Warhammer 40,000: Space Marine 2 recibe una gran actualización gratuita cargada de contenido y una nueva operación

El universo de Warhammer 40,000: Space Marine 2 sigue expandiéndose sin coste adicional para los jugadores. Focus Entertainment ha anunciado el lanzamiento de Reutilización, una nueva actualización gratuita que aterriza simultáneamente en PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC, y que introduce un conjunto notable de novedades tanto jugables como estéticas. Lejos de ser un simple parche de ajustes, se trata de uno de los contenidos gratuitos más completos que ha recibido el título desde su estreno.

Más potencia de fuego: nuevas variantes de armas de héroe

Uno de los elementos más atractivos de esta actualización es la incorporación de seis variantes inéditas de armas de héroe, diseñadas para ampliar las posibilidades tácticas del jugador y ofrecer alternativas más especializadas durante las misiones del Adeptus Astartes. Estas nuevas versiones pueden desbloquearse cumpliendo logros específicos e incluyen:

• Rifle Bólter de Francotirador

• Bólter Pesado

• Carabina Bólter Instigador

• Pistola Bólter Pesada

• Puño de Energía

• Martillo de Trueno

Cada una introduce matices jugables con los que adaptar mejor el estilo de combate a situaciones concretas, tanto en PvE como en determinadas modalidades cooperativas.

Más personalización para tu Marine y tus enemigos

La actualización también amplía las opciones de personalización, algo muy solicitado por la comunidad. Ahora los jugadores pueden desbloquear nuevas piezas de armadura, concretamente cuatro cascos y cuatro hombreras adicionales.

Por su parte, los Campeones del Caos de los modos PvE reciben personalización modular, permitiendo mayor variedad estética en los enemigos élite y aumentando la sensación de progresión en cada sesión.

El parche también suma nuevas condiciones de campo de batalla para Estratagema, una de las modalidades cooperativas donde las misiones cambian radicalmente en función del escenario y los modificadores aplicados.

Operación Reutilización: una misión nueva con un líder Tiránido

El mayor atractivo del contenido gratuito es la llegada de la Operación Reutilización, una misión completamente nueva ambientada en Avarax. Aquí, los jugadores se enfrentarán a un nuevo líder Tiránido, una de las criaturas más temibles del enjambre xenoformo.

La misión ha sido diseñada para poner a prueba tanto la pericia individual como la coordinación del equipo, ofreciendo un desafío que eleva el nivel de intensidad del juego y supone un añadido significativo al contenido endgame.

DLC cosméticos adicionales para los poseedores del Pase de Temporada 2

Coincidiendo con el lanzamiento de la actualización, también están disponibles dos nuevos packs cosméticos incluidos para quienes posean el Pase de Temporada 2:

• Pack de Campeón Ángeles Sangrientos

• Paquete Cosmético Salamandras

Estos contenidos amplían la variedad de estilos para los Capítulos más emblemáticos del Imperio y permiten a los jugadores personalizar aún más la apariencia de sus Marines Espaciales.

Un futuro que sigue ampliándose

Warhammer 40,000: Space Marine 2 continúa consolidando su posición como uno de los títulos más sólidos dentro del panorama de acción ambientada en el universo de Games Workshop. Reutilización no solo mejora la experiencia general, sino que demuestra el compromiso del estudio con añadir contenido significativo sin coste extra.

Focus Entertainment, además, ha publicado un tráiler donde pueden verse todas las novedades en acción, una buena oportunidad para conocer de cerca el nuevo arsenal, la operación y las posibilidades de personalización.

