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Cairn conquista las alturas: la arriesgada aventura de escalada que ya ha vendido más de 200.000 copias en solo tres días

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Cairn conquista las alturas: la arriesgada aventura de escalada que ya ha vendido más de 200.000 copias en solo tres días

En una industria dominada por el multijugador, los mundos abiertos infinitos y las mecánicas de moda, Cairn ha decidido escalar por una ruta completamente distinta… y le ha salido redondo. El nuevo juego del estudio independiente francés The Game Bakers (Furi, Haven) ha debutado con un éxito rotundo, superando las 200.000 copias vendidas en su primer fin de semana tras su lanzamiento el pasado 29 de enero en PS5 y PC.

La cifra resulta especialmente llamativa si se tiene en cuenta la naturaleza de la propuesta: una experiencia para un solo jugador, exigente, sin cooperativo online, sin roguelite y sin concesiones al ritmo acelerado habitual del mercado. Cairn apuesta por la escalada como eje central de su diseño, con un enfoque físico, meticuloso y casi contemplativo, y aun así ha logrado conectar con un público mucho más amplio de lo que muchos esperaban.

Un estreno sólido también en Steam

El buen arranque comercial se ha reflejado con claridad en Steam. Durante el fin de semana, Cairn se coló en el Top 10 global de juegos más vendidos, llegando a alcanzar el puesto 9 en algunos momentos, y situándose además como el cuarto título más deseado de la plataforma. En cuanto a actividad, el juego rozó los 15.000 jugadores simultáneos, una cifra notable para una propuesta tan especializada y desafiante.

Estos datos confirman que el interés no ha sido puntual ni impulsado únicamente por la curiosidad inicial, sino por un boca a boca muy positivo y una recepción crítica sólida.

El peso del prestigio… y del riesgo creativo

Desde The Game Bakers reconocen que parte del éxito se apoya en la reputación que el estudio ha construido a lo largo de los años. Furi se convirtió en un título de culto gracias a su combate preciso y su identidad audiovisual, mientras que Haven demostró su capacidad para explorar experiencias más íntimas y narrativas. Con Cairn, el estudio vuelve a cambiar de registro, pero mantiene una constante: apostar por ideas claras y diferenciadas, aunque no sean las más comerciales a priori.

A ello se suma un contexto favorable. En los últimos meses, la aparición de otros juegos centrados en la escalada y la exploración vertical ha despertado el interés de parte del público por experiencias más pausadas, físicas y centradas en la tensión del movimiento y la toma de decisiones.

Una prueba de que aún hay espacio para propuestas distintas

El éxito inicial de Cairn envía un mensaje claro: todavía hay espacio en el mercado para juegos de autor, bien ejecutados y con personalidad, incluso cuando se alejan de las tendencias dominantes. En un panorama cada vez más homogéneo, la aventura de escalada de The Game Bakers ha demostrado que asumir riesgos creativos puede ser también una vía hacia el éxito comercial.

Habrá que ver cómo evoluciona su recorrido en las próximas semanas, pero por ahora, Cairn ya puede considerarse una de las sorpresas más agradables del año.

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La fiebre de la inteligencia artificial amenaza con encarecer consolas, PC y autos: el hardware entra en una tormenta perfecta

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La fiebre de la inteligencia artificial amenaza con encarecer consolas, PC y autos: el hardware entra en una tormenta perfecta

La inteligencia artificial no solo está transformando la forma en la que trabajamos, jugamos o nos comunicamos. También está reordenando silenciosamente las prioridades de toda la industria tecnológica, y las consecuencias ya empiezan a sentirse en uno de los pilares del hardware moderno: la memoria RAM. De mantenerse la tendencia actual, 2026 podría convertirse en un año clave de subidas de precio para consolas, PC, tarjetas gráficas y hasta autos, con la IA como principal responsable.

La RAM, el nuevo oro de la era de la IA

El epicentro del problema está en un mercado extremadamente concentrado. Micron, Samsung y SK Hynix controlan cerca del 90% de la producción mundial de memorias RAM, y en los últimos meses han redirigido gran parte de su capacidad hacia su cliente más rentable y estratégico: los centros de datos dedicados a inteligencia artificial.

