Primer gameplay de Crimson Desert en consola: así luce el RPG de mundo abierto en PS5 Pro

A poco más de una semana de su lanzamiento, Crimson Desert por fin ha mostrado su primer gameplay funcionando en consola. El vídeo ha sido publicado por los especialistas en análisis técnico de Digital Foundry, que han tenido acceso a una versión preliminar del juego ejecutándose en PlayStation 5 Pro.

Este primer vistazo confirma que el ambicioso RPG de mundo abierto de Pearl Abyss mantiene muchas de las características visuales que ya habían llamado la atención en PC. Sin embargo, todavía queda una incógnita importante: aún no se ha mostrado cómo lucirá el juego en PlayStation 5, Xbox Series X o Xbox Series S, pese a que su lanzamiento está previsto para el 19 de marzo.

Iluminación por ray tracing y escenarios extremadamente detallados

Uno de los elementos que más han destacado los analistas es la iluminación global difusa mediante trazado de rayos, una técnica avanzada que permite simular cómo la luz rebota de forma natural en los entornos.

Gracias a este sistema, la luz del sol puede reflejarse en las superficies de interiores mientras que fuentes de iluminación como farolillos o antorchas generan sombras mucho más realistas y dinámicas.

Digital Foundry también ha subrayado el uso del displacement mapping, una técnica que añade profundidad real a las texturas para crear superficies mucho más detalladas. Esto permite que elementos como el terreno, rocas o paredes parezcan tener volumen real, contribuyendo a un aspecto visual cercano al fotorrealismo.

Según los analistas, pocos juegos han aplicado esta técnica a una escala tan grande dentro de un mundo abierto.

Un pequeño problema con el denoiser del ray tracing

El análisis también menciona un detalle técnico que podría afectar ligeramente a la calidad de imagen. El sistema de reducción de ruido del ray tracing (conocido como denoiser) puede generar ciertos artefactos visuales en zonas con contrastes muy marcados.

Se trata de un problema similar al que se observó en la versión para PS5 Pro de Resident Evil Requiem, aunque en el caso de Crimson Desert parece mucho menos pronunciado.

El modo equilibrado parece ser la mejor opción

En cuanto al rendimiento, Digital Foundry analizó los diferentes modos gráficos disponibles en PS5 Pro.

• Modo Rendimiento: 60 FPS con resolución reescalada

• Modo Equilibrado: 40 FPS con reescalado

• Modo Calidad: 4K nativo a 30 FPS

Excepto el modo calidad, los otros perfiles utilizan la tecnología de reescalado PlayStation Spectral Super Resolution (PSSR). No obstante, la build analizada todavía utiliza la primera versión de esta tecnología, no la nueva revisión estrenada recientemente con Resident Evil Requiem.

Aun así, los analistas consideran que la imagen se mantiene bastante sólida, ya que el juego parte de resoluciones internas relativamente altas.

Curiosamente, Digital Foundry recomienda el modo equilibrado, ya que ofrece un buen equilibrio entre calidad visual y estabilidad de rendimiento.

VRR no siempre soluciona las caídas de rendimiento

Uno de los motivos por los que el modo rendimiento no es el favorito de los analistas tiene que ver con la tecnología VRR (frecuencia de refresco variable).

En muchos televisores y monitores, el VRR solo funciona a partir de 48 Hz, y durante algunas escenas el juego puede bajar por debajo de ese umbral. Cuando esto ocurre, los jugadores podrían notar pequeños cortes o irregularidades en la imagen.

Un mundo abierto que impresiona incluso a los expertos

A pesar de estos detalles técnicos, las conclusiones del análisis son muy positivas. Según Digital Foundry, Crimson Desert ofrece algo realmente nuevo en el apartado visual, especialmente gracias al motor gráfico propietario BlackSpace Engine.

El motor permite mostrar un mundo abierto gigantesco con un nivel de detalle extremadamente alto, tanto en distancias cercanas como en el horizonte, algo que ha impresionado incluso a los expertos en análisis técnico.

Si el resultado final mantiene este nivel visual en todas las plataformas, Crimson Desert podría convertirse en uno de los RPG más espectaculares técnicamente de esta generación.

Aquí te dejamos el gameplay:

El inesperado éxito de Pokémon Pokopia dispara las acciones de Nintendo tras su lanzamiento en Switch 2

El lanzamiento de Pokémon Pokopia se ha convertido en una de las grandes sorpresas del año dentro de la industria del videojuego. Lo que inicialmente parecía un proyecto más dentro del universo Pokémon ha terminado transformándose en un fenómeno comercial inesperado, hasta el punto de impulsar significativamente el valor bursátil de Nintendo.

