Warhammer 40,000: Space Marine 2 recibe una gran actualización gratuita cargada de contenido y una nueva operación

El universo de Warhammer 40,000: Space Marine 2 sigue expandiéndose sin coste adicional para los jugadores. Focus Entertainment ha anunciado el lanzamiento de Reutilización, una nueva actualización gratuita que aterriza simultáneamente en PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC, y que introduce un conjunto notable de novedades tanto jugables como estéticas. Lejos de ser un simple parche de ajustes, se trata de uno de los contenidos gratuitos más completos que ha recibido el título desde su estreno.

Más potencia de fuego: nuevas variantes de armas de héroe

Uno de los elementos más atractivos de esta actualización es la incorporación de seis variantes inéditas de armas de héroe, diseñadas para ampliar las posibilidades tácticas del jugador y ofrecer alternativas más especializadas durante las misiones del Adeptus Astartes. Estas nuevas versiones pueden desbloquearse cumpliendo logros específicos e incluyen:

• Rifle Bólter de Francotirador

• Bólter Pesado

• Carabina Bólter Instigador

• Pistola Bólter Pesada

• Puño de Energía

• Martillo de Trueno

Cada una introduce matices jugables con los que adaptar mejor el estilo de combate a situaciones concretas, tanto en PvE como en determinadas modalidades cooperativas.

Más personalización para tu Marine y tus enemigos

La actualización también amplía las opciones de personalización, algo muy solicitado por la comunidad. Ahora los jugadores pueden desbloquear nuevas piezas de armadura, concretamente cuatro cascos y cuatro hombreras adicionales.

Por su parte, los Campeones del Caos de los modos PvE reciben personalización modular, permitiendo mayor variedad estética en los enemigos élite y aumentando la sensación de progresión en cada sesión.

El parche también suma nuevas condiciones de campo de batalla para Estratagema, una de las modalidades cooperativas donde las misiones cambian radicalmente en función del escenario y los modificadores aplicados.

Operación Reutilización: una misión nueva con un líder Tiránido

El mayor atractivo del contenido gratuito es la llegada de la Operación Reutilización, una misión completamente nueva ambientada en Avarax. Aquí, los jugadores se enfrentarán a un nuevo líder Tiránido, una de las criaturas más temibles del enjambre xenoformo.

La misión ha sido diseñada para poner a prueba tanto la pericia individual como la coordinación del equipo, ofreciendo un desafío que eleva el nivel de intensidad del juego y supone un añadido significativo al contenido endgame.

DLC cosméticos adicionales para los poseedores del Pase de Temporada 2

Coincidiendo con el lanzamiento de la actualización, también están disponibles dos nuevos packs cosméticos incluidos para quienes posean el Pase de Temporada 2:

• Pack de Campeón Ángeles Sangrientos

• Paquete Cosmético Salamandras

Estos contenidos amplían la variedad de estilos para los Capítulos más emblemáticos del Imperio y permiten a los jugadores personalizar aún más la apariencia de sus Marines Espaciales.

Un futuro que sigue ampliándose

Warhammer 40,000: Space Marine 2 continúa consolidando su posición como uno de los títulos más sólidos dentro del panorama de acción ambientada en el universo de Games Workshop. Reutilización no solo mejora la experiencia general, sino que demuestra el compromiso del estudio con añadir contenido significativo sin coste extra.

Focus Entertainment, además, ha publicado un tráiler donde pueden verse todas las novedades en acción, una buena oportunidad para conocer de cerca el nuevo arsenal, la operación y las posibilidades de personalización.

Stellar Blade arrasa en PC: se convierte en el exclusivo de Sony para un jugador más vendido en PC

El fenómeno Stellar Blade no se detiene. El RPG de acción desarrollado por Shift Up acaba de lograr un nuevo y contundente hito: es el lanzamiento más exitoso en PC de un videojuego para un jugador publicado por Sony. Esto lo sitúa por encima de pesos pesados como Ghost of Tsushima, God of War, Marvel’s Spider-Man, Horizon: Zero Dawn o The Last of Us Parte I.

