propuesta: una experiencia para un solo jugador, exigente, sin cooperativo online, sin roguelite y sin concesiones al ritmo acelerado habitual del mercado. Cairn apuesta por la escalada como eje central de su diseño, con un enfoque físico, meticuloso y casi contemplativo, y aun así ha logrado conectar con un público mucho más amplio de lo que muchos esperaban.

Un estreno sólido también en Steam

El buen arranque comercial se ha reflejado con claridad en Steam. Durante el fin de semana, Cairn se coló en el Top 10 global de juegos más vendidos, llegando a alcanzar el puesto 9 en algunos momentos, y situándose además como el cuarto título más deseado de la plataforma. En cuanto a actividad, el juego rozó los 15.000 jugadores simultáneos, una cifra notable para una propuesta tan especializada y desafiante.

Estos datos confirman que el interés no ha sido puntual ni impulsado únicamente por la curiosidad inicial, sino por un boca a boca muy positivo y una recepción crítica sólida.

El peso del prestigio… y del riesgo creativo

Desde The Game Bakers reconocen que parte del éxito se apoya en la reputación que el estudio ha construido a lo largo de los años. Furi se convirtió en un título de culto gracias a su combate preciso y su identidad audiovisual, mientras que Haven demostró su capacidad para explorar experiencias más íntimas y narrativas. Con Cairn, el estudio vuelve a cambiar de registro, pero mantiene una constante: apostar por ideas claras y diferenciadas, aunque no sean las más comerciales a priori.

A ello se suma un contexto favorable. En los últimos meses, la aparición de otros juegos centrados en la escalada y la exploración vertical ha despertado el interés de parte del público por experiencias más pausadas, físicas y centradas en la tensión del movimiento y la toma de decisiones.

Una prueba de que aún hay espacio para propuestas distintas

El éxito inicial de Cairn envía un mensaje claro: todavía hay espacio en el mercado para juegos de autor, bien ejecutados y con personalidad, incluso cuando se alejan de las tendencias dominantes. En un panorama cada vez más homogéneo, la aventura de escalada de The Game Bakers ha demostrado que asumir riesgos creativos puede ser también una vía hacia el éxito comercial.

Habrá que ver cómo evoluciona su recorrido en las próximas semanas, pero por ahora, Cairn ya puede considerarse una de las sorpresas más agradables del año.

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La fiebre de la inteligencia artificial amenaza con encarecer consolas, PC y autos: el hardware entra en una tormenta perfecta

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La fiebre de la inteligencia artificial amenaza con encarecer consolas, PC y autos: el hardware entra en una tormenta perfecta

La inteligencia artificial no solo está transformando la forma en la que trabajamos, jugamos o nos comunicamos. También está reordenando silenciosamente las prioridades de toda la industria tecnológica, y las consecuencias ya empiezan a sentirse en uno de los pilares del hardware moderno: la memoria RAM. De mantenerse la tendencia actual, 2026 podría convertirse en un año clave de subidas de precio para consolas, PC, tarjetas gráficas y hasta autos, con la IA como principal responsable.

La RAM, el nuevo oro de la era de la IA

El epicentro del problema está en un mercado extremadamente concentrado. Micron, Samsung y SK Hynix controlan cerca del 90% de la producción mundial de memorias RAM, y en los últimos meses han redirigido gran parte de su capacidad hacia su cliente más rentable y estratégico: los centros de datos dedicados a inteligencia artificial.

Según varios analistas del sector, los precios de la RAM no solo seguirán subiendo, sino que podrían duplicarse de aquí a finales del 2026, en un escenario que algunos expertos ya califican como “el más extremo y desordenado que se recuerda en la historia de la memoria”. Las DDR5, sin ir más lejos, ya cuestan varias veces más que hace apenas unos meses, y la tendencia sigue al alza.

Centros de datos primero, consumidores después

El motivo es claro: los centros de datos para IA consumen cantidades ingentes de memoria y generan márgenes mucho más altos que el mercado de consumo. Las previsiones apuntan a que en 2026 hasta el 70% de toda la producción de RAM irá destinada a infraestructuras de datos, dejando a fabricantes de dispositivos electrónicos compitiendo por un suministro cada vez más limitado.

Aunque los grandes gigantes tecnológicos —como Apple, Nvidia o Google— están relativamente protegidos gracias a contratos cerrados con años de antelación y precios fijados, el resto de la industria no corre la misma suerte. Fabricantes de PC, móviles y componentes dependen del mercado spot, donde los precios fluctúan y la disponibilidad no está garantizada.