Según informa el medio financiero Bloomberg, el éxito del título ha provocado una subida de 10,5 % en las acciones de la compañía japonesa, un crecimiento que no se veía desde el evento Nintendo Direct en el que se presentó al mundo la nueva Nintendo Switch 2 el año pasado.

Un éxito que ha sorprendido incluso a los analistas

El éxito del juego ha sido especialmente notable en el mercado físico. En varios territorios como Brasil, Perú, chile, Argentina y Colombia. De Europa, España, las copias en formato físico se han agotado rápidamente, algo que ha alimentado todavía más el entusiasmo entre jugadores e inversores.

En el momento de redactar esta información, las acciones de Nintendo cotizan en torno a 9.932 yenes (aproximadamente 54 dólares). Para ponerlo en contexto:

El 10 de marzo estaban en 9.060 yenes

El 5 de marzo, día del lanzamiento de Pokémon Pokopia, se situaban en 8.785 yenes

A pesar de este repunte, la compañía aún no ha recuperado completamente el valor que tenía a principios de febrero, cuando superaba los 10.000 yenes por acción.

El impacto de la crisis de memorias en la industria

La evolución de las acciones de Nintendo en los últimos meses también ha estado marcada por factores externos que afectan a toda la industria tecnológica. Uno de los principales problemas es el aumento del precio de las memorias, tanto de almacenamiento como de RAM.

Actualmente, muchos fabricantes están priorizando el suministro de estos componentes a centros de datos dedicados a la nube y a la inteligencia artificial generativa, donde la demanda es extremadamente alta. Esta situación podría terminar provocando un encarecimiento de dispositivos electrónicos, incluyendo PC, smartphones e incluso la futura Switch 2.

Un impulso inesperado para Switch 2

El buen rendimiento de Pokémon Pokopia también está beneficiando indirectamente a Nintendo Switch 2, ya que el título se ha convertido en uno de los juegos más comentados del catálogo reciente.

El analista Atul Goyal, de la firma de inversión Jefferies, ha señalado que la consola de nueva generación de Nintendo está ganando impulso gracias al éxito viral del juego, lo que ha ayudado a compensar las preocupaciones relacionadas con el aumento del coste de la memoria.

En la misma línea, el analista sénior Hideki Yasuda, de Toyo Securities, destacó que la popularidad del juego ha sido una sorpresa incluso para los expertos del sector.

“El juego de Pokémon fue una sorpresa. Nadie lo tenía en el radar, por lo que su popularidad ha sido una sorpresa positiva”, explicó el analista.

Uno de los juegos mejor valorados del año

Además de su éxito comercial, Pokémon Pokopia también ha logrado una recepción muy positiva por parte de la crítica, posicionándose entre los juegos mejor valorados de 2026.

El título propone una experiencia bastante particular dentro de la saga, permitiendo a los jugadores vivir una nueva aventura desde la perspectiva de un Ditto, lo que introduce mecánicas y situaciones diferentes a las habituales dentro del universo Pokémon.

Si la tendencia continúa, este lanzamiento podría terminar convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de Nintendo en los primeros meses de vida de Switch 2, reforzando aún más el posicionamiento de la compañía en el mercado.

Crimson Desert detalla su rendimiento en PS5 y Xbox Series… pero aún no muestra gameplay en consolas

El esperado RPG de mundo abierto Crimson Desert sigue revelando nuevos detalles técnicos a pocos días de su lanzamiento, aunque hay un aspecto que ha llamado especialmente la atención de la comunidad. A pesar de que el juego llegará al mercado el 19 de marzo, la desarrolladora surcoreana Pearl Abyss todavía no ha mostrado ni una sola imagen ni vídeo capturado directamente en consolas.

La compañía sí ha publicado recientemente las especificaciones técnicas y modos gráficos que estarán disponibles en PlayStation 5 y Xbox Series X, así como en Xbox Series S y PlayStation 5 Pro. Según el estudio, las versiones de PS5 y Xbox Series X ofrecerán un rendimiento prácticamente idéntico, con varias configuraciones que permitirán priorizar fluidez o calidad visual.