Chill with You: Lo-Fi Story — El videojuego que convierte a una asistente virtual en tu compañera de estudio

El fenómeno del lofi lleva años acompañando a millones de estudiantes y trabajadores en todo el mundo. Aunque algunos no hayan escuchado nunca lofi hip hop radio, casi todos han visto alguna vez el mítico canal de Lofi Girl en YouTube o sus innumerables variantes en Spotify y otras plataformas. Una estética cálida, escenas animadas de un personaje escribiendo sin descanso, y música suave diseñada para mejorar la concentración o relajar la mente. Este formato ha alcanzado tal popularidad que incluso grandes franquicias como World of Warcraft, Destiny o marcas como Square Enix han lanzado sus propias reinterpretaciones oficiales.

Pero la desarrolladora japonesa Nestopi quiere dar un paso más allá con una premisa tan simple como original: ¿y si esa chica que te acompaña en tus sesiones de estudio pudiera hablar contigo? Así nace Chill with You: Lo-Fi Story, una aplicación a medio camino entre videojuego, asistente virtual y herramienta de productividad que busca transformar la experiencia de concentrarse en tareas mediante interacción emocional y un entorno personalizable.

Una asistente que te ayuda a trabajar… pero que también quiere conocerte

El juego está protagonizado por Satone, una joven escritora imaginaria que representa el clásico arquetipo del personaje anime dedicado, amable y un poco inseguro. Cuando el usuario inicia la aplicación por primera vez, Satone da la bienvenida al jugador, nerviosa ante lo que ella describe como un “chat de trabajo”. Esa breve conversación sirve como anticipo de lo que vendrá, aunque el título deja claro que no podrás hablar con Satone cuando quieras: hay que trabajar primero.

Esa es la mecánica central: para desbloquear nuevos diálogos, escenas y confesiones personales, antes hay que realizar sesiones de productividad mediante el temporizador Pomodoro integrado en la aplicación. Cada ciclo completado otorga experiencia, lo que permite descubrir nuevas facetas de la asistente virtual y avanzar en la historia, que se centra en la evolución de vuestra relación y en los “sentimientos secretos” de Satone.

Un lanzamiento sorprendentemente exitoso

A pesar de tratarse de un proyecto pequeño y de un estudio independiente Nestopi venía del desarrollo de juegos móviles para público japonés y de pequeñas experiencias digitales como Shore Doodle, Chill with You ha sido todo un éxito en Steam:

Más de 60.000 jugadores añadieron el juego a su lista de deseados antes del lanzamiento.

Dos días después de su estreno, el 18 de noviembre, ya había superado las 20.000 unidades vendidas.

Parte del éxito podría explicarse por su generosa demo, que permite jugar cinco horas completas antes de comprarlo. También por la fuerza del concepto y por la estética lofi, muy popular entre el público joven.

De momento, el título no cuenta con traducción al español, pero las peticiones de la comunidad han surtido efecto: ya está disponible en portugués brasileño y los desarrolladores han prometido una gran actualización para diciembre con nuevas características y mejoras.

Clive Barker’s Hellraiser: Revival — Primer gameplay y nuevos detalles del survival horror que llegará en 2026

El universo de Hellraiser está listo para renacer en los videojuegos. Boss Team Games y Saber Interactive han publicado el primer tráiler de gameplay de Clive Barker’s Hellraiser: Revival, un título de acción y survival horror que se lanzará en 2026 para PlayStation 5, Xbox Series y PC. El avance, que llega meses después de su anuncio oficial, sirve como una presentación contundente del tono oscuro, violento y perturbador que definirá la experiencia.

El regreso de un icono: Doug Bradley vuelve como Pinhead

Una de las grandes sorpresas del proyecto es la vuelta de Doug Bradley, el actor que dio vida al legendario Pinhead en las películas originales. Su voz está presente en el tráiler y recupera la esencia heladora del líder de los Cenobitas, añadiendo un extra de autenticidad que los fans más veteranos sabrán apreciar.