La información llega directamente desde la propia desarrolladora surcoreana, que ha compartido sus resultados financieros acompañados de una diapositiva que no deja lugar a dudas. En ella, aseguran que Stellar Blade es “la propiedad intelectual exclusiva de PlayStation más vendida de la historia en su lanzamiento”, algo que ha sorprendido a muchos teniendo en cuenta la fuerza de otras sagas del catálogo de Sony.

Un debut que duplica a clásicos de PlayStation en usuarios simultáneos

El gráfico incluido por Shift Up muestra la dimensión del éxito:

El 16 de junio, apenas cinco días después de su llegada a Steam, Stellar Blade reunió más de 192.000 jugadores concurrentes, una cifra sin precedentes para un lanzamiento de Sony enfocado al juego en solitario.

• Ghost of Tsushima se quedó en los 77.000 jugadores simultáneos.

• God of War, en 73.000.

• Marvel’s Spider-Man, 66.000.

• Horizon: Zero Dawn, 57.000.

• The Last of Us Parte I, 37.000.

El rendimiento del título de Shift Up en PC prácticamente duplica las cifras de su competidor más cercano.

El juego surcoreano más rápidamente vendido en Steam

La compañía también presume de otro récord:

Stellar Blade se convirtió en el videojuego surcoreano más rápidamente vendido en Steam, superando el millón de copias en solo tres días.

Para el 16 de junio, el título había superado ya los tres millones de unidades vendidas entre las versiones de PS5 y PC, consolidándose como una de las sorpresas del año y como un nuevo pilar para Sony fuera del terreno first party tradicional.

Un futuro prometedor: secuela en camino y más contenido gratuito

El estudio surcoreano ha confirmado que habrá secuela. Stellar Blade 2 está previsto para 2027 y, según recientes ofertas de empleo, no será exclusivo, sino un proyecto totalmente multiplataforma.

Mientras llega esa continuación, Shift Up continúa actualizando el primer título con: Epílogos gratuitos, colaboraciones con otras franquicias, y parches y mejoras que siguen puliendo la experiencia para toda la comunidad.

Con este debut, Stellar Blade se posiciona no solo como un éxito inesperado, sino como un nuevo referente dentro del catálogo reciente de Sony en PC.

Chill with You: Lo-Fi Story — El videojuego que convierte a una asistente virtual en tu compañera de estudio

El fenómeno del lofi lleva años acompañando a millones de estudiantes y trabajadores en todo el mundo. Aunque algunos no hayan escuchado nunca lofi hip hop radio, casi todos han visto alguna vez el mítico canal de Lofi Girl en YouTube o sus innumerables variantes en Spotify y otras plataformas. Una estética cálida, escenas animadas de un personaje escribiendo sin descanso, y música suave diseñada para mejorar la concentración o relajar la mente. Este formato ha alcanzado tal popularidad que incluso grandes franquicias como World of Warcraft, Destiny o marcas como Square Enix han lanzado sus propias reinterpretaciones oficiales.

Pero la desarrolladora japonesa Nestopi quiere dar un paso más allá con una premisa tan simple como original: ¿y si esa chica que te acompaña en tus sesiones de estudio pudiera hablar contigo? Así nace Chill with You: Lo-Fi Story, una aplicación a medio camino entre videojuego, asistente virtual y herramienta de productividad que busca transformar la experiencia de concentrarse en tareas mediante interacción emocional y un entorno personalizable.

Una asistente que te ayuda a trabajar… pero que también quiere conocerte

El juego está protagonizado por Satone, una joven escritora imaginaria que representa el clásico arquetipo del personaje anime dedicado, amable y un poco inseguro. Cuando el usuario inicia la aplicación por primera vez, Satone da la bienvenida al jugador, nerviosa ante lo que ella describe como un “chat de trabajo”. Esa breve conversación sirve como anticipo de lo que vendrá, aunque el título deja claro que no podrás hablar con Satone cuando quieras: hay que trabajar primero.