Tres modos gráficos en PS5 y Xbox Series X

En ambas consolas principales, los jugadores podrán elegir entre tres modos de rendimiento distintos:

Modo Rendimiento

• Resolución 1080p

• Objetivo de 60 FPS

• Ray tracing bajo

Modo Equilibrado

• Resolución 4K reescalada desde 1280p mediante AMD FidelityFX Super Resolution 3

• 40 FPS

• Ray tracing bajo

Modo Calidad

• Resolución 4K reescalada desde 1440p con FSR 3

• 30 FPS

• Ray tracing alto

Además, quienes dispongan de televisores compatibles con VRR (frecuencia de refresco variable) podrían obtener tasas de frames incluso superiores en el modo rendimiento.

PS5 Pro tendrá mejoras visuales notables

La versión para PlayStation 5 Pro contará con opciones gráficas más avanzadas gracias a su mayor potencia.

Modo Rendimiento

• 4K reescalado desde 1080p con PlayStation Spectral Super Resolution mejorado

• 60 FPS

• Ray tracing alto

Modo Equilibrado

• 4K reescalado desde 1440p con PSSR

• 40 FPS (más de 48 con VRR)

• Ray tracing alto

Modo Calidad

• 4K nativo

• 30 FPS

• Ray tracing ultra

Curiosamente, Crimson Desert será uno de los primeros juegos en aprovechar la versión renovada de la tecnología PSSR, que debutó recientemente en Resident Evil Requiem y que se espera que llegue a más títulos de la consola de Sony durante este mismo mes.

Xbox Series S tendrá limitaciones importantes

La versión para Xbox Series S será la más recortada a nivel técnico, algo habitual debido a la menor potencia de este hardware.

El juego ofrecerá dos modos:

Modo Rendimiento

• Resolución 720p

• 40 FPS

• Sin ray tracing

Modo Calidad

• Resolución 1080p

• 30 FPS

• Sin ray tracing

También llegará a dispositivos portátiles tipo PC

Pearl Abyss también ha detallado cómo funcionará el juego en los nuevos dispositivos portátiles tipo PC como ROG Xbox Ally y ROG Xbox Ally X.

En el modelo estándar el título funcionará a 720p y 40 FPS utilizando generación de fotogramas con FSR 3.

La versión Ally X, más potente, ofrecerá tres configuraciones:

• Rendimiento: 1080p reescalado desde 720p con FSR 3 y generación de frames a 60 FPS

• Equilibrado: 1080p reescalado desde 720p a 40 FPS

• Calidad: 1080p nativo a 30 FPS

La comunidad espera ver el juego en consolas

A pesar de todos estos detalles técnicos, la ausencia de gameplay en consolas a tan pocos días del lanzamiento ha generado cierta inquietud entre los jugadores.

Normalmente, cuando un título está cerca de estrenarse, las compañías suelen mostrar capturas o vídeos de cada plataforma, algo que todavía no ha ocurrido en el caso de Crimson Desert. Por ahora, el material promocional disponible procede principalmente de la versión de PC.

Habrá que esperar a los próximos días para comprobar si Pearl Abyss decide mostrar finalmente el rendimiento real del juego en consolas, especialmente teniendo en cuenta que el RPG de mundo abierto es uno de los lanzamientos más ambiciosos del mes.

A continuación te dejaremos las especificaciones para los jugadores de pc

Modos / perfiles de rendimiento en PC

Mínimo

• 1080p reescalado (desde 900p)

• 30 FPS

Pensado para GPUs como GTX 1060 o RX 5500 XT.

Bajo

• 1080p

• 30 FPS

GPUs tipo GTX 1660 o RX 6500 XT.

Recomendado

• 1080p a 60 FPS o 4K a 30 FPS

GPUs como RTX 2080 o RX 6700 XT.

Alto

• 1440p

• 60 FPS

GPUs como RTX 4070 o RX 7700 XT.

Ultra

• 4K a 60 FPS

GPUs de gama muy alta como RTX 5070 Ti o RX 9070 XT.

Además el juego soporta reescalado como AMD FSR 3 y generación de frames, lo que permite mejorar el rendimiento en equipos más modestos.

Un nuevo terror psicológico inspirado en Silent Hill y Alan Wake: así es Project Songbird

El género del terror sigue creciendo con propuestas cada vez más variadas. Desde experiencias cooperativas hasta juegos que exploran mitologías locales o reinterpretan clásicos del survival horror, el panorama actual ofrece muchas ideas interesantes. En ese contexto surge Project Songbird, un nuevo título de terror psicológico en primera persona que apuesta por una experiencia narrativa y cinematográfica, con claras influencias de sagas como Silent Hill y del thriller sobrenatural Alan Wake.

Detrás del proyecto se encuentra el desarrollador independiente Conner Rush, fundador del pequeño estudio FYRE Games, que ya cuenta con varias producciones dentro del género del terror.