Según varios analistas del sector, los precios de la RAM no solo seguirán subiendo, sino que podrían duplicarse de aquí a finales del 2026, en un escenario que algunos expertos ya califican como “el más extremo y desordenado que se recuerda en la historia de la memoria”. Las DDR5, sin ir más lejos, ya cuestan varias veces más que hace apenas unos meses, y la tendencia sigue al alza.

Centros de datos primero, consumidores después

El motivo es claro: los centros de datos para IA consumen cantidades ingentes de memoria y generan márgenes mucho más altos que el mercado de consumo. Las previsiones apuntan a que en 2026 hasta el 70% de toda la producción de RAM irá destinada a infraestructuras de datos, dejando a fabricantes de dispositivos electrónicos compitiendo por un suministro cada vez más limitado.

Aunque los grandes gigantes tecnológicos —como Apple, Nvidia o Google— están relativamente protegidos gracias a contratos cerrados con años de antelación y precios fijados, el resto de la industria no corre la misma suerte. Fabricantes de PC, móviles y componentes dependen del mercado spot, donde los precios fluctúan y la disponibilidad no está garantizada.

Consolas, gráficas y autos: el impacto en cadena

Las consolas de videojuegos, con Nintendo y Sony a la cabeza, también cuentan con acuerdos de suministro a medio plazo, pero incluso ellas han reconocido que el encarecimiento de la RAM ya está afectando a sus costes de producción. Si la situación se prolonga más de lo previsto, no se descartan ajustes de precio o cambios en los modelos de venta, como packs obligatorios o revisiones de hardware más caras.

En el caso del PC, el panorama es aún más delicado. Los analistas estiman que las ventas podrían caer entre un 5% y un 10% en el peor escenario, empujadas por el encarecimiento de componentes clave. Algunas empresas ya están recurriendo a soluciones de emergencia: buscar memorias en fabricantes chinos alternativos o incluso reutilizar módulos de segunda mano que siguen siendo funcionales.

El problema no termina ahí. La industria del automóvil tampoco es inmune. Los autos modernos dependen cada vez más de sistemas electrónicos avanzados, pantallas, sensores y chips, lo que los convierte en otra víctima potencial de esta escasez de memoria.

Una solución que no llegará pronto

Los grandes fabricantes de RAM están ampliando sus plantas de producción, pero esas nuevas instalaciones no alcanzarán plena capacidad hasta 2027, y los efectos reales no se notarían hasta 2028. Hasta entonces, la oferta seguirá siendo limitada y los precios difíciles de estabilizar.

Además, se estima que la memoria RAM pasará de representar aproximadamente un 10% del coste de un dispositivo a cerca del 30%, un salto enorme que terminará trasladándose, de una forma u otra, al consumidor final.

Un futuro más caro… y dominado por la IA

Todo apunta a que estamos entrando en una etapa en la que la inteligencia artificial marcará las reglas del juego del hardware. Nvidia y AMD ya podrían subir el precio de sus tarjetas gráficas este mismo año, y lo que hoy parece un ajuste puntual podría convertirse en la nueva normalidad del mercado.

La pregunta ya no es si pagaremos más por consolas, PC o autos, sino cuándo y cuánto. Y en esta carrera, la IA lleva el volante firmemente agarrado.

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PlayStation 6 se haría esperar: la próxima consola de Sony podría no llegar hasta 2028

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PlayStation 6 se haría esperar: la próxima consola de Sony podría no llegar hasta 2028

La llegada de PlayStation 6 sigue siendo una incógnita, pero cada vez más analistas coinciden en una idea clave: no la veremos tan pronto como muchos esperaban. En un contexto marcado por el encarecimiento del hardware, la presión sobre los costes de producción y una PS5 todavía en plena forma comercial, Sony parece decidida a alargar el ciclo de vida de su actual consola más de lo habitual.