Esa es la mecánica central: para desbloquear nuevos diálogos, escenas y confesiones personales, antes hay que realizar sesiones de productividad mediante el temporizador Pomodoro integrado en la aplicación. Cada ciclo completado otorga experiencia, lo que permite descubrir nuevas facetas de la asistente virtual y avanzar en la historia, que se centra en la evolución de vuestra relación y en los “sentimientos secretos” de Satone.

Un lanzamiento sorprendentemente exitoso

A pesar de tratarse de un proyecto pequeño y de un estudio independiente Nestopi venía del desarrollo de juegos móviles para público japonés y de pequeñas experiencias digitales como Shore Doodle, Chill with You ha sido todo un éxito en Steam:

Más de 60.000 jugadores añadieron el juego a su lista de deseados antes del lanzamiento.

Dos días después de su estreno, el 18 de noviembre, ya había superado las 20.000 unidades vendidas.

Parte del éxito podría explicarse por su generosa demo, que permite jugar cinco horas completas antes de comprarlo. También por la fuerza del concepto y por la estética lofi, muy popular entre el público joven.

De momento, el título no cuenta con traducción al español, pero las peticiones de la comunidad han surtido efecto: ya está disponible en portugués brasileño y los desarrolladores han prometido una gran actualización para diciembre con nuevas características y mejoras.

Clive Barker’s Hellraiser: Revival — Primer gameplay y nuevos detalles del survival horror que llegará en 2026

El universo de Hellraiser está listo para renacer en los videojuegos. Boss Team Games y Saber Interactive han publicado el primer tráiler de gameplay de Clive Barker’s Hellraiser: Revival, un título de acción y survival horror que se lanzará en 2026 para PlayStation 5, Xbox Series y PC. El avance, que llega meses después de su anuncio oficial, sirve como una presentación contundente del tono oscuro, violento y perturbador que definirá la experiencia.

El regreso de un icono: Doug Bradley vuelve como Pinhead

Una de las grandes sorpresas del proyecto es la vuelta de Doug Bradley, el actor que dio vida al legendario Pinhead en las películas originales. Su voz está presente en el tráiler y recupera la esencia heladora del líder de los Cenobitas, añadiendo un extra de autenticidad que los fans más veteranos sabrán apreciar.

Esta colaboración asegura que Revival no será simplemente un juego inspirado en Hellraiser, sino una extensión fiel del imaginario creado por Clive Barker: retorcido, ritualista y cargado de simbolismo macabro

Una historia original protagonizada por Aidan

En lugar de adaptar una película o repetir el enfoque clásico de “abrir la caja y sufrir las consecuencias”, el videojuego presenta una trama inédita. Su protagonista, Aidan, se verá arrastrado a una espiral de pesadillas tras descubrir que su novia ha sido capturada por fuerzas infernales. El relato invita al jugador a sumergirse en un viaje de horror visceral donde deberá dominar poderes oscuros mientras explora los abismos del Infierno.

El objetivo no será únicamente sobrevivir: habrá que enfrentarse a los Cenobitas, desmontar cultos obsesionados con el dolor y desentrañar los misterios de un reino en el que la carne, el metal y el sufrimiento se fusionan como una sola entidad.

Acción, poderes prohibidos y un arsenal mortal

Hellraiser: Revival se desmarca de otros survival horror modernos añadiendo un mayor componente de acción intensa y habilidades sobrenaturales, que Aidan irá obteniendo conforme avanza la historia. El gameplay muestra:

• Combates cuerpo a cuerpo brutales.

• Armas de fuego modificadas con tecnología macabra.

• Habilidades cargadas de energía oscura.