Un proyecto personal nacido de la pasión por el desarrollo

La historia de Conner Rush dentro del desarrollo de videojuegos es bastante peculiar. Según ha contado el propio creativo, su formación ha sido completamente autodidacta, aprendiendo a programar por su cuenta desde muy joven.

Con apenas 14 años, Rush ya había lanzado su primer proyecto jugable, Into the Unknown, un título gratuito disponible en Steam que marcó el inicio de su carrera. A partir de ahí, el desarrollador fue publicando diferentes proyectos con resultados variados, hasta llegar a lo que él mismo considera su trabajo más ambicioso hasta la fecha.

Una historia sobre creatividad… y pesadillas

En Project Songbird los jugadores se pondrán en la piel de Dakota, una músico que atraviesa un fuerte bloqueo creativo. En busca de inspiración para su próximo álbum, decide retirarse a una cabaña aislada en medio del bosque, donde espera poder concentrarse y terminar su trabajo.

Sin embargo, lo que comienza como un retiro artístico pronto se transforma en una experiencia inquietante. El bosque que rodea la cabaña no está tan vacío como parece, y extraños sucesos empiezan a romper la tranquilidad del lugar.

Este punto de partida recuerda claramente a la premisa de Alan Wake, donde la creatividad y lo sobrenatural se entrelazan, dando paso a una historia de terror psicológico cargada de misterio.

Una campaña corta pero intensa

La aventura está planteada como una experiencia narrativa de unas 4 o 5 horas de duración, durante las cuales los jugadores recorrerán distintos entornos mientras desentrañan el misterio que rodea a Dakota y al bosque.

Aunque el peso principal recae en la narrativa, el juego también incluirá sistema de combate, permitiendo enfrentarse a criaturas con distintos tipos de armas. Entre ellas encontraremos:

• Hachas y armas cuerpo a cuerpo

• Pistolas

• Rifles

Además, el arsenal podrá mejorarse a lo largo de la aventura, algo clave para sobrevivir a las amenazas que surgirán durante este viaje por una auténtica pesadilla.

Voces profesionales y una banda sonora muy particular

Uno de los aspectos que el equipo quiere destacar especialmente es el apartado interpretativo. Project Songbird contará con actores de doblaje profesionales, entre los que figuran:

Valerie Rose Lohman, conocida por su trabajo en What Remains of Edith Finch

Jonah Scott, actor que también participó en Dying Light 2: Stay Human

A esto se suma una banda sonora original compuesta por el grupo Auric Echoes, que aportará una atmósfera musical diseñada específicamente para reforzar el tono oscuro y psicológico del juego.

El proyecto más ambicioso de su creador

Para Conner Rush, Project Songbird representa un paso importante en su carrera. El propio desarrollador ha descrito el juego como “el proyecto más personal que ha creado hasta ahora”, asegurando que los jugadores podrán notar esa implicación en cada detalle de la experiencia.

Según el creativo, el título incorpora muchas “ideas locas que sorprendentemente funcionan muy bien”, algo que le hace sentirse especialmente orgulloso del resultado final.

Lanzamiento muy cercano

Los jugadores interesados en este nuevo survival horror independiente no tendrán que esperar demasiado. Project Songbird se lanzará el próximo 26 de marzo y estará disponible en PC (Steam), PlayStation 5 y Xbox Series X/S.

Si consigue cumplir con lo que promete, este pequeño proyecto podría convertirse en una de esas sorpresas indie que logran destacar dentro del saturado género del terror.

Aquí te dejamos el trailer:

El nuevo juego viral de Steam te convierte en un espermatozoide: así es Become, la carrera microscópica por la vida

Steam vuelve a demostrar que sigue siendo el mejor escaparate para ideas tan insólitas como virales. El último fenómeno en recorrer redes y listas de deseados es Become, una aventura indie que propone algo tan sencillo como improbable: ponerte en la piel de un espermatozoide y revivir la primera gran carrera de tu existencia, con un único objetivo final… llegar al óvulo y fecundarlo.

Detrás del proyecto se encuentra el desarrollador independiente Valentin Wirth, quien ha decidido aparcar fusiles, dragones y armaduras medievales para ofrecer una experiencia radicalmente distinta, a medio camino entre la divulgación científica, la supervivencia y la épica más microscópica.

Una odisea biológica en tercera persona

Become es una aventura lineal en tercera persona con una duración aproximada de tres horas, en la que el jugador debe abrirse paso a través del sistema reproductor humano. Lejos de tratarse de un simple paseo, el viaje está plagado de peligros constantes: entornos hostiles, baños de ácido, corrientes traicioneras y un sistema inmunitario que no duda en actuar como el antagonista principal.