Hace apenas unas semanas, la propia compañía japonesa confirmó que PlayStation 5 se encuentra aproximadamente en la mitad de su ciclo, lo que, en términos tradicionales, apunta a varios años más en el mercado. Esto ya situaba el relevo generacional más allá del corto plazo, pero nuevas valoraciones sugieren que incluso las previsiones más optimistas podrían quedarse cortas.

De 2027… a 2028 o más allá

Durante los últimos meses, distintas estimaciones apuntaban a 2027 como una posible ventana de lanzamiento para PS6, siempre y cuando no se produjeran retrasos. Sin embargo, esa coletilla empieza a ganar peso.

El analista David Gibson, de MST Financial, cree que esas previsiones fueron demasiado optimistas. Según explica, Sony estaría apostando de forma consciente por extender la vida útil de PS5, lo que empujaría el lanzamiento de su sucesora más allá de lo esperado inicialmente.

“Sony espera que el ciclo de vida de PS5 se extienda, con lo cual el lanzamiento de PS6 es muy probable que llegue más tarde de lo que esperábamos”, afirma Gibson.

En este escenario, 2028 se perfila como el año más temprano posible, aunque no se descarta que incluso pueda irse algo más lejos dependiendo de cómo evolucione el mercado.

El contexto del hardware no ayuda

Uno de los factores clave detrás de este posible retraso es la situación actual del hardware. El sector se enfrenta a:

  • Incrementos en el precio de la memoria RAM

  • Costes más elevados en semiconductores avanzados

  • Mayor complejidad técnica en arquitecturas pensadas para IA y ray tracing

Todo esto hace que lanzar una nueva consola no solo sea una decisión tecnológica, sino también financiera y estratégica. Sacar PS6 demasiado pronto podría suponer márgenes más ajustados o precios de lanzamiento difíciles de justificar para el consumidor.

PS5 sigue siendo un negocio muy sólido

A esto se suma un dato clave: PlayStation 5 sigue funcionando muy bien comercialmente. En los últimos resultados financieros de Sony, el propio Gibson destaca que el segmento de juegos y servicios online se ha visto reforzado, impulsado tanto por títulos first-party como por lanzamientos third-party.

“La fortaleza de la marca PlayStation se refleja en la capacidad de vender juegos y servicios de forma consistente”, señala el analista.

Con una base instalada enorme, ingresos recurrentes por servicios y un flujo constante de lanzamientos, Sony no tiene una urgencia real por acelerar el salto generacional.

Sony no tiene prisa… y el mercado tampoco la exige

Con PS5 aún lejos de agotarse, un mercado cada vez más centrado en servicios y juegos intergeneracionales, y un hardware cada vez más caro de producir, todo apunta a que PlayStation 6 llegará cuando tenga verdadero sentido, no cuando marque el calendario tradicional.

Si las previsiones más conservadoras se cumplen, 2028 podría ser solo el punto de partida de la conversación, no una fecha definitiva. Y eso encaja con la sensación general: la próxima generación tardará más en arrancar… porque la actual todavía tiene mucho recorrido.

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Yoshi entra en escena y Nintendo lo sabe: el nuevo tráiler de Super Mario Galaxy: La película enciende la secuela

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Yoshi entra en escena y Nintendo lo sabe: el nuevo tráiler de Super Mario Galaxy: La película enciende la secuela

Nintendo e Illumination llevaban semanas tensando la cuerda, insinuando sin enseñar, y reservándose una carta que sabían ganadora. En el Nintendo Direct de ayer 25 de enero de 2026, por fin han levantado el telón: Yoshi debuta oficialmente en el nuevo tráiler de Super Mario Galaxy: La película, y lo hace con un protagonismo que deja claro que no será un simple cameo.

La presentación del dinosaurio más querido del Reino Champiñón se ha tratado casi como un evento propio, un teaser centrado en él, lanzado cuando el interés por la secuela ya estaba en plena ebullición. Ese “invitado estrella” que entra tarde… pero se lleva todas las miradas.