• Enfrentamientos contra enemigos humanos corrompidos y demonios grotescos.

Todo ello envuelto en un diseño visual profundamente inspirado en Clive Barker, lleno de cuerpos retorcidos, arquitectura anatómica y rituales que parecen salidos directamente de los grabados de los más profundos infiernos

Un infierno reimaginado para 2026

Según Saber Interactive, Revival será una nueva historia dentro del universo Hellraiser, interpretada como una gran guerra por el alma del protagonista. El título promete mapas amplios, secciones lineales cargadas de tensión y enemigos tan variados como inquietantes: desde devotos de cultos autodestructivos hasta sacerdotes infernales y criaturas biomecánicas.

Si el estudio logra cumplir sus ambiciones, el juego podría convertirse en una de las experiencias de terror más destacadas del 2026.

Plataformas y lanzamiento

Clive Barker’s Hellraiser: Revival llegará en 2026 a: PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC (Steam).

Aquí te dejamos el trailer:

Ya es oficial: el live-action de The Legend of Zelda arranca su rodaje y comparte sus primeras imágenes; estreno previsto para 2027

Nintendo por fin ha dado el paso que millones de fans esperaban desde hace décadas. La adaptación en imagen real de The Legend of Zelda ya está oficialmente en marcha, y lo ha hecho con un golpe encima de la mesa: las primeras imágenes del rodaje, donde podemos ver a Bo Bragason y Benjamin Evan Ainsworth caracterizados como Zelda y Link. Una presentación muy medida que demuestra que Wes Ball y su equipo han tomado como referencia directa los videojuegos más recientes, especialmente Breath of the Wild, cuyo estilo visual parece marcar el tono general del proyecto.

Una primera mirada que respira fidelidad al universo de Hyrule

Las imágenes iniciales, difundidas por Nintendo, revelan un acercamiento extremadamente cuidadoso al diseño original de los personajes. El vestuario de la princesa Zelda muestra claramente influencias del atuendo azul y blanco visto en Breath of the Wild, mientras que Link mantiene su estética clásica, actualizada con un acabado más realista pero sin perder su inconfundible silueta.

Esta voluntad explícita de respetar la esencia del material original se veía venir tras la elección de Wes Ball conocido por El reino del planeta de los simios, un director que ha demostrado manejar grandes mundos de fantasía con una mezcla de acción, solemnidad y espectáculo visual.

Rodaje a gran escala en Nueva Zelanda

La producción se desarrolla actualmente en Nueva Zelanda, uno de los destinos preferidos para superproducciones de fantasía gracias a sus paisajes imponentes. Nintendo ha confirmado que el rodaje "avanza sin problemas" y que el equipo se encuentra inmerso en las primeras fases del trabajo de campo.

En un comunicado oficial, la compañía señaló:

“Hemos comenzado el rodaje a gran escala de la película de acción real de Zelda en un hermoso entorno natural, con Bo Bragason como Zelda y Benjamin Evan Ainsworth como Link. El rodaje avanza sin problemas, así que esperamos vuestro apoyo. El estreno en cines está previsto para el 7 de mayo de 2027. Pedimos un poco más de paciencia.”

Aunque no hay fechas concretas para el final de la filmación, se prevé que Nintendo comparta más avances según avance la producción, especialmente durante 2025 y 2026.

Un reparto joven y una apuesta creativa consciente

A pesar de los rumores iniciales sobre la posible participación de estrellas de Hollywood, Nintendo se ha decantado por un reparto más joven, emergente y sin grandes ataduras contractuales. Es una estrategia que recuerda a la de muchas franquicias modernas que buscan construir sus propias estrellas dentro de su universo cinematográfico, algo que encaja con las ambiciones a largo plazo de convertir The Legend of Zelda en una saga de varias películas.

Tanto Bragason como Ainsworth cuentan con trayectoria, pero este proyecto podría ser el trampolín que los sitúe en primera línea internacional.