Esta colaboración asegura que Revival no será simplemente un juego inspirado en Hellraiser, sino una extensión fiel del imaginario creado por Clive Barker: retorcido, ritualista y cargado de simbolismo macabro

Una historia original protagonizada por Aidan

En lugar de adaptar una película o repetir el enfoque clásico de “abrir la caja y sufrir las consecuencias”, el videojuego presenta una trama inédita. Su protagonista, Aidan, se verá arrastrado a una espiral de pesadillas tras descubrir que su novia ha sido capturada por fuerzas infernales. El relato invita al jugador a sumergirse en un viaje de horror visceral donde deberá dominar poderes oscuros mientras explora los abismos del Infierno.

El objetivo no será únicamente sobrevivir: habrá que enfrentarse a los Cenobitas, desmontar cultos obsesionados con el dolor y desentrañar los misterios de un reino en el que la carne, el metal y el sufrimiento se fusionan como una sola entidad.

Acción, poderes prohibidos y un arsenal mortal

Hellraiser: Revival se desmarca de otros survival horror modernos añadiendo un mayor componente de acción intensa y habilidades sobrenaturales, que Aidan irá obteniendo conforme avanza la historia. El gameplay muestra:

• Combates cuerpo a cuerpo brutales.

• Armas de fuego modificadas con tecnología macabra.

• Habilidades cargadas de energía oscura.

• Enfrentamientos contra enemigos humanos corrompidos y demonios grotescos.

Todo ello envuelto en un diseño visual profundamente inspirado en Clive Barker, lleno de cuerpos retorcidos, arquitectura anatómica y rituales que parecen salidos directamente de los grabados de los más profundos infiernos

Un infierno reimaginado para 2026

Según Saber Interactive, Revival será una nueva historia dentro del universo Hellraiser, interpretada como una gran guerra por el alma del protagonista. El título promete mapas amplios, secciones lineales cargadas de tensión y enemigos tan variados como inquietantes: desde devotos de cultos autodestructivos hasta sacerdotes infernales y criaturas biomecánicas.

Si el estudio logra cumplir sus ambiciones, el juego podría convertirse en una de las experiencias de terror más destacadas del 2026.

Plataformas y lanzamiento

Clive Barker’s Hellraiser: Revival llegará en 2026 a: PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC (Steam).

Aquí te dejamos el trailer:

Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft presenta nuevo tráiler final y confirma su cierre definitivo en Netflix

Netflix ha publicado un nuevo y espectacular tráiler de Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft, la serie animada que ha servido como puente narrativo entre los videojuegos del reinicio de 2013 y los proyectos actuales de la franquicia. El adelanto confirma algo que los fans sospechaban desde hace meses: la serie llega a su fin. La última tanda de episodios se estrenará el 11 de diciembre, poniendo punto final a esta reinterpretación moderna de la arqueóloga más famosa del videojuego.

Un tráiler cargado de acción y con el ADN clásico de la saga

Las nuevas imágenes ofrecen exactamente lo que los seguidores esperan de Lara Croft:

• Combates contra criaturas salvajes.

• Escalada extrema con los icónicos piolets dobles.

• Templos antiguos repletos de trampas.

• Ruinas olvidadas que exigen saltos imposibles y una gran dosis de ingenio.

El avance mantiene la estética del reboot de Crystal Dynamics, apostando por el estilo físico y visceral que definió tanto Tomb Raider (2013) como Rise of the Tomb Raider y Shadow of the Tomb Raider. La serie continúa esa línea sin desviarse un ápice.

Reparto de voces con grandes regresos y una incorporación estelar

El elenco de doblaje vuelve a apostar por caras (y voces) conocidas de la saga:

Hayley Atwell repite como Lara Croft, papel que ya consolidó en la primera temporada.

Earl Baylon vuelve como Jonah, uno de los aliados más fieles de Lara.

Karen Fukuhara (The Boys, Suicide Squad) se une al reparto interpretando a Sam, aportando una dinámica totalmente nueva a la serie.