Consolas, gráficas y autos: el impacto en cadena

Las consolas de videojuegos, con Nintendo y Sony a la cabeza, también cuentan con acuerdos de suministro a medio plazo, pero incluso ellas han reconocido que el encarecimiento de la RAM ya está afectando a sus costes de producción. Si la situación se prolonga más de lo previsto, no se descartan ajustes de precio o cambios en los modelos de venta, como packs obligatorios o revisiones de hardware más caras.

En el caso del PC, el panorama es aún más delicado. Los analistas estiman que las ventas podrían caer entre un 5% y un 10% en el peor escenario, empujadas por el encarecimiento de componentes clave. Algunas empresas ya están recurriendo a soluciones de emergencia: buscar memorias en fabricantes chinos alternativos o incluso reutilizar módulos de segunda mano que siguen siendo funcionales.

El problema no termina ahí. La industria del automóvil tampoco es inmune. Los autos modernos dependen cada vez más de sistemas electrónicos avanzados, pantallas, sensores y chips, lo que los convierte en otra víctima potencial de esta escasez de memoria.

Una solución que no llegará pronto

Los grandes fabricantes de RAM están ampliando sus plantas de producción, pero esas nuevas instalaciones no alcanzarán plena capacidad hasta 2027, y los efectos reales no se notarían hasta 2028. Hasta entonces, la oferta seguirá siendo limitada y los precios difíciles de estabilizar.

Además, se estima que la memoria RAM pasará de representar aproximadamente un 10% del coste de un dispositivo a cerca del 30%, un salto enorme que terminará trasladándose, de una forma u otra, al consumidor final.

Un futuro más caro… y dominado por la IA

Todo apunta a que estamos entrando en una etapa en la que la inteligencia artificial marcará las reglas del juego del hardware. Nvidia y AMD ya podrían subir el precio de sus tarjetas gráficas este mismo año, y lo que hoy parece un ajuste puntual podría convertirse en la nueva normalidad del mercado.

La pregunta ya no es si pagaremos más por consolas, PC o autos, sino cuándo y cuánto. Y en esta carrera, la IA lleva el volante firmemente agarrado.

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Crimson Desert se muestra sin filtros en un extenso gameplay y confirma la ambición de su colosal mundo abierto

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Crimson Desert se muestra sin filtros en un extenso gameplay y confirma la ambición de su colosal mundo abierto

Crimson Desert vuelve a escena con fuerza. Pearl Abyss ha publicado un extenso gameplay que no solo sirve para amenizar la espera, sino para dejar claro que estamos ante uno de los mundos abiertos más ambiciosos del año. Con el juego ya finalizado y en fase gold, el estudio surcoreano ha aprovechado la ocasión para profundizar en su universo de fantasía, presentar con más detalle a su protagonista y exhibir la escala y el nivel de detalle del continente de Pywel.

El nuevo material pone el foco en Kliff, un guerrero marcado por el conflicto y miembro de una facción que cree firmemente en la paz, la unidad y el equilibrio entre pueblos. Su viaje arranca como una lucha personal por recuperar su tierra natal, pero pronto se transforma en algo mucho mayor: una amenaza que pone en jaque el destino de todo el continente. Crimson Desert no se limita a contar una historia de héroes y villanos, sino que construye un relato donde las decisiones, las alianzas y el caos de la guerra tienen un peso constante.

Un mundo abierto vivo, diverso y cargado de posibilidades

Pywel se presenta como un mundo abierto dividido en varias regiones claramente diferenciadas, cada una con su propia identidad, conflictos internos y desafíos. El gameplay muestra paisajes de gran variedad, desde vastas llanuras y montañas escarpadas hasta asentamientos fortificados y zonas en disputa, todo ello con un nivel técnico que destaca por la densidad de elementos, la distancia de dibujado y una iluminación muy cuidada.

Aunque la narrativa principal sigue los pasos de Kliff, el juego apuesta fuerte por la libertad del jugador. Será posible perderse durante horas en misiones secundarias, participar en encargos de distintas facciones, involucrarse en batallas a gran escala y asedios a fortalezas, o centrarse en historias más íntimas protagonizadas por personajes secundarios que enriquecen el trasfondo del mundo.

Combate, exploración y personajes jugables

El sistema de combate vuelve a ser uno de los grandes pilares de Crimson Desert. En el vídeo se aprecian enfrentamientos intensos, con animaciones fluidas, uso de distintas armas y habilidades que refuerzan el tono épico de cada batalla. Además, Pearl Abyss confirma que dos personajes adicionales se unirán a la aventura como personajes jugables, cada uno con su propio estilo de lucha, armamento y habilidades únicas, lo que promete variedad y profundidad en la jugabilidad.

La exploración también juega un papel clave. Podremos recorrer el mundo a caballo, escalar estructuras y formaciones naturales, descubrir tesoros ocultos, resolver puzles ambientales y activar antiguos mecanismos repartidos por el mapa. Todo ello refuerza la sensación de estar ante un mundo diseñado para ser explorado con calma, curiosidad y libertad.