Una responsabilidad gigantesca sobre los hombros de Nintendo

Adaptar The Legend of Zelda es una tarea de una complejidad y riesgo enormes. La saga ha vendido más de 140 millones de copias desde su debut en 1986 y es considerada una de las franquicias más influyentes de la historia del videojuego. Su mezcla de aventura épica, mitología propia, exploración y vínculos emocionales ha marcado a varias generaciones de jugadores.

Tras el éxito masivo de Super Mario Bros.: La película, Nintendo se encuentra ahora bajo la presión de demostrar que puede expandir su universo cinematográfico con la misma eficacia. Sin embargo, Zelda exige un tono muy diferente: más maduro, más aventurero y más épico.

Un 2027 que ya comienza a generar expectación

Si no hay cambios en el calendario, la película llegará a los cines el 7 de mayo de 2027, situándose como uno de los estrenos más esperados del año. Para entonces, el marketing estará en plena ebullición y, con toda seguridad, veremos tráilers, pósteres y material promocional diseñado para cautivar tanto a los fans veteranos como a aquellos que nunca han tocado un título de la saga.

Por ahora, lo que está claro es que Nintendo ha dado un paso firme, calculado y prometedor hacia uno de sus proyectos más ambiciosos hasta la fecha. The Legend of Zelda en acción real ya no es un sueño: está rodándose, y el reino de Hyrule empieza a cobrar vida frente a las cámaras.

Kojima Productions presenta la colaboración más inesperada de Death Stranding 2: un exoesqueleto real inspirado en el juego

Hideo Kojima vuelve a difuminar las fronteras entre el videojuego y la realidad. Su estudio, Kojima Productions, ha anunciado una sorprendente colaboración con la empresa Dnsys, fabricante de exoesqueletos inteligentes, para lanzar un modelo real inspirado en el equipo que Sam Porter Bridges utiliza en Death Stranding 2: On the Beach.

Aunque no es la primera vez que Kojima une fuerzas con marcas del mundo real ya lo hizo con gafas, ropa o incluso bebidas energéticas—, esta alianza va un paso más allá. Se trata de un exoesqueleto funcional, no de una simple réplica decorativa.

El dispositivo, basado en el modelo Dnsys Z1, ha sido rediseñado por Yoji Shinkawa, el legendario artista responsable del estilo visual de Metal Gear y Death Stranding, para encajar visualmente en el universo del juego. Incorpora detalles únicos como luces indicadoras de energía y una estética industrial-futurista que parece salida directamente del equipo de Sam Bridges.

Tecnología que se mueve como en el juego

En Death Stranding, el exoesqueleto ayuda a Sam a cargar más peso, estabilizar su paso y desplazarse con mayor velocidad por terrenos difíciles. Y aunque la versión real no otorga habilidades sobrehumanas, sí promete una mejora notable en movilidad.

Según Dnsys, este modelo permite aumentar la zancada hasta un 50%, reducir el peso en las rodillas y ampliar la distancia de caminata en unos 25 kilómetros, gracias a su sistema inteligente de asistencia motorizada, capaz de adaptarse en tiempo real al tipo de superficie.

Su autonomía supera las 4 horas e incluye una batería intercambiable, lo que facilita prolongar su uso sin interrupciones.

“Diseñamos este exoesqueleto con la misma pasión y precisión que si estuviera hecho para el mundo de Death Stranding”, explica Yoji Shinkawa en la web oficial del producto.

“Cada detalle se perfeccionó para trasladar la visión futurista del juego a la realidad, creando algo que el propio Sam podría usar”.

Un coleccionable funcional (y caro)

Aunque el precio no ha sido confirmado, el modelo base Dnsys Z1 cuesta alrededor de 1.500 dólares, por lo que se espera que esta edición limitada de Death Stranding 2 supere esa cifra. No obstante, no se trata de un simple objeto de exposición: el exoesqueleto tiene aplicaciones reales en senderismo, transporte de carga ligera y movilidad asistida.