Para sobrevivir, no basta con nadar rápido. El juego introduce mecánicas de recolección de azúcares y proteínas, recursos esenciales para mejorar atributos como la resistencia, la velocidad o la capacidad de supervivencia, añadiendo una ligera capa de progresión que encaja sorprendentemente bien con el contexto biológico.

Evolucionar… y cooperar, aunque solo uno llegue al final

Aunque se trata de una experiencia estrictamente singleplayer, Become incorpora una curiosa mecánica de cooperación indirecta. A lo largo del trayecto es posible rescatar a otros espermatozoides, que pueden ayudarte a empujar obstáculos o superar determinadas secciones del escenario.

Eso sí, el juego no pierde de vista su premisa central: solo uno puede llegar al óvulo. Esta dualidad entre cooperación temporal y competencia final refuerza el mensaje evolutivo del título, recordando constantemente que la supervivencia aquí no es colectiva, sino individual.

Personalización, estilo y divulgación científica

A pesar de su base científica, Become no renuncia al estilo ni a la personalización. El jugador puede tunear su espermatozoide, dotándolo de rasgos visuales únicos mientras surfea corrientes, atraviesa membranas y esquiva amenazas microscópicas.

Además, el juego aprovecha su propuesta para introducir datos y curiosidades reales sobre la reproducción humana, integrándolos de forma natural en la experiencia. El resultado es una aventura que consigue transformar lo que podría haber sido una clase de biología de instituto en un juego de supervivencia con identidad propia, donde el conocimiento también forma parte del progreso.

Un éxito viral inesperado en Steam

El impacto de Become ha sido tan inesperado como contundente. Tras publicar su tráiler el pasado San Valentín —una fecha elegida con evidente intención— el juego ha superado rápidamente las 122.000 visualizaciones y ha acumulado más de 60.000 wishlists en Steam, cifras muy poco habituales para una producción indie de este calibre.

La mezcla de concepto llamativo, tono serio pero con guiños irónicos y una ejecución sorprendentemente sólida ha despertado la curiosidad de miles de jugadores, ansiosos por comprobar si aquella primera victoria vital fue fruto del azar… o de una habilidad innata.

Una propuesta pequeña, pero con mucha personalidad

Become no pretende competir con grandes superproducciones ni reinventar el medio, pero sí demuestra algo muy claro: las ideas originales siguen teniendo espacio y éxito en la industria. Con una premisa tan extraña como fascinante, el juego de Valentin Wirth se ha ganado su lugar como uno de los títulos más comentados del momento en Steam.

Porque, al fin y al cabo, fuiste uno entre millones… y ganaste una vez. Ahora toca demostrar si puedes repetir la hazaña, esta vez con un mando en la mano.

Neverness to Everness llegará en abril a PS5, PC y móviles

El ambicioso RPG de acción gratuito conocido popularmente como el ‘GTA anime’ ya tiene por fin fecha de lanzamiento. Perfect World Games y Hotta Studio han confirmado que Neverness to Everness —también abreviado como NTE— estará disponible el próximo 29 de abril en PS5, PC, iOS y Android, con juego cruzado entre todas las plataformas. En China, eso sí, se adelantará unos días y llegará el 23 de abril.

Se trata de uno de los lanzamientos free to play más esperados del año, especialmente tras las comparaciones que ha generado con Grand Theft Auto por su estructura urbana, su sistema criminal y la libertad de acción que propone dentro de su enorme ciudad.

Reservas abiertas y recompensas por hitos globales

Con el anuncio de la fecha, los desarrolladores también han confirmado que Neverness to Everness ya se puede reservar, y lo hace acompañado de un sistema de recompensas comunitarias bastante habitual en este tipo de lanzamientos, pero atractivo para los jugadores desde el primer día.

En función del número de usuarios registrados y seguidores en redes sociales, se desbloquearán distintas recompensas para toda la comunidad. Entre las más destacadas se encuentran:

• Haniel, un personaje de clase A, al alcanzar ciertos hitos de usuarios

• El skin Whisker Glide, que se desbloqueará si el juego llega a los 5 millones de seguidores en redes sociales.

Un RPG de acción gacha con alma de sandbox urbano

En lo jugable, Neverness to Everness es una aventura de acción gacha en la que podemos formar un equipo con distintos personajes, combinando habilidades y estilos de combate. Las misiones nos llevarán a explorar múltiples localizaciones afectadas por fenómenos paranormales, uno de los ejes narrativos centrales de la propuesta.