Un final… pero no un adiós para Lara Croft

Aunque Netflix cierra aquí su etapa con la aventurera británica, el universo de Lara está lejos de terminar. De hecho, este mismo año Amazon confirmó una nueva serie live-action, protagonizada por Sophie Turner y dirigida por Phoebe Waller-Bridge, que buscará ofrecer una nueva visión del personaje para una audiencia global.

La llegada de The Legend of Lara Croft a su final marca el cierre de un ciclo, pero también la apertura de una etapa completamente distinta para una figura icónica que sigue reinventándose generación tras generación.

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Ya es oficial: el live-action de The Legend of Zelda arranca su rodaje y comparte sus primeras imágenes; estreno previsto para 2027

Nintendo por fin ha dado el paso que millones de fans esperaban desde hace décadas. La adaptación en imagen real de The Legend of Zelda ya está oficialmente en marcha, y lo ha hecho con un golpe encima de la mesa: las primeras imágenes del rodaje, donde podemos ver a Bo Bragason y Benjamin Evan Ainsworth caracterizados como Zelda y Link. Una presentación muy medida que demuestra que Wes Ball y su equipo han tomado como referencia directa los videojuegos más recientes, especialmente Breath of the Wild, cuyo estilo visual parece marcar el tono general del proyecto.

Una primera mirada que respira fidelidad al universo de Hyrule

Las imágenes iniciales, difundidas por Nintendo, revelan un acercamiento extremadamente cuidadoso al diseño original de los personajes. El vestuario de la princesa Zelda muestra claramente influencias del atuendo azul y blanco visto en Breath of the Wild, mientras que Link mantiene su estética clásica, actualizada con un acabado más realista pero sin perder su inconfundible silueta.

Esta voluntad explícita de respetar la esencia del material original se veía venir tras la elección de Wes Ball conocido por El reino del planeta de los simios, un director que ha demostrado manejar grandes mundos de fantasía con una mezcla de acción, solemnidad y espectáculo visual.

Rodaje a gran escala en Nueva Zelanda

La producción se desarrolla actualmente en Nueva Zelanda, uno de los destinos preferidos para superproducciones de fantasía gracias a sus paisajes imponentes. Nintendo ha confirmado que el rodaje "avanza sin problemas" y que el equipo se encuentra inmerso en las primeras fases del trabajo de campo.

En un comunicado oficial, la compañía señaló:

“Hemos comenzado el rodaje a gran escala de la película de acción real de Zelda en un hermoso entorno natural, con Bo Bragason como Zelda y Benjamin Evan Ainsworth como Link. El rodaje avanza sin problemas, así que esperamos vuestro apoyo. El estreno en cines está previsto para el 7 de mayo de 2027. Pedimos un poco más de paciencia.”

Aunque no hay fechas concretas para el final de la filmación, se prevé que Nintendo comparta más avances según avance la producción, especialmente durante 2025 y 2026.

Un reparto joven y una apuesta creativa consciente

A pesar de los rumores iniciales sobre la posible participación de estrellas de Hollywood, Nintendo se ha decantado por un reparto más joven, emergente y sin grandes ataduras contractuales. Es una estrategia que recuerda a la de muchas franquicias modernas que buscan construir sus propias estrellas dentro de su universo cinematográfico, algo que encaja con las ambiciones a largo plazo de convertir The Legend of Zelda en una saga de varias películas.

Tanto Bragason como Ainsworth cuentan con trayectoria, pero este proyecto podría ser el trampolín que los sitúe en primera línea internacional.

Una responsabilidad gigantesca sobre los hombros de Nintendo

Adaptar The Legend of Zelda es una tarea de una complejidad y riesgo enormes. La saga ha vendido más de 140 millones de copias desde su debut en 1986 y es considerada una de las franquicias más influyentes de la historia del videojuego. Su mezcla de aventura épica, mitología propia, exploración y vínculos emocionales ha marcado a varias generaciones de jugadores.