Su lanzamiento está previsto para el 2 de diciembre, y todo apunta a que será uno de los productos más exclusivos asociados a un videojuego en los últimos años.

Con esto, Kojima demuestra una vez más su obsesión por romper las barreras entre el mundo virtual y el físico, llevando sus ideas más allá de la pantalla y acercando su universo narrativo a la vida real.

Canyons: el nuevo cooperativo postapocalíptico de los creadores de Breathedge muestra su primer gameplay

HypeTrain Digital y RedRuins Software (conocidos por el aclamado Breathedge) han presentado un nuevo teaser de su próximo proyecto: Canyons, un juego cooperativo en tercera persona con ambientación postapocalíptica que llegará próximamente a PlayStation 5 y PC. Aunque todavía no tiene fecha de lanzamiento, el nuevo vídeo de 30 segundos nos deja un primer vistazo a su jugabilidad, ambientación y tono general.

Acción cooperativa entre las paredes de un mundo destruido

El teaser muestra una breve pero intensa secuencia de gameplay que combina exploración, disparos y cooperación en un entorno hostil. En Canyons, la humanidad se ha visto obligada a vivir entre gigantescos cañones tras una catástrofe que hizo imposible habitar la superficie. Los jugadores podrán afrontar los desafíos en solitario o junto a un grupo de hasta cuatro amigos, uniendo fuerzas para sobrevivir a los peligros del entorno y a las criaturas que lo habitan.

Los mapas generados por procedimientos prometen que cada misión sea distinta, ofreciendo nuevos caminos, recursos y enemigos en cada incursión. El diseño visual mantiene el característico humor y la estética singular de Breathedge, aunque esta vez apuesta por una atmósfera más seria y opresiva.

Un mundo dinámico y lleno de amenazas

Según RedRuins, Canyons buscará evitar la monotonía con un sistema de eventos dinámicos que alteran las condiciones del entorno. Los jugadores deberán enfrentarse a tormentas de arena, llamaradas solares, migraciones de monstruos, epidemias y otros desastres naturales que cambiarán drásticamente la experiencia de juego.

Además de sobrevivir a las oleadas de enemigos, será esencial recolectar recursos, mejorar el equipamiento y descubrir tecnologías que permitan avanzar a zonas más peligrosas. Todo esto mientras se gestionan los limitados suministros y se mantiene la cooperación dentro del equipo.

Más contenido en camino

El estudio ha confirmado que el teaser es solo un adelanto y que muy pronto veremos un tráiler completo seguido de 15 minutos de gameplay sin cortes, que ofrecerán una visión mucho más detallada del sistema de combate, progresión y cooperación.

Canyons fue anunciado en el verano de 2024 como un proyecto que mezclará acción, supervivencia y exploración dentro de un marco narrativo lleno de ironía, propio del sello RedRuins. En palabras del equipo:

“¿Cómo no se puede morir de aburrimiento en un cañón? Hay un muro, otro muro, nada delante ni detrás... así que decidimos llenar el vacío con monstruos, tormentas y caos.”

Con este planteamiento y el respaldo de HypeTrain Digital, Canyons promete convertirse en uno de los cooperativos más intrigantes del panorama indie. Su mezcla de humor ácido, acción táctica y ambientación postapocalíptica podría situarlo como uno de los títulos sorpresa del próximo año.

Aquí te dejamos el teaser:

Sony reafirma su compromiso con la realidad virtual: cinco nuevos juegos llegan a PS VR2, cuatro de ellos este mismo mes

Sony Interactive Entertainment y el estudio Flat2VR Studios han celebrado un evento centrado exclusivamente en el futuro de PlayStation VR2, el dispositivo de realidad virtual de PS5. Durante la presentación, se confirmaron cinco nuevos títulos, cuatro de los cuales estarán disponibles a lo largo del mes de noviembre, mientras que el quinto llegará en 2026.