Fecha marcada en el calendario

Crimson Desert llegará a PlayStation 5, Xbox Series y PC (Steam) el próximo 19 de marzo, y este extenso gameplay deja claro que Pearl Abyss apunta alto. Si el resultado final cumple lo que promete este adelanto, podríamos estar ante uno de los mundos abiertos más impactantes y ambiciosos de los últimos años.

Aquí te dejamos el gameplay:

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Como It Takes Two, pero con autos radiocontrol: así es WheelMates, el cooperativo que llega en 2026

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Como It Takes Two, pero con autos radiocontrol: así es WheelMates, el cooperativo que llega en 2026

El cooperativo sigue viviendo una segunda juventud, y WheelMates apunta a convertirse en una de las propuestas más simpáticas y originales del año. Desarrollado por el estudio Firevolt, este juego de aventura invita a dos jugadores a ponerse al mando de pequeños autos a radiocontrol y explorar juntos la casa de un científico chiflado llena de secretos, puzles y caminos ocultos.

La comparación con It Takes Two no es casual. WheelMates apuesta claramente por una experiencia pensada para jugar en compañía, donde la coordinación y la comunicación pesan mucho más que los reflejos o la velocidad.

Cooperar, no competir

A diferencia de la mayoría de juegos de conducción, aquí no hay carreras, cronómetros ni clasificaciones. WheelMates elimina cualquier tipo de presión competitiva para centrarse en lo importante: trabajar en equipo.

Los desafíos están diseñados para resolverse de forma cooperativa, ya sea:

  • En pantalla dividida, compartiendo sofá

  • O mediante conexión online

El ritmo es relajado, casi exploratorio, y premia a los jugadores que se detienen a observar el entorno, experimentar con las mecánicas y pensar juntos cómo avanzar.

Autos pequeños, ideas grandes

Los autos radiocontrol que manejan los jugadores no son simples vehículos. Cada uno cuenta con una serie de habilidades especiales que amplían enormemente las posibilidades jugables:

  • Saltos para superar obstáculos y alcanzar zonas elevadas

  • Gancho para balancearse, tirar de objetos o acceder a rutas alternativas

  • Ruedas magnéticas que permiten adherirse a superficies metálicas y desplazarse por paredes o techos

Estas mecánicas se combinan constantemente, obligando a los jugadores a coordinar acciones y a sincronizar movimientos para superar cada reto.

Exploración con ADN metroidvania

La aventura se estructura en habitaciones interconectadas, cada una con:

  • Caminos ocultos

  • Puzles ambientales

  • Detalles narrativos que ayudan a entender qué ocurrió en la casa del científico

Firevolt reconoce que, además de It Takes Two, una de sus grandes inspiraciones son los metroidvania. Esto se traduce en un diseño con backtracking, donde volver a zonas ya visitadas con nuevas habilidades permite descubrir secretos que antes eran inaccesibles.

También se menciona como referencia el clásico Re-Volt, especialmente en lo relacionado con el control de los autos y la sensación de manejar vehículos pequeños en entornos gigantescos.

Plataformas, fecha y prueba técnica

WheelMates está previsto para lanzarse en 2026 en:

  • PlayStation 5

  • Xbox Series

  • PC (Steam)

Por ahora no cuenta con una fecha concreta, pero los desarrolladores ya han confirmado que habrá una prueba técnica en febrero, una buena oportunidad para que los jugadores puedan probar de primera mano su propuesta cooperativa antes del lanzamiento final.

Un cooperativo a seguir muy de cerca

Con una idea clara, mecánicas bien diferenciadas y un enfoque totalmente cooperativo, WheelMates se perfila como uno de esos juegos que ganan mucho cuando se juegan en pareja. No busca revolucionar el género, pero sí ofrecer una experiencia creativa, accesible y muy bien pensada para compartir.

Si Firevolt consigue pulir su diseño y mantener el equilibrio entre puzles, exploración y narrativa ambiental, WheelMates podría convertirse en una de las sorpresas cooperativas de 2026.

Aquí te dejamos el trailer:

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Yoshi entra en escena y Nintendo lo sabe: el nuevo tráiler de Super Mario Galaxy: La película enciende la secuela

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Yoshi entra en escena y Nintendo lo sabe: el nuevo tráiler de Super Mario Galaxy: La película enciende la secuela

Nintendo e Illumination llevaban semanas tensando la cuerda, insinuando sin enseñar, y reservándose una carta que sabían ganadora. En el Nintendo Direct de ayer 25 de enero de 2026, por fin han levantado el telón: Yoshi debuta oficialmente en el nuevo tráiler de Super Mario Galaxy: La película, y lo hace con un protagonismo que deja claro que no será un simple cameo.