Tras el éxito masivo de Super Mario Bros.: La película, Nintendo se encuentra ahora bajo la presión de demostrar que puede expandir su universo cinematográfico con la misma eficacia. Sin embargo, Zelda exige un tono muy diferente: más maduro, más aventurero y más épico.

Un 2027 que ya comienza a generar expectación

Si no hay cambios en el calendario, la película llegará a los cines el 7 de mayo de 2027, situándose como uno de los estrenos más esperados del año. Para entonces, el marketing estará en plena ebullición y, con toda seguridad, veremos tráilers, pósteres y material promocional diseñado para cautivar tanto a los fans veteranos como a aquellos que nunca han tocado un título de la saga.

Por ahora, lo que está claro es que Nintendo ha dado un paso firme, calculado y prometedor hacia uno de sus proyectos más ambiciosos hasta la fecha. The Legend of Zelda en acción real ya no es un sueño: está rodándose, y el reino de Hyrule empieza a cobrar vida frente a las cámaras.

Kojima Productions presenta la colaboración más inesperada de Death Stranding 2: un exoesqueleto real inspirado en el juego

Hideo Kojima vuelve a difuminar las fronteras entre el videojuego y la realidad. Su estudio, Kojima Productions, ha anunciado una sorprendente colaboración con la empresa Dnsys, fabricante de exoesqueletos inteligentes, para lanzar un modelo real inspirado en el equipo que Sam Porter Bridges utiliza en Death Stranding 2: On the Beach.

Aunque no es la primera vez que Kojima une fuerzas con marcas del mundo real ya lo hizo con gafas, ropa o incluso bebidas energéticas—, esta alianza va un paso más allá. Se trata de un exoesqueleto funcional, no de una simple réplica decorativa.

El dispositivo, basado en el modelo Dnsys Z1, ha sido rediseñado por Yoji Shinkawa, el legendario artista responsable del estilo visual de Metal Gear y Death Stranding, para encajar visualmente en el universo del juego. Incorpora detalles únicos como luces indicadoras de energía y una estética industrial-futurista que parece salida directamente del equipo de Sam Bridges.

Tecnología que se mueve como en el juego

En Death Stranding, el exoesqueleto ayuda a Sam a cargar más peso, estabilizar su paso y desplazarse con mayor velocidad por terrenos difíciles. Y aunque la versión real no otorga habilidades sobrehumanas, sí promete una mejora notable en movilidad.

Según Dnsys, este modelo permite aumentar la zancada hasta un 50%, reducir el peso en las rodillas y ampliar la distancia de caminata en unos 25 kilómetros, gracias a su sistema inteligente de asistencia motorizada, capaz de adaptarse en tiempo real al tipo de superficie.

Su autonomía supera las 4 horas e incluye una batería intercambiable, lo que facilita prolongar su uso sin interrupciones.

“Diseñamos este exoesqueleto con la misma pasión y precisión que si estuviera hecho para el mundo de Death Stranding”, explica Yoji Shinkawa en la web oficial del producto.

“Cada detalle se perfeccionó para trasladar la visión futurista del juego a la realidad, creando algo que el propio Sam podría usar”.

Un coleccionable funcional (y caro)

Aunque el precio no ha sido confirmado, el modelo base Dnsys Z1 cuesta alrededor de 1.500 dólares, por lo que se espera que esta edición limitada de Death Stranding 2 supere esa cifra. No obstante, no se trata de un simple objeto de exposición: el exoesqueleto tiene aplicaciones reales en senderismo, transporte de carga ligera y movilidad asistida.

Su lanzamiento está previsto para el 2 de diciembre, y todo apunta a que será uno de los productos más exclusivos asociados a un videojuego en los últimos años.

Con esto, Kojima demuestra una vez más su obsesión por romper las barreras entre el mundo virtual y el físico, llevando sus ideas más allá de la pantalla y acercando su universo narrativo a la vida real.