VRacer Hoverbike: velocidad sin límites ya disponible

El primero en llegar es VRacer Hoverbike, que ya puede adquirirse en la PS Store. Este título arcade de carreras pone al jugador al mando de una moto flotante futurista, con 30 circuitos y un sistema de control que aprovecha los sensores de movimiento para inclinar el cuerpo en las curvas.

El juego ofrece multijugador cruzado online y compatibilidad con las funciones más avanzadas del visor: HDR, gatillos adaptativos y vibración háptica del casco, buscando una experiencia de velocidad totalmente inmersiva.

Audio Trip: ritmo, baile y ejercicio

El 11 de noviembre será el turno de Audio Trip, un juego de ritmo y baile con más de 120 niveles y 32 canciones. Cada movimiento ha sido coreografiado por profesionales, y el título incluye rutinas de cardio, listas personalizables y un editor de coreografías para que la comunidad cree sus propias secuencias.

En PS VR2 aprovechará el 7 optimizado y una sensación de inmersión sin precedentes.

Roboquest VR: acción roguelite en primera persona

El 20 de noviembre debutará Roboquest VR, una adaptación completa del exitoso shooter roguelite. Los jugadores encarnarán a un Guardián que debe enfrentarse a hordas de enemigos robóticos en un mundo postapocalíptico lleno de acción.

Con más de 70 armas, niveles generados de forma procedural y recarga manual en VR, Roboquest VR promete un ritmo frenético y una jugabilidad rejugable. El título también aprovechará HDR, gatillos adaptativos y retroalimentación háptica avanzada.

Shadowgate VR: The Mines of Mythrok

El 25 de noviembre llegará Shadowgate VR: The Mines of Mythrok, una reinterpretación en realidad virtual del clásico de aventuras. En esta entrega, el jugador se adentra en un reino enano perdido, explorando minas antiguas, resolviendo puzles y dominando la magia elemental.

Con soporte para 120 Hz, seguimiento ocular para lanzar hechizos y vibración háptica en el casco y mandos, se perfila como una de las experiencias más inmersivas del catálogo de PS VR2.

Rager: combate rítmico y metal oscuro

Finalmente, Rager cerró la presentación con un espectacular avance que apunta a 2026. Se trata de un título de combate rítmico ambientado en escenarios oscuros, con una potente banda sonora de darksynth y metalstep, jefes cinematográficos y retroalimentación háptica completa.

Contará con y un sistema de vibración en el casco que intensifica cada impacto, prometiendo una experiencia auditiva y sensorial intensa.

PS VR2, más vivo que nunca

Con estos cinco nuevos títulos, Sony reafirma su intención de seguir impulsando la realidad virtual en PS5, pese a los rumores sobre la falta de apoyo a la plataforma. La compañía mantiene un enfoque claro en experiencias inmersivas y técnicas, consolidando a PS VR2 como uno de los dispositivos más avanzados del mercado.

¿Saints Row podría volver? El diseñador del original revela los planes para una precuela

Después del cierre de Volition en 2023, muchos pensaban que Saints Row había dicho su última palabra. Sin embargo, nuevas declaraciones de uno de los principales responsables del juego original han reavivado las esperanzas de los fans: Chris Stockman, director de diseño del primer Saints Row, ha confirmado que Embracer Group lo ha contactado para explorar la posibilidad de desarrollar una precuela de la saga.

Stockman, actualmente en Bit Planet Games (un estudio especializado en realidad virtual), comentó en Reddit que ha sido consultado para presentar una propuesta formal de reinicio de la franquicia:

“No puedo decir más, pero mi sueño sobre este juego se ha convertido en algo más que un deseo”.

En una conversación posterior con PCGamesN, el diseñador explicó que su idea pasa por “reunir a la banda de nuevo”, una clara referencia a los antiguos desarrolladores de Volition que podrían unirse al proyecto si finalmente se aprueba. También dejó claro que, de salir adelante, no sería un juego de realidad virtual, sino una entrega tradicional dentro del género de acción y mundo abierto.