La presentación del dinosaurio más querido del Reino Champiñón se ha tratado casi como un evento propio, un teaser centrado en él, lanzado cuando el interés por la secuela ya estaba en plena ebullición. Ese “invitado estrella” que entra tarde… pero se lleva todas las miradas.

Una aventura que arranca desafiando la lógica

El adelanto comienza con una escena que marca intenciones desde el primer segundo. Mario y Luigi llegan en moto a un desierto aparentemente infinito y se adentran en una pirámide invertida, una de esas ideas visuales que parecen sacadas directamente de un nivel diseñado para romper las reglas de la gravedad.

Allí reaparece un clásico imprescindible: la Flor de Fuego, antes de que el tráiler insinúe un misterio mayor con una tubería oculta entre las ruinas, una promesa de descubrimiento muy al estilo Mario.

Yoshi sale de las sombras… y se queda

Es dentro de esa tubería donde llega el momento que Nintendo llevaba guardándose: Yoshi emerge asustado, mira alrededor y saluda, como si el personaje fuese consciente de que los fans llevaban años esperando ese instante. El mensaje es claro: ya tocaba.

El teaser no se limita a presentarlo. Yoshi se une a la aventura y el montaje se acelera, desplegando una sucesión de guiños que parecen sacados de una caja de juguetes perfectamente ordenada:

  • Birdo

  • Luigi Rana

  • Mario y Luigi bebés

  • Mouser

Y hasta un T-Rex que asoma como amenaza de alto nivel

Todo apunta a una película que no se casa con una sola entrega, sino que mezcla referentes de distintas épocas de la saga, abrazando el caos creativo que define a Mario.

Un póster que lo dice todo sin palabras

Para rematar el impacto, Nintendo e Illumination han publicado un póster centrado en Yoshi: Mario montado sobre él, ambos subidos a una roca, observando un planeta cercano en mitad de la galaxia. Yoshi mira directamente al espectador, como invitándolo a subir.

Es una imagen que vende aventura espacial pura, sin necesidad de diálogos, y que confirma algo importante: Yoshi no llega de pasada, llega para cargar con parte del peso narrativo.

Reparto consolidado y nuevas incorporaciones

En el apartado de voces, la secuela mantiene su núcleo principal:

  • Chris Pratt (Mario)

  • Charlie Day (Luigi)

  • Anya Taylor-Joy (Peach)

  • Jack Black (Bowser)

  • Keegan-Michael Key (Toad)

A ellos se suman nombres ya adelantados en materiales previos, como Brie Larson dando vida a Estela/Rosalina y Benny Safdie como Bowser Jr..

Tras la cámara repiten Aaron Horvath y Michael Jelenic, con Universal encargándose de la distribución.

Una secuela que no quiere copiar: quiere expandir

Lejos de limitarse a adaptar Super Mario Galaxy (2007), la película apunta a ser una aventura cósmica que mezcla elementos de múltiples juegos, un auténtico “cóctel Mario”. Todo ello llega, además, en un momento simbólico para la marca, tras la celebración del 40º aniversario de la franquicia.

Si el primer filme demostró que Mario podía triunfar en el cine, este nuevo tráiler deja claro que Nintendo quiere ir más lejos, apoyándose en sus iconos más queridos para convertir la secuela en algo todavía más grande.

Y con Yoshi ya en escena, el hype está oficialmente fuera de control.

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Ubisoft pisa el freno con Assassin’s Creed: el remake de Black Flag podría retrasarse hasta 2027

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Ubisoft pisa el freno con Assassin’s Creed: el remake de Black Flag podría retrasarse hasta 2027

Las turbulencias internas de Ubisoft empiezan a tener consecuencias visibles en su calendario de lanzamientos. Tras anunciar un profundo proceso de reestructuración, la compañía francesa ha confirmado retrasos, cancelaciones y despidos que afectan directamente a varias de sus franquicias más importantes. Entre los proyectos señalados, uno destaca por encima del resto: el remake de Assassin’s Creed IV: Black Flag, que podría haberse retrasado hasta un año completo.

Reorganización interna… y daños colaterales

Ubisoft ha comunicado la creación de nuevas Creative Houses, una reestructuración pensada para reorganizar el desarrollo de sus grandes sagas y mejorar la calidad de sus lanzamientos a largo plazo. Sin embargo, el movimiento llega acompañado de decisiones difíciles:

  • Despidos

  • Cancelaciones de proyectos

  • Retrasos significativos en varios títulos

Entre los juegos afectados se encuentra un título no anunciado, inicialmente previsto para el ejercicio fiscal 2026, que ahora pasa al FY27, comprendido entre el 1 de abril de 2026 y el 31 de marzo de 2027.