Una aventura que arranca desafiando la lógica

El adelanto comienza con una escena que marca intenciones desde el primer segundo. Mario y Luigi llegan en moto a un desierto aparentemente infinito y se adentran en una pirámide invertida, una de esas ideas visuales que parecen sacadas directamente de un nivel diseñado para romper las reglas de la gravedad.

Allí reaparece un clásico imprescindible: la Flor de Fuego, antes de que el tráiler insinúe un misterio mayor con una tubería oculta entre las ruinas, una promesa de descubrimiento muy al estilo Mario.

Yoshi sale de las sombras… y se queda

Es dentro de esa tubería donde llega el momento que Nintendo llevaba guardándose: Yoshi emerge asustado, mira alrededor y saluda, como si el personaje fuese consciente de que los fans llevaban años esperando ese instante. El mensaje es claro: ya tocaba.

El teaser no se limita a presentarlo. Yoshi se une a la aventura y el montaje se acelera, desplegando una sucesión de guiños que parecen sacados de una caja de juguetes perfectamente ordenada:

  • Birdo

  • Luigi Rana

  • Mario y Luigi bebés

  • Mouser

Y hasta un T-Rex que asoma como amenaza de alto nivel

Todo apunta a una película que no se casa con una sola entrega, sino que mezcla referentes de distintas épocas de la saga, abrazando el caos creativo que define a Mario.

Un póster que lo dice todo sin palabras

Para rematar el impacto, Nintendo e Illumination han publicado un póster centrado en Yoshi: Mario montado sobre él, ambos subidos a una roca, observando un planeta cercano en mitad de la galaxia. Yoshi mira directamente al espectador, como invitándolo a subir.

Es una imagen que vende aventura espacial pura, sin necesidad de diálogos, y que confirma algo importante: Yoshi no llega de pasada, llega para cargar con parte del peso narrativo.

Reparto consolidado y nuevas incorporaciones

En el apartado de voces, la secuela mantiene su núcleo principal:

  • Chris Pratt (Mario)

  • Charlie Day (Luigi)

  • Anya Taylor-Joy (Peach)

  • Jack Black (Bowser)

  • Keegan-Michael Key (Toad)

A ellos se suman nombres ya adelantados en materiales previos, como Brie Larson dando vida a Estela/Rosalina y Benny Safdie como Bowser Jr..

Tras la cámara repiten Aaron Horvath y Michael Jelenic, con Universal encargándose de la distribución.

Una secuela que no quiere copiar: quiere expandir

Lejos de limitarse a adaptar Super Mario Galaxy (2007), la película apunta a ser una aventura cósmica que mezcla elementos de múltiples juegos, un auténtico “cóctel Mario”. Todo ello llega, además, en un momento simbólico para la marca, tras la celebración del 40º aniversario de la franquicia.

Si el primer filme demostró que Mario podía triunfar en el cine, este nuevo tráiler deja claro que Nintendo quiere ir más lejos, apoyándose en sus iconos más queridos para convertir la secuela en algo todavía más grande.

Y con Yoshi ya en escena, el hype está oficialmente fuera de control.

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¿Saldrá Hytale en consolas y móviles? Hypixel Studios aclara el futuro del gran rival de Minecraft

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¿Saldrá Hytale en consolas y móviles? Hypixel Studios aclara el futuro del gran rival de Minecraft

Tras más de una década de desarrollo y una expectación difícil de igualar, Hytale ya es una realidad en PC gracias a su acceso anticipado. El ambicioso sandbox de rol y supervivencia de Hypixel Studios se ha estrenado con la promesa de convertirse en uno de los primeros grandes fenómenos del año dentro del género, pero su llegada también ha reavivado una de las preguntas más repetidas por la comunidad: ¿acabará saliendo en consolas y dispositivos móviles?

La respuesta, por fin, ha llegado de forma oficial directamente desde el estudio, y aunque es clara, también deja espacio para matices importantes de cara al futuro del proyecto.

Acceso anticipado exclusivo de PC: una decisión estratégica

Según confirman los desarrolladores en la sección de preguntas frecuentes de la web oficial de Hytale, el acceso anticipado será exclusivo de PC, al menos en esta primera etapa. En concreto, el juego está disponible inicialmente en Windows, mientras que las versiones para macOS y Linux llegarán más adelante, en una fecha todavía por determinar.