Battlefield 6 prepara nueve nuevos modos de juego para su contenido poslanzamiento

A tan solo un mes de su lanzamiento, Battlefield 6 continúa demostrando que su recorrido apenas ha comenzado. El exitoso shooter multijugador de Electronic Arts no solo ha logrado una base de jugadores sólida, sino que apunta a expandirse con una ambiciosa hoja de ruta repleta de contenido. Según una reciente investigación publicada por Insider Gaming, DICE ya tiene en marcha al menos nueve nuevos modos de juego que llegarán como parte del contenido poslanzamiento.

El medio especializado recuerda que, semanas atrás, ya se habían identificado seis modos en producción: Sabotage, Strikepoint, Raid, Payload, Squad Shootout y Tank Hunt. De todos ellos, EA ha confirmado oficialmente los dos primeros, mientras que los otros cuatro permanecen sin anuncio público. Ahora, nuevos datos hallados en los archivos del juego revelan la existencia de cinco modos adicionales, clasificados bajo la categoría “Prototypes”, lo que indica que aún se encuentran en fases tempranas de desarrollo. Estos son: Convoy, Fantastic Four, Gunmaster, Touchdown y Tug of War.

Algunos de estos nombres podrían corresponder a denominaciones internas, aunque Gunmaster parece apuntar claramente a un modo tipo Gun Game, donde el jugador cambia de arma con cada eliminación hasta lograr una baja final cuerpo a cuerpo para alzarse con la victoria. Por su parte, Tug of War haría referencia a un modo similar a Breakthrough, en el que los equipos deben capturar y mantener zonas para avanzar en el mapa, con un sistema dinámico de contraataques.

Aunque no todos estos modos verán la luz en la versión final, su presencia en los archivos deja claro que DICE planea una ampliación sustancial del multijugador en los próximos meses. La desarrolladora busca así mantener el interés de la comunidad con un flujo constante de novedades y desafíos.

Por ahora, lo que sí está confirmado es la llegada de la segunda fase de la Temporada 1, titulada Resistencia en California, que debutará el 18 de noviembre. Este nuevo capítulo añadirá el mapa Eastwood, una zona residencial con alta destrucción ambiental perfecta para el combate cuerpo a cuerpo, y el modo Sabotaje, donde dos equipos de ocho jugadores se alternarán entre atacar y defender cajas de suministros.

Más adelante, el 9 de diciembre, se lanzará la tercera fase: Ofensiva Invernal, que traerá consigo contenido temático y un entorno nevado en el icónico mapa Empire State.

Con estas novedades, Battlefield 6 promete mantener viva la acción y la competencia durante mucho tiempo, consolidando su posición como uno de los shooters más completos y enérgicos de la generación.

DEFECT: el nuevo shooter cyberpunk de los creadores de id Software que mezcla la estética de Cyberpunk 2077 con la táctica de Ready or Not

El estudio independiente emptyvessel, formado en 2024 por varios exdesarrolladores de id Software, ha presentado el primer tráiler con gameplay de DEFECT, un shooter táctico multijugador ambientado en un futuro cyberpunk que promete combinar la acción intensa con la estrategia cooperativa. El título, desarrollado con Unreal Engine 5, se muestra como una propuesta ambiciosa que fusiona la atmósfera distópica de Cyberpunk 2077 con la precisión y realismo táctico de Ready or Not.

Un mundo controlado por la inteligencia artificial

La historia de DEFECT tiene lugar en la última ciudad de la humanidad, un enclave gobernado por The System, una inteligencia artificial autoritaria que mantiene el orden por la fuerza. En este escenario opresivo, los jugadores podrán elegir entre diferentes facciones, desde las fuerzas de seguridad del propio sistema hasta bandas criminales o grupos rebeldes que luchan por la libertad. Cada elección alterará la forma de jugar y las misiones disponibles, fomentando la rejugabilidad y el conflicto constante entre bandos.