Según la información manejada por Insider Gaming y otros medios especializados, el único proyecto que encaja plenamente en esta descripción es el remake de Assassin’s Creed IV: Black Flag, lo que apunta a que será uno de los principales damnificados por este cambio de rumbo.

Un lanzamiento que parecía inminente

El periodista Tom Henderson ha añadido más contexto a la situación a través de redes sociales. Según sus fuentes, el plan original era lanzar el remake en formato digital durante el mes de marzo, con el juego entrando en fase gold a principios de febrero.

Ese calendario habría sido descartado en favor de un mayor pulido, lo que habría provocado un retraso indefinido que encaja perfectamente con el desplazamiento al próximo año fiscal. De confirmarse, el juego no vería la luz hasta algún punto antes de marzo de 2027.

Demasiadas señales… que ahora encajan

La posibilidad de un lanzamiento cercano no era una simple suposición. En los últimos meses habían aparecido pistas claras de que el proyecto estaba avanzado:

  • Clasificación por edades de PEGI en Europa

  • Confirmación del nombre oficial: Assassin’s Creed Black Flag Resynced

  • Rumores persistentes sobre su presentación inminente

Todo ello hace que el retraso resulte aún más llamativo y refuerza la idea de que Ubisoft ha optado por reiniciar prioridades en lugar de cumplir con su calendario original.

Un remake especialmente esperado

Lanzado originalmente en 2013, Assassin’s Creed IV: Black Flag está considerado por muchos fans como uno de los mejores títulos de toda la saga, gracias a:

  • Su ambientación caribeña

  • El combate naval

  • El enfoque en la vida pirata

El remake llevaba años siendo objeto de rumores, convirtiéndose en uno de los proyectos más esperados por la comunidad. Precisamente por eso, su retraso tiene un impacto simbólico importante.

Un año negro para Ubisoft

Este revés se suma a otras decisiones recientes que reflejan el delicado momento que atraviesa la compañía:

  • Cancelación definitiva del remake de Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo

  • Cierre de tres nuevas IP no anunciadas

  • Cancelación de un proyecto para móviles

Todo ello en un contexto financiero complicado: Ubisoft estima que perderá alrededor de 1.000 millones de euros este año fiscal, lo que equivale aproximadamente a 1.090 millones de dólares estadounidenses (USD).

Calidad antes que prisas… ¿o falta de rumbo?

De cara al público, Ubisoft justifica los retrasos como una apuesta por elevar los estándares de calidad y maximizar el valor a largo plazo de sus juegos. Sin embargo, la acumulación de cancelaciones y cambios de calendario también refleja una compañía en pleno reajuste, tratando de recuperar estabilidad tras varios lanzamientos irregulares y resultados comerciales por debajo de lo esperado.

Por ahora, el remake de Assassin’s Creed IV: Black Flag sigue sin fecha oficial. Pero todo apunta a que los fans deberán armarse de paciencia si quieren volver a surcar los mares del Caribe.

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Espadas, peste y fanatismo: 1348 Ex Voto fija su lanzamiento y apuesta por una Italia medieval cruda y realista

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Espadas, peste y fanatismo: 1348 Ex Voto fija su lanzamiento y apuesta por una Italia medieval cruda y realista

El estudio italiano Sedleo ya tiene fecha para su ambiciosa ópera prima. 1348 Ex Voto, una aventura de acción con fuerte componente narrativo ambientada en la Italia del siglo XIV, llegará el 12 de marzo a PS5 y PC con un precio de 24,99 euros (34,99 dólares) estadounidenses (USD).

Lejos de la fantasía habitual del género, el título apuesta por una recreación histórica dura y verosímil, combinando combates realistas con una puesta en escena claramente inspirada en el cine histórico y los relatos de caballerías europeos.

Italia, año 1348: guerra, fe y muerte

La historia nos traslada a uno de los periodos más oscuros de la Baja Edad Media. El año 1348 estuvo marcado por una tormenta perfecta de conflictos políticos, mercenarios sin escrúpulos, fanatismo religioso y, sobre todo, la peste negra, que arrasó Europa y transformó para siempre su estructura social.

En este contexto encarnamos a Aeta, una joven caballero andante cuya vida se ve sacudida cuando emprende un viaje desesperado a través de Italia para encontrar y salvar a su mejor amiga, Bianca. El relato combina un drama personal muy íntimo con un trasfondo histórico convulso, mostrando una visión cruda, violenta y profundamente humana de la época.

Combate con espada basado en artes marciales históricas

Uno de los pilares de 1348 Ex Voto es su sistema de combate. Sedleo ha apostado por luchas cinemáticas con espada inspiradas directamente en las artes marciales europeas históricas, alejándose de los enfrentamientos arcade o exagerados.