Desde Hypixel Studios explican que esta decisión no es casual, sino una elección consciente para centrar recursos:

“No, la versión de acceso anticipado solo estará en PC. Estamos planeando un lanzamiento en consolas para las etapas finales de su desarrollo, pero hacer esto realidad llevará mucho trabajo, así que no es algo en lo que queramos invertir recursos ahora mismo. Por ahora, nos gustaría centrarnos en hacer un buen juego primero.”

Este planteamiento encaja con la filosofía habitual de muchos proyectos ambiciosos en acceso anticipado: priorizar estabilidad, contenido y feedback de la comunidad antes de abordar adaptaciones técnicas complejas.

¿Habrá versión de Hytale en consolas? Sí, pero no a corto plazo

La buena noticia para los jugadores de consola es que Hypixel Studios sí tiene planes para llevar Hytale a consolas, aunque no durante el acceso anticipado. El estudio deja claro que este lanzamiento está previsto para las fases finales del desarrollo, cuando el juego esté más completo y pulido.

Esto implica varias cosas importantes:

🎮 El salto a consolas no está cancelado, solo aplazado.

🛠️ Requerirá una adaptación profunda de controles, interfaz y rendimiento.

⏳ No hay fechas ni plataformas confirmadas (PS5, Xbox Series, etc.).

En un juego tan complejo como Hytale, con sistemas de construcción, mods, servidores y un enfoque muy abierto, el desarrollo en PC suele servir como base técnica y creativa antes de trasladar la experiencia a otros ecosistemas más cerrados.

El gran interrogante: Teléfonos móviles

Si la situación en consolas es clara, el panorama en móviles es todavía más incierto. Hypixel Studios ha sido honesta al respecto: no habrá versión para móviles durante el acceso anticipado, y ni siquiera existe aún una confirmación firme de que vaya a producirse en el futuro.

Esto es lo que comenta el estudio:

“No habrá versión de Hytale en móviles para su acceso anticipado. Estamos todavía evaluando qué sería necesario para hacer esto realidad y os mantendremos informados a medida que sepamos más sobre esta cuestión.”

El mensaje deja la puerta abierta, pero también evidencia las dificultades técnicas que supondría llevar un juego de este calibre a smartphones y tablets, especialmente si se quiere mantener una experiencia cercana a la de PC.

Contexto: por qué Hytale no sigue el camino de Minecraft (de momento)

La comparación con Minecraft es inevitable. Mojang logró llevar su juego a prácticamente todas las plataformas imaginables, incluidos móviles, pero lo hizo tras años de evolución y simplificación progresiva del producto.

En el caso de Hytale, el enfoque parece distinto:

🧱 Un motor más avanzado

⚔️ Sistemas de combate y rol más profundos

🧩 Enfoque fuerte en servidores, mods y herramientas de creación

🌍 Mundos más complejos y dinámicos

Todo ello hace que PC sea el entorno más flexible para desarrollar y ajustar el juego durante sus primeras etapas, sin las limitaciones técnicas o de certificación que imponen consolas y móviles.

Un futuro multiplataforma… pero con paciencia

En resumen, Hytale es, por ahora, una experiencia pensada para PC, y así seguirá siendo durante todo su acceso anticipado. Consolas están en la hoja de ruta, pero a largo plazo, mientras que móviles siguen siendo una incógnita que dependerá tanto del éxito del juego como de la viabilidad técnica.

Para Hypixel Studios, el mensaje es claro: primero hacer un gran juego, y después pensar en expandirlo a nuevas plataformas. Una postura prudente, especialmente tratándose de un proyecto que ha pasado por cancelaciones, recompras de IP y más de once años de desarrollo.

La pregunta ya no es solo si llegará a consolas o móviles, sino cuándo estará Hytale lo suficientemente maduro como para hacerlo sin comprometer su ambición original.

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Es hoy!!! es hoy!!! ¿A qué horas podrás jugar a Hytale?