Sin embargo, el gran gancho del juego está en su enorme ciudad abierta, un entorno vivo que incluye:

• Minijuegos

• Vehículos

• Sistema criminal y persecuciones

• Actividades secundarias que rompen con la estructura clásica del RPG

Es precisamente este enfoque urbano, unido a su estética anime y a la libertad de acción, lo que ha provocado que muchos jugadores lo definan como un GTA de estilo anime, aunque con mecánicas propias del modelo free to play y del género gacha.

Buenas sensaciones tras las betas… con margen para crecer

Durante los últimos meses, Neverness to Everness ha celebrado varias betas cerradas, dejando una impresión generalmente positiva entre quienes han podido probarlo. En nuestras primeras impresiones ya apuntámos que: no reinventa el género, pero tiene todos los ingredientes para enganchar si consigue mantener el interés a largo plazo, algo clave en cualquier juego como servicio.

Un nuevo aspirante al trono del free to play

Con su lanzamiento simultáneo en consolas, PC y móviles, juego cruzado y una producción claramente ambiciosa, Neverness to Everness se perfila como uno de los grandes nombres del free to play en 2026. Ahora la gran incógnita es si su propuesta será capaz de sostenerse en el tiempo y diferenciarse dentro de un mercado cada vez más saturado.

Confirmado: el DLC de Ninja Gaiden 4 ya tiene fecha, precio y detalla todas sus novedades

Era un secreto a voces desde antes incluso del lanzamiento del juego base, pero ahora ya es oficial. Koei Tecmo, junto a Team Ninja y PlatinumGames, ha confirmado por fin la fecha de lanzamiento, el precio y los contenidos del primer gran DLC de Ninja Gaiden 4, titulado The Two Masters.

El contenido descargable estará disponible el próximo 4 de marzo en PS5, Xbox Series X/S y PC, las mismas plataformas en las que ya se puede jugar al título principal. Un añadido que busca ampliar la experiencia sin romper con la identidad de la saga, pero introduciendo matices muy reconocibles del estudio responsable de Bayonetta.

Precio y condiciones de acceso

En cuanto al precio, The Two Masters tendrá un coste de 20 USD si se adquiere por separado. No obstante, quienes cuenten con la edición Deluxe de Ninja Gaiden 4 ó hayan comprado el Deluxe Upgrade, recibirán este DLC sin coste adicional, una decisión que refuerza el valor de las ediciones premium desde el primer día.

Tres nuevos capítulos y más desafíos

Más allá de la fecha y el precio, el anuncio ha servido para detallar todo el contenido que incluirá esta expansión. The Two Masters añadirá:

• Tres nuevos capítulos al modo campaña

• Dos armas inéditas, pensadas para ampliar el abanico de estilos de combate

• Nuevos enemigos, con patrones diseñados para exprimir la velocidad y precisión del sistema

• Retos adicionales y un modo desafío enfocado a los jugadores más expertos

Además, se ha publicado un primer tráiler oficial que deja ver el tono del DLC y confirma que la acción irá un paso más allá de lo visto en el juego base.

La visión de PlatinumGames sobre Ninja Gaiden

Este contenido extra refuerza una idea que ya estaba clara desde el lanzamiento: Ninja Gaiden 4 es, ante todo, la reinterpretación de PlatinumGames de una franquicia histórica, pero sin traicionar sus raíces. Los jugadores más puristas encontrarán una jugabilidad reconocible, exigente y técnica, aunque con un ritmo aún más acelerado.

La influencia del estudio japonés se deja notar especialmente en la mayor velocidad de combate y en el diseño del protagonista, Yakumo. Un personaje que puede resultar poco carismático en lo narrativo, pero cuyo control ofrece sensaciones extremadamente satisfactorias, algo muy en la línea del ADN de PlatinumGames y de títulos como Bayonetta.

Un DLC pensado para ampliar, no reinventar

Con The Two Masters, Ninja Gaiden 4 busca expandir su propuesta sin reinventarse, ofreciendo más contenido para quienes ya dominan sus sistemas y una excusa perfecta para volver al campo de batalla. Todo apunta a que este DLC servirá como una prueba clara de hasta dónde puede llegar la colaboración entre Team Ninja y PlatinumGames dentro de una saga tan exigente y querida.