Las animaciones han sido creadas mediante captura de movimiento con actores entrenados, buscando transmitir:

  • Peso real del arma

  • Precisión en cada golpe

  • Sensación de peligro constante

El sistema permite alternar entre dos posturas de combate, empuñando la espada a una o dos manos, lo que añade una capa estratégica a cada duelo y obliga al jugador a adaptarse al tipo de enemigo y situación.

Progresión, personalización y exploración

A lo largo de la aventura, los jugadores podrán encontrar libros de maestría que desbloquean nuevas combinaciones de ataque y amplían las posibilidades ofensivas de Aeta. El equipamiento también jugará un papel clave, permitiendo personalizar el estilo de combate mediante distintas piezas de armamento.

El diseño del mundo invita a la exploración pausada, con escenarios que recrean:

  • Villas medievales

  • Castillos fortificados

  • Los Apeninos cubiertos de pastos

  • Ruinas y vestigios de la Roma clásica

Además, el entorno esconde baratijas, tesoros y objetos coleccionables que amplían el trasfondo del mundo y recompensan a los jugadores más curiosos.

Una propuesta diferente dentro del action medieval

Con 1348 Ex Voto, Sedleo busca diferenciarse claramente de otros juegos ambientados en la Edad Media. No hay magia, criaturas fantásticas ni héroes invencibles. En su lugar, propone una experiencia sobria, violenta y realista, donde cada combate importa y la narrativa se apoya en el peso histórico del contexto.

El próximo 12 de marzo, PS5 y PC recibirán una aventura que promete poner el foco en la humanidad detrás de la espada, en una de las épocas más duras de la historia europea.

Aquí te dejamos el trailer:

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Nintendo prepara el terreno para una subida de precio de Switch 2: los analistas apuntan a 2026 como el año clave

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Nintendo prepara el terreno para una subida de precio de Switch 2: los analistas apuntan a 2026 como el año clave

La política de precios de Nintendo podría cambiar antes de lo previsto. Según un nuevo informe publicado por la firma de análisis Niko Partners, la compañía japonesa se verá prácticamente obligada a subir el precio de Nintendo Switch 2 en algún momento de 2026, empujada por una combinación de factores económicos que ya han afectado a sus principales competidores.

El análisis parte de una realidad clara: Switch 2 mantiene actualmente un posicionamiento muy competitivo frente a PlayStation 5 y Xbox Series X|S, especialmente tras las subidas de precio aplicadas por Sony y Microsoft durante el último año. Sin embargo, ese margen podría no ser sostenible a medio plazo.

Aranceles, memoria y presión macroeconómica

Desde Niko Partners explican que el contexto global ha cambiado de forma significativa desde el lanzamiento de la consola:

“Creemos que Nintendo Switch 2 seguirá los pasos de Sony y Microsoft con un incremento de precio debido al impacto de los aranceles, el aumento de los costes de la memoria RAM y las actuales condiciones macroeconómicas”, señala el informe.

Uno de los factores más relevantes es el encarecimiento de la memoria RAM, cuyo precio se ha disparado en los últimos meses como consecuencia de la enorme demanda de los centros de datos y la infraestructura dedicada a inteligencia artificial. Este fenómeno ya está afectando a múltiples sectores tecnológicos, y el hardware de consumo no es una excepción.

A esto se suman los aranceles comerciales que impactan directamente en las cadenas de producción de países clave como China, Japón y Vietnam, donde Nintendo fabrica buena parte de sus componentes.

Nintendo ya absorbió el golpe… pero no indefinidamente

El informe destaca que Nintendo optó por mantener el precio de salida de Switch 2 incluso después de la introducción de nuevos aranceles, una decisión claramente estratégica para no frenar la adopción inicial del hardware.

No obstante, los analistas consideran que esta política tiene fecha de caducidad:

“Aunque anticipamos que Nintendo incrementará el precio de Switch 2, también existe la posibilidad de que la compañía deje de vender la consola en solitario y apueste exclusivamente por packs”.

En este escenario, Nintendo podría retirar el modelo base y comercializar únicamente packs con juegos u otros extras, con precios que arrancarían en torno a 510 euros o más, lo que equivale aproximadamente a 560 dólares estadounidenses (USD).

Una estrategia que permitiría subir el precio real sin anunciar oficialmente una subida directa, algo que Nintendo ya ha utilizado en el pasado con otros productos.

Un momento delicado para la consola

Las conclusiones del informe encajan con declaraciones recientes del propio presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, quien este mismo mes reconoció que la compañía atraviesa un “periodo crucial” para el nuevo hardware.