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Es hoy!!! es hoy!!! ¿A qué horas podrás jugar a Hytale?

Hytale el esperado juego sandbox de rol y construcción que muchos ven como rival de Minecraft tras años de desarrollo lanzará su acceso anticipado hoy 13 de enero de 2026, y ya hay hora global confirmada para su estreno.

🕒 Hora exacta de lanzamiento (Acceso Anticipado)

La cuenta atrás oficial del sitio web indica que los servidores y el acceso se abrirán a las siguientes horas según tu zona:

🕐 España (península e Islas Baleares): 13:00 UTC → 16:00 CET (4:00 p. m.)

🕐 España (Islas Canarias): 15:00 local (3:00 p. m.)

🇺🇸 Costa Este de EE. UU. (EST): 10:00 a. m.

🇺🇸 Costa Oeste de EE. UU. (PST): 7:00 a. m.

🇧🇷 São Paulo / Buenos Aires: 12:00 p. m. (mediodía)

🇬🇧 Reino Unido (GMT): 15:00 (3:00 p. m.)

🇯🇵 Tokio (JST): 00:00 del 14 de enero (medianoche)

🇦🇺 Sídney (AEST): 02:00 del 14 de enero (2:00 a. m.)

Importante: Hytale no estará disponible en Steam o tiendas convencionales esta fase; debes instalar el Hytale Launcher oficial y haber iniciado sesión antes del lanzamiento si quieres entrar cuanto antes y evitar esperas prolongadas por saturación de servidores.

Ediciones disponibles en Early Access

Hytale ofrece tres ediciones distintas que sólo podrán adquirirse durante el acceso anticipado (con reserva de nombre incluida):

  • Standard Edition – precio base

  • Supporter Edition – incluye objetos adicionales

  • Cursebreaker Edition – paquete completo con más contenido estético

Cada edición añade más extras que la anterior, desde ropa y cosméticos hasta acuerdos exclusivos de personalización, pero todas permiten jugar y reservar nombre de usuario.

Expectativas de lanzamiento

La propia Hypixel Studios ha estimado que más de un millón de jugadores intentarán conectarse el día de lanzamiento, por lo que recomiendan descargar el launcher con anterioridad y crear tu cuenta para minimizar tiempos de espera.

Contexto del desarrollo

Hytale es un proyecto con más de una década de gestación: comenzó en 2015 inspirado en un popular servidor de Minecraft, pasó por un periodo bajo Riot Games, fue cancelado y finalmente recomprado por sus creadores originales para llevarlo a este esperado estado de Early Access.

Su lanzamiento hoy representa el primer paso oficial para jugarlo de forma abierta, aunque todavía estará a medias en contenido y funcionalidad, como es habitual en fases tempranas de acceso anticipado.

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JDM: Japanese Drift Master pone rumbo a PS5: la cultura del drifting japonés aterriza en la consola de Sony el 6 de febrero

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JDM: Japanese Drift Master pone rumbo a PS5: la cultura del drifting japonés aterriza en la consola de Sony el 6 de febrero

La escena del sim racing y los juegos de conducción con identidad propia siguen creciendo en consolas, y JDM: Japanese Drift Master se prepara para dar un paso clave en su expansión. Gaming Factory ha confirmado que su título centrado en la cultura automovilística japonesa llegará a PlayStation 5 el próximo 6 de febrero, consolidando así su presencia en todas las plataformas actuales tras su estreno en PC en mayo y su lanzamiento en Xbox Series en noviembre.

El juego debutará en la consola de Sony con un precio de 34,99 USD, y lo hará en su versión más completa hasta la fecha.

Una versión pulida tras meses de evolución

Lejos de tratarse de una simple conversión, la versión de PS5 incluirá todo el contenido y las mejoras introducidas en los últimos meses, fruto del feedback de la comunidad y de un proceso continuo de ajustes tras su lanzamiento original en PC.

Entre las mejoras destacadas se encuentran:

🚗 Nuevos vehículos, ampliando el garaje disponible.

🎶 Nuevas canciones en la emisora Eurobeat, un elemento clave para reforzar la identidad JDM.