Acción cooperativa y combates 4v4v4v4

El título ofrecerá modos para un jugador, cooperativo PvE y enfrentamientos PvP, con batallas dinámicas por escuadrones de cuatro miembros. Uno de los modos más destacados será el competitivo 4v4v4v4, donde cada partida presentará objetivos que cambian en tiempo real: contrabandear armas, eliminar objetivos clave o arrestar sospechosos. Estas misiones reactivas prometen transformar el desarrollo del combate y añadir una capa de imprevisibilidad estratégica.

Preparación, tecnología y táctica

El enfoque táctico será una pieza fundamental en DEFECT. Antes de cada incursión, los jugadores podrán preparar el equipamiento y el punto de inserción, ya sea desde bases seguras o vehículos móviles. Durante el combate, será posible recoger potenciadores y tecnología avanzada que pueden cambiar el curso de la partida, además de un arsenal de armas futuristas totalmente personalizables.

Un futuro oscuro, pero lleno de posibilidades

El modo historia permitirá explorar los sectores en ruinas donde el control de The System comienza a flaquear, ofreciendo un enfoque más narrativo y exploratorio. Por su parte, el modo cooperativo potenciará la coordinación entre escuadrones, requiriendo comunicación y precisión en cada movimiento.

Aunque emptyvessel aún no ha revelado la fecha de lanzamiento, ya se han publicado los requisitos para PC:

Mínimos: Intel Core i5-8400 / Ryzen 5 1600 y RTX 2060.

Recomendados: i7-9700K / Ryzen 7 2700X junto a una RTX 3070.

Con un planteamiento que mezcla la intensidad táctica de los shooters realistas con el estilo visual y narrativo del género cyberpunk, DEFECT apunta a ser una de las propuestas más prometedoras dentro del panorama indie actual.

Prologue: Go Wayback! — El nuevo juego del creador de PUBG ya puede probarse gratis en Steam

Brendan Greene, más conocido como PlayerUnknown y responsable de haber impulsado el género battle royale con PUBG: Battlegrounds, regresa con una propuesta completamente distinta: un juego de supervivencia en solitario y en mundo abierto que apuesta por la exploración y la inmersión atmosférica. Su nombre es Prologue: Go Wayback!, y ya puede probarse de forma gratuita gracias a su beta abierta en Steam.

El proyecto, desarrollado por PlayerUnknown Productions, ha sido uno de los más enigmáticos de los últimos años. Desde su anuncio original, Greene prometió un título “experimental” que dejaría atrás los tiroteos masivos para centrarse en la supervivencia, la exploración y la adaptación a un entorno impredecible. Ahora, por fin, podemos echar un primer vistazo a su propuesta gracias a esta fase de pruebas abierta al público.

Un mundo dinámico que cambia en cada partida

Prologue: Go Wayback! sitúa al jugador en un mapa de 64 kilómetros cuadrados generado de forma procedimental, lo que significa que cada partida será diferente. No hay un guion lineal ni objetivos fijos más allá de uno: sobrevivir y alcanzar la misteriosa Weather Tower, una gigantesca estructura visible en el horizonte que actúa como punto de referencia y destino final.

El título hace un uso intensivo de la simulación atmosférica: la meteorología cambia de manera dinámica, afectando tanto a la visibilidad como a la temperatura y al comportamiento de los animales. Las tormentas eléctricas y los vientos huracanados no son simples efectos visuales, sino obstáculos reales que pueden alterar completamente el curso de una partida.

Tres modos de juego en su acceso anticipado

La versión de acceso anticipado, que llegará el 20 de noviembre con un precio de 19,99 dólares, incluirá tres modos principales:

Go Wayback!: el modo base, centrado en la supervivencia pura y la exploración del entorno hasta llegar a la Weather Tower.

Objective: Survive: un modo más exigente que propone desafíos de resistencia con recursos extremadamente limitados.