Seclusa, un precioso simulador de safari en África que invita a desconectar… y ya tiene demo gratis

Está claro que el videojuego actual ofrece experiencias para todo tipo de jugadores, y Seclusa es una de esas propuestas que llegan para recordarnos que no todo tiene que ser tensión, combates o marcadores. Este cuidado simulador de fotografía nos traslada a un safari en plena África oriental, proponiendo una experiencia pausada y contemplativa en la que el principal objetivo es relajarse mientras capturamos la belleza de la naturaleza.

Lejos de la acción frenética, Seclusa apuesta por el disfrute del entorno, la observación de la fauna y el placer de la fotografía, convirtiéndose en una de las propuestas más tranquilas y agradables que se han dejado ver recientemente.

Un proyecto pequeño… pero lleno de talento

El juego está desarrollado por Studio Niente, un estudio formado por apenas dos desarrolladores, algo que hace aún más sorprendente el nivel de mimo y detalle que desprende el proyecto. Tras probarlo, queda claro que se trata de una obra muy bien pensada, con modelados y animaciones de gran calidad para representar animales tan icónicos como elefantes, cebras, leones, rinocerontes o jirafas, entre muchas otras especies características del continente africano.

A pesar de su escala modesta, Seclusa resulta visualmente muy atractivo y consigue transmitir una sensación de autenticidad y calma constante.

Fotografiar, observar… o simplemente descansar

El juego plantea una serie de objetivos, aunque deja claro desde el primer momento que la prioridad es relajarse. Podemos sentarnos tranquilamente en el campamento y observar cómo se comportan las distintas especies, o coger la cámara y lanzarnos a inmortalizar escenas únicas en su hábitat natural.

El diseño apuesta por una libertad total de movimiento, con un enfoque de mundo abierto que permite recorrer el entorno a nuestro ritmo. La cámara ofrece varias opciones avanzadas, como controlar el ángulo de la toma, el zoom o la distancia focal, permitiendo experimentar con distintos encuadres y estilos fotográficos.

Progresión ligera y sin presión

Nuestro progreso se basa en completar encargos fotográficos, centrados en capturar imágenes de determinados animales. Al hacerlo, obtenemos experiencia para subir de nivel, desbloquear nuevas localizaciones, acceder a una mayor variedad de especies y conseguir mejoras para la cámara que amplían las posibilidades creativas.

Las fotografías se toman en tiempo real, por lo que elegir el momento y el encuadre adecuado es clave. A medida que avanzamos, incluso podremos modificar la hora del día y el clima, lo que permite obtener resultados visuales realmente impactantes y muy variados.

Mucho más que hacer fotos

Aunque la fotografía es el eje central, Seclusa ofrece actividades adicionales que refuerzan su carácter relajante. Desde pasar tiempo en la cabaña resolviendo puzles, hasta coleccionar cartas de animales mediante sobres, o simplemente detenernos a escuchar su banda sonora, que acompaña de forma perfecta el tono tranquilo del juego.

Todo suma para crear una experiencia acogedora, ideal para desconectar tras un día intenso.

Demo gratuita y lanzamiento inminente

Seclusa se lanza oficialmente el 16 de febrero en PC, a través de Steam, y ya cuenta con una demo gratuita que permite probar una versión limitada del juego. Esta demo incluye dos localizaciones, una selección de animales y varias de las tareas principales, ofreciendo un adelanto más que suficiente para hacerse una idea de lo que propone el título.

En definitiva, Seclusa es una propuesta diferente, bonita y muy relajante, especialmente recomendable para amantes de la naturaleza, la fotografía o para cualquiera que busque un videojuego capaz de transmitir calma y bienestar sin prisas ni estrés.

¿Ocultar un cadáver en cooperativo? We Are So Cooked convierte lo impensable en un caótico juego en equipo

Cuando pensamos en juegos cooperativos, lo normal es que nos vengan a la cabeza shooters frenéticos, beat’em ups clásicos, aventuras narrativas, RPG o incluso MMORPG gigantescos. El cooperativo lleva años explorando prácticamente todos los géneros imaginables. Sin embargo, hay propuestas que todavía consiguen sorprender… y We Are So Cooked es una de ellas.

Este peculiar título plantea una pregunta tan incómoda como llamativa: ¿qué harías si tuvieras que deshacerte de un cadáver con la ayuda de tus amigos? Esa es precisamente la base jugable de este nuevo cooperativo que mezcla humor negro, sigilo y trabajo en equipo en situaciones absurdas y tensas a partes iguales.

Una premisa sencilla… solo en apariencia

Sobre el papel, We Are So Cooked presenta una idea relativamente directa. Uno transporta el cuerpo, el otro vigila. El problema es que la vida real —y el videojuego— no siempre ofrecen un bosque vacío, una pala, bolsas de basura y litros de lejía a mano.