Stockman quiere devolver a la saga a sus raíces, a ese tono urbano, serio y con tintes de sátira que caracterizó al primer juego lanzado en 2006.

“Como sabrás, dirigí Saints Row 1 y creo que la saga se ha alejado demasiado del título original. Entiendo los motivos, pero al final se limitaron y no pudieron salir de ahí. Si esto funciona, será una historia asombrosa”.

Aunque por ahora no hay confirmación oficial de que el proyecto haya sido aprobado, esta posible precuela podría marcar un nuevo punto de partida para la franquicia, que se vio golpeada tras el flojo rendimiento comercial y la recepción mixta del reboot de 2022.

Pese a ello, el interés por los juegos de mundo abierto tipo GTA sigue siendo enorme, y con GTA 7 todavía lejos de su lanzamiento, Embracer Group podría tener una oportunidad de oro para recuperar el terreno perdido y relanzar una saga con una gran base de fans.

Por ahora, los seguidores de Saints Row pueden ilusionarse: su regreso podría estar más cerca de lo que parecía.

Vuelve el mítico Simpsons: Hit and Run, pero reconvertido en un juego de Futurama que ya puedes probar gratis

Un grupo de apasionados fans ha unido dos de las series más icónicas de Matt Groening en un solo proyecto: Futurama: Hit & Run, un espectacular mod que transforma por completo el clásico de 2003 The Simpsons: Hit & Run en una aventura ambientada en el universo futurista de Futurama.

Creado por el equipo independiente Slurm Team, este ambicioso proyecto lleva en desarrollo desde 2021 y acaba de lanzar una demo gratuita para PC, disponible para todos aquellos que posean una copia original del juego de Los Simpson.

Springfield se convierte en New New York

El mod reimagina Springfield como New New York, la emblemática ciudad de Futurama, recreada con un nivel de detalle sorprendente. Desde los rascacielos y las autopistas aéreas hasta los rincones más reconocibles del universo de Planet Express, todo el entorno ha sido rediseñado desde cero.

En esta primera demo, los jugadores pueden disfrutar de cuatro misiones principales, una misión extra, cuatro carreras y seis vehículos jugables, incluyendo el icónico coche de Fry y la nave de Planet Express. En total, esta versión cubre aproximadamente una cuarta parte de la futurista ciudad.

Diálogos generados por IA y trabajo artesanal

Ante la imposibilidad de contar con los actores originales de doblaje, el equipo de Slurm Team ha utilizado inteligencia artificial para generar las voces, lo que permite mantener el tono característico de cada personaje. Además, todos los modelos 3D, animaciones y texturas han sido creados manualmente, como si se tratara de una expansión oficial del título de 2003.

Elogios del diseñador original

El mod ha llamado la atención del propio Joe McGinn, diseñador principal del The Simpsons: Hit & Run original, quien expresó su entusiasmo en redes sociales:

“Solo puedo decir... ¡esto luce increíble! Quiero jugarlo.”

McGinn, que en varias ocasiones ha manifestado su deseo de ver un remake oficial del clásico de 2003, destacó la pasión y el nivel técnico del proyecto.

Un sueño para los fans de Groening

Aunque Futurama tuvo su propio videojuego en 2003 para PlayStation 2 y Xbox, la franquicia ha estado prácticamente ausente del mundo del videojuego en las últimas dos décadas. Por ello, Futurama: Hit & Run se siente como un homenaje perfecto que combina nostalgia, humor y exploración con el espíritu libre y satírico de la serie.

El proyecto continúa en desarrollo, pero su demo ya se perfila como una de las mayores creaciones fan del año y un recordatorio de por qué The Simpsons: Hit & Run sigue siendo, más de 20 años después, un juego de culto.