Furukawa admitió que el principal objetivo ahora es impulsar la adopción de Switch 2 y mantener el impulso comercial de la plataforma, aunque también subrayó que Nintendo fue previsora asegurando suficientes componentes para garantizar la producción a corto y medio plazo

¿Subida inevitable? Todo apunta a que sí

Aunque Nintendo no ha confirmado oficialmente ningún cambio de precio, la lectura que hace la industria es bastante clara: si PS5 y Xbox ya han ajustado sus precios al alza, Switch 2 difícilmente podrá mantenerse al margen en 2026.

La incógnita no es tanto si habrá una subida, sino cómo y cuándo se ejecutará. Ya sea mediante un aumento directo o a través de packs obligatorios, todo indica que el precio actual de Switch 2 no será permanente.

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Subway Surfers vuelve a la estación: el fenómeno móvil prepara su primera gran secuela tras más de una década

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Subway Surfers vuelve a la estación: el fenómeno móvil prepara su primera gran secuela tras más de una década

Pocos lo vieron venir, pero uno de los videojuegos para móviles más exitosos de todos los tiempos está listo para dar el salto que llevaba años posponiendo. SYBO, el estudio danés responsable de Subway Surfers, ha anunciado oficialmente Subway Surfers City, una secuela directa que llegará el 26 de febrero a iOS y Android, con el prerregistro ya abierto.

No hablamos de un simple “update” o de otro evento temático más. Esta vez, la compañía apuesta por evolucionar la fórmula de un juego que lleva dominando las listas de descargas desde 2012.

De dar la vuelta al mundo… a construir una ciudad

Uno de los cambios más significativos de Subway Surfers City es el abandono del popular formato World Tour, que durante años llevó a los jugadores por distintas ciudades del mundo. En su lugar, la acción se traslada a Subway City, una gran metrópolis fija y persistente, diseñada para crecer con el tiempo.

En el lanzamiento, la ciudad contará con cuatro distritos diferenciados:

  • The Docks

  • Southline

  • Sunrise Blvd

  • Delorean Park

Cada uno tendrá su propia identidad visual y retos, y podrá desbloquearse progresivamente a medida que avancemos, reforzando la sensación de progresión más allá de las partidas rápidas tradicionales.

Un juego pensado para el largo plazo

SYBO deja claro que esta secuela nace con una estructura de servicio continuo. Subway Surfers City se actualizará por temporadas, incorporando nuevos barrios, personajes, atuendos y hoverboards, ampliando tanto el mapa como las posibilidades jugables.

Este enfoque no es casual: el estudio quiere transformar el runner clásico en una experiencia más profunda y duradera, sin perder la accesibilidad que convirtió al original en un fenómeno global.

Más mecánicas, más modos, más variedad

En lo jugable, la secuela introduce novedades importantes:

  • Plataformas de aceleración para encadenar secciones a mayor velocidad

  • Un nuevo movimiento de pisotón, que añade verticalidad y ritmo

  • Un escudo elástico, pensado para enlazar acciones y mantener la fluidez

Además, el juego contará con tres modos diferenciados:

1 - Endless, el modo clásico infinito

2 - City Tour, con niveles y misiones concretas

3 - Events, con desafíos temporales y recorridos limitados

Una estructura claramente diseñada para atraer tanto a jugadores veteranos como a nuevos usuarios.

Un legado difícil de igualar

El lanzamiento de Subway Surfers City llega respaldado por cifras prácticamente inalcanzables para cualquier otro juego móvil. Desde su debut en 2012, Subway Surfers ha superado los 4.500 millones de descargas, manteniendo una base activa de entre 100 y 150 millones de jugadores mensuales, según datos oficiales de SYBO.

La compañía ya había experimentado con el universo de la franquicia en proyectos paralelos como Subway Surfers Tag, pero esta es la primera secuela real que busca redefinir la saga sin romper con su identidad.

Una secuela que marca un cambio de era

Más allá de la nostalgia, Subway Surfers City refleja una tendencia clara del mercado móvil: los grandes éxitos de la pasada década están evolucionando para competir en un ecosistema donde los jugadores piden más profundidad, progresión y contenido recurrente.

La gran pregunta ahora es si esta nueva entrega logrará repetir —o al menos acercarse— al impacto cultural del original. Pero una cosa está clara: Subway Surfers no piensa quedarse parado en el andén.

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Como Returnal, pero alternando entre cámara cenital y tercera persona: así es Dark Light: Survivor

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Como Returnal, pero alternando entre cámara cenital y tercera persona: así es Dark Light: Survivor

El género roguelike lleva años explorando nuevas formas de reinventarse, pero pocas propuestas se atreven a tocar uno de sus elementos más sagrados: la perspectiva. Dark Light: Survivor, el nuevo proyecto de Mirari&Co, quiere hacerlo de forma directa y sin concesiones, permitiendo al jugador alternar en tiempo real entre cámara cenital y tercera persona, una decisión de diseño que no solo afecta a lo visual, sino a cómo se combate, se explora y se sobrevive.