Aquí entra en juego la verdadera gracia del título: adaptarse al entorno, improvisar y encontrar el lugar perfecto para eliminar cualquier prueba sin levantar sospechas. Todo ello mientras se coordinan los jugadores y se toman decisiones rápidas bajo presión.

Sigilo, distracciones y nervios de acero

En lo que se ha mostrado hasta ahora, una de las situaciones principales nos sitúa en un hotel lleno de vida, del que tendremos que sacar un cadáver sin ser descubiertos. Para lograrlo, será necesario esquivar agentes de seguridad, huéspedes curiosos y cámaras de vigilancia, utilizando distracciones, gadgets y mucha paciencia.

El ritmo del juego parece apoyarse en ese clásico “timing” del sigilo: esperar el momento justo para cruzar un pasillo, mover el cuerpo cuando nadie mira y coordinar cada acción para evitar que alguien grite… y todo termine con nuestros personajes entre rejas.

Todo está planteado con un tono ligero y casi paródico, jugando constantemente con la ironía de la situación. Porque aquí, como diría el propio juego: ¿qué cadáver?

Lanzamiento previsto en PC… por ahora

We Are So Cooked tiene previsto su estreno en PC a lo largo de este año, aunque de momento no se ha concretado una ventana de lanzamiento más precisa ni se han confirmado versiones para otras plataformas.

Si mantiene lo que promete, estamos ante uno de esos cooperativos que apuestan por ideas frescas, situaciones absurdas y risas nerviosas, demostrando que incluso en un género tan explotado todavía hay margen para sorprender.

Cairn conquista las alturas: la arriesgada aventura de escalada que ya ha vendido más de 200.000 copias en solo tres días

En una industria dominada por el multijugador, los mundos abiertos infinitos y las mecánicas de moda, Cairn ha decidido escalar por una ruta completamente distinta… y le ha salido redondo. El nuevo juego del estudio independiente francés The Game Bakers (Furi, Haven) ha debutado con un éxito rotundo, superando las 200.000 copias vendidas en su primer fin de semana tras su lanzamiento el pasado 29 de enero en PS5 y PC.

La cifra resulta especialmente llamativa si se tiene en cuenta la naturaleza de la propuesta: una experiencia para un solo jugador, exigente, sin cooperativo online, sin roguelite y sin concesiones al ritmo acelerado habitual del mercado. Cairn apuesta por la escalada como eje central de su diseño, con un enfoque físico, meticuloso y casi contemplativo, y aun así ha logrado conectar con un público mucho más amplio de lo que muchos esperaban.

Un estreno sólido también en Steam

El buen arranque comercial se ha reflejado con claridad en Steam. Durante el fin de semana, Cairn se coló en el Top 10 global de juegos más vendidos, llegando a alcanzar el puesto 9 en algunos momentos, y situándose además como el cuarto título más deseado de la plataforma. En cuanto a actividad, el juego rozó los 15.000 jugadores simultáneos, una cifra notable para una propuesta tan especializada y desafiante.

Estos datos confirman que el interés no ha sido puntual ni impulsado únicamente por la curiosidad inicial, sino por un boca a boca muy positivo y una recepción crítica sólida.

El peso del prestigio… y del riesgo creativo

Desde The Game Bakers reconocen que parte del éxito se apoya en la reputación que el estudio ha construido a lo largo de los años. Furi se convirtió en un título de culto gracias a su combate preciso y su identidad audiovisual, mientras que Haven demostró su capacidad para explorar experiencias más íntimas y narrativas. Con Cairn, el estudio vuelve a cambiar de registro, pero mantiene una constante: apostar por ideas claras y diferenciadas, aunque no sean las más comerciales a priori.

A ello se suma un contexto favorable. En los últimos meses, la aparición de otros juegos centrados en la escalada y la exploración vertical ha despertado el interés de parte del público por experiencias más pausadas, físicas y centradas en la tensión del movimiento y la toma de decisiones.

Una prueba de que aún hay espacio para propuestas distintas

El éxito inicial de Cairn envía un mensaje claro: todavía hay espacio en el mercado para juegos de autor, bien ejecutados y con personalidad, incluso cuando se alejan de las tendencias dominantes. En un panorama cada vez más homogéneo, la aventura de escalada de The Game Bakers ha demostrado que asumir riesgos creativos puede ser también una vía hacia el éxito comercial.

Habrá que ver cómo evoluciona su recorrido en las próximas semanas, pero por ahora, Cairn ya puede considerarse una de las sorpresas más agradables del año.