Free Roam: una opción más relajada, sin hambre, frío ni deshidratación, pensada para explorar libremente los entornos y conocer las mecánicas del juego.

Personalización y creación de mundos

Uno de los aspectos más innovadores de Prologue: Go Wayback! será su sistema de configuración personalizada, que permitirá ajustar variables como el clima, la hora del día o la tasa de aparición de objetos. Además, incluirá un editor de mapas con el que los jugadores podrán diseñar sus propios paisajes, ríos y montañas, o incluso importar imágenes PNG para convertirlas en terrenos jugables.

Esta característica apunta a convertirse en uno de los pilares del juego, fomentando la creatividad y la experimentación de la comunidad, algo que Brendan Greene ya promovió en sus anteriores proyectos con la apertura a mods y contenido generado por los usuarios.

Una experiencia de supervivencia pura

A diferencia de PUBG, Prologue: Go Wayback! no busca la acción directa, sino transmitir la tensión constante de enfrentarse a la naturaleza. No hay enemigos humanos al menos por ahora, sino los peligros de un entorno salvaje donde la meteorología y la escasez de recursos son los verdaderos rivales.

El objetivo es llegar lo más lejos posible con los medios disponibles, construyendo refugios temporales, gestionando el calor corporal y aprendiendo a moverse con inteligencia en un mundo donde cada decisión puede marcar la diferencia entre la vida y la muerte.

Disponible ya para probar en Steam

La beta gratuita ya está disponible en Steam, y el acceso anticipado se estrenará el 20 de noviembre. Los jugadores pueden descargar la demo, probar las primeras horas de contenido y comprobar de primera mano el ambicioso enfoque de este nuevo proyecto, que apunta a combinar tecnología procedural, simulación climática avanzada y exploración libre.

Tras revolucionar el género battle royale, Brendan Greene busca ahora redefinir la supervivencia en solitario con un juego que promete tanto atmósfera como profundidad técnica. Si Prologue: Go Wayback! cumple con lo mostrado hasta ahora, podríamos estar ante una de las experiencias más singulares del próximo año.

BALL x PIT llegará a Nintendo Switch 2 con una actualización gratuita para la consola actual

Devolver Digital y el desarrollador Kenny Sun han confirmado que BALL x PIT, uno de los fenómenos indie más sorprendentes del año, dará el salto a Nintendo Switch 2. El juego estará disponible mañana, 28 de octubre, apenas unos días después de su exitoso estreno en PS5, Xbox Series (incluido en Game Pass), PC y Switch.

Además, todos los jugadores que ya posean la versión de Switch recibirán una actualización gratuita, lo que permitirá disfrutar de una experiencia mejorada sin coste adicional. Aunque los estudios no han detallado las diferencias técnicas, se espera un rendimiento optimizado, tiempos de carga más rápidos y una resolución más alta en la nueva consola de Nintendo.

Desde su lanzamiento, BALL x PIT ha sorprendido a crítica y jugadores por su adictiva mezcla de roguelite, construcción y acción arcade, que combina elementos de Arkanoid con la progresión frenética de Vampire Survivors. En su primera semana logró vender casi medio millón de copias, alcanzó los 35.000 jugadores simultáneos en Steam y acumuló más de 1,3 millones de horas de visualización en Twitch, con un 95 % de reseñas positivas en la plataforma de Valve.

En este título de fantasía, los jugadores deben crear munición, reunir recursos y reclutar héroes para enfrentarse a las criaturas que habitan un foso repleto de monstruos. Entre cada incursión, se puede construir y mejorar una ciudad que ofrece ventajas y mejoras permanentes, con más de 70 edificios únicos que amplían las posibilidades de personalización y estrategia.

BALL x PIT ha demostrado que los juegos independientes aún pueden innovar en el género de acción y supervivencia, y su salto a Switch 2 promete consolidar su estatus como uno de los títulos más originales y exitosos del año.