El estudio ha publicado recientemente un nuevo tráiler con gameplay que deja claro que no estamos ante un simple experimento estético, sino ante una propuesta que busca fusionar dos filosofías de juego tradicionalmente separadas.

Un roguelike de supervivencia con ADN de ciencia ficción oscura

En Dark Light: Survivor encarnamos a un Dark Hunter, uno de los últimos humanos supervivientes en un multiverso consumido por una fuerza conocida como el Dark Void. El viaje se realiza a bordo del Phantom Train, una misteriosa locomotora capaz de saltar entre universos gracias a una tecnología cuántica ancestral.

Este tren no es solo un recurso narrativo, sino el eje estructural del juego: cada mundo visitado es un fragmento de realidad corrupta en el que debemos recolectar energía suficiente para alimentar el siguiente salto dimensional, acercándonos poco a poco a Elysium, un lugar legendario que supuestamente permanece intacto.

La premisa recuerda inevitablemente a títulos como Returnal, con su bucle de muerte, progreso y reconstrucción narrativa, aunque aquí el enfoque se inclina más hacia la supervivencia constante que hacia el puro bullet hell.

Cambiar la cámara no es un truco: es el núcleo del diseño

El elemento más distintivo de Dark Light: Survivor es su cambio dinámico de perspectiva. Con solo pulsar un botón, el jugador puede pasar de:

🔝 Vista cenital, ideal para el control táctico, gestión de enemigos y lectura del entorno

🎥 Tercera persona, más inmersiva, cercana y orientada al combate directo y la exploración

A diferencia de otros juegos que fijan una cámara concreta, aquí la elección es situacional y estratégica. Hay enfrentamientos que se benefician de la visión amplia desde arriba, mientras que ciertos espacios o enemigos resultan más manejables desde una perspectiva cercana.

Esto convierte la cámara en una herramienta jugable, no en una preferencia estética, algo poco habitual incluso dentro del género roguelike.

Modo píxel: nostalgia con intención, no solo un filtro

A este sistema se suma un modo píxel opcional, que transforma el apartado visual en un estilo retro inspirado en clásicos indie. Sin embargo, Mirari&Co ha dejado claro que no se trata de un simple filtro superficial.

El modo píxel reinterpreta la iluminación, los efectos y la lectura del entorno, ofreciendo una experiencia visual distinta que puede alterar incluso la forma en la que percibimos amenazas o escenarios. Es una capa adicional que refuerza la identidad del juego y amplía su atractivo para quienes buscan una estética más clásica sin renunciar a sistemas modernos.

Progresión, personalización y universos hostiles

Como buen roguelike, Dark Light: Survivor apuesta por una progresión constante, incluso tras la derrota. Cada universo presenta enemigos más agresivos, patrones más complejos y entornos diseñados para castigar errores.

El sistema de progreso se apoya en:

🛡️ Armaduras y equipamiento con estadísticas y sinergias

🔫 Mejoras de armas, adaptables a distintos estilos de juego

⚙️ Personalización profunda, pensada para responder a desafíos cambiantes

Los escenarios varían desde ruinas postapocalípticas hasta entornos más fantásticos y abstractos, reforzando la sensación de multiverso fragmentado y evitando la repetición visual, uno de los grandes riesgos del género.

Entre Hades, Returnal y el twin-stick shooter

En términos de sensaciones, Dark Light: Survivor se mueve en un terreno híbrido muy interesante:

  • Comparte con Hades la estructura de avance por runs y la importancia del build

  • Recuerda a Returnal en tono, ambientación y presión constante

  • Toma elementos del twin-stick shooter, especialmente en la vista cenital

Pero su gran apuesta es permitir que el jugador decida cómo enfrentarse a cada situación, algo que puede marcar la diferencia si el estudio logra equilibrar correctamente ambas perspectivas.

Acceso anticipado y primeras impresiones

El juego llegará al Acceso anticipado de Steam durante el primer trimestre del año, una fase clave para ajustar equilibrio, dificultad y feedback de la comunidad. Además, ya cuenta con una demo disponible, lo que permite comprobar de primera mano si su propuesta de cambio dinámico de cámara funciona tan bien en la práctica como sobre el papel.

Una propuesta arriesgada en un género saturado

En un mercado lleno de roguelikes que compiten por atención, Dark Light: Survivor destaca por atreverse a tocar un pilar fundamental del diseño y convertirlo en su seña de identidad. Si Mirari&Co consigue pulir el equilibrio entre perspectivas, progresión y dificultad, podría convertirse en uno de esos títulos que no solo se juegan, sino que se recuerdan.

No es un juego para todos, pero sí uno que apunta directamente a quienes buscan ideas nuevas dentro de fórmulas conocidas.

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