⚙️ Ajustes en las físicas y en el equilibrio general del gameplay.

📸 Modo fotografía, pensado para capturar derrapes, paisajes y vehículos personalizados.

🚀 Optimización de rendimiento, con reducción de tiempos de carga y mayor estabilidad.

🎮 Ajustes en el modo de dificultad fácil, haciéndolo más accesible para nuevos jugadores.

🛠️ Corrección de errores y bugs detectados tras el lanzamiento inicial.

Todo este trabajo previo convierte la versión de PS5 en la edición más madura y afinada del juego, algo cada vez más habitual en títulos que debutan primero en PC y evolucionan con el tiempo.

DLC “Made in USA”: músculo americano en tierras japonesas

El mismo día del lanzamiento en PS5 estará disponible en PlayStation Store el contenido descargable JDM: Made in USA, con un precio de 5,99 USD. Este DLC añade seis vehículos no licenciados que rinden homenaje a distintos muscle cars y modelos icónicos del automovilismo estadounidense.

Aunque el foco principal del juego sigue siendo la cultura japonesa, este contenido adicional introduce un contraste interesante entre dos filosofías automovilísticas muy distintas:

  • La precisión y el equilibrio del JDM

  • Frente a la potencia bruta y el carácter clásico de los coches americanos

Una combinación que amplía la variedad jugable sin romper la identidad del título.

Inspiración en el manga, el anime y la cultura JDM

Gaming Factory también ha recordado que actualizaciones recientes incorporaron cinco vehículos no licenciados inspirados en “ciertos” mangas y animes, una referencia clara a la influencia que la cultura popular japonesa ha tenido históricamente en el mundo del drifting y el tuning.

Esta inspiración va más allá de los coches: JDM: Japanese Drift Master busca capturar una atmósfera muy concreta, con carreteras de montaña, puertos estrechos, curvas cerradas y paisajes que evocan directamente los escenarios clásicos del touge japonés.

Un mundo abierto pensado para derrapar

A nivel jugable, el título se define como un juego de conducción centrado en el drifting, con una estructura de mundo abierto que invita tanto a competir como a explorar.

Entre sus principales características destacan:

🌄 Carreteras de montaña y rutas técnicas, diseñadas para el derrape.

🗺️ Misiones y eventos repartidos por el mapa.

🔧 Sistema de personalización y tuning, clave en la cultura JDM.

🎮 Dos estilos de conducción:

un enfoque más arcade, accesible y directo

y un modo simcade, con mayor peso de las físicas y el control del vehículo

Esta dualidad permite que el juego sea atractivo tanto para jugadores casuales como para aficionados más exigentes del género.

Un lanzamiento que refuerza el catálogo de conducción en PS5

La llegada de JDM: Japanese Drift Master a PS5 se produce en un momento en el que los juegos de conducción buscan diferenciarse no solo por el realismo técnico, sino por su personalidad y ambientación. Frente a grandes simuladores o propuestas más generalistas, JDM apuesta por una identidad clara, centrada en el drifting, la cultura japonesa y la expresión del estilo personal a través del coche.

Con su lanzamiento el 6 de febrero, el título se presenta como una opción muy atractiva para quienes buscan algo distinto dentro del género, especialmente para los amantes del motor japonés y del derrape puro.

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NVIDIA G-SYNC Pulsar: la próxima revolución en monitores gaming ya es real y amplía la claridad de movimiento más allá de los 1 000 Hz

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NVIDIA G-SYNC Pulsar: la próxima revolución en monitores gaming ya es real y amplía la claridad de movimiento más allá de los 1 000 Hz

En el marco del CES 2026, NVIDIA ha presentado G-SYNC Pulsar, una evolución sustancial de su tecnología tradicional G-SYNC que promete redefinir cómo percibimos el movimiento en los videojuegos en PC. Esta nueva generación no sólo persigue optimizar la fluidez y nitidez de las imágenes, sino que pretende eliminar el histórico dilema entre fluidez (VRR) y claridad de movimiento, integrando ambos de forma simultánea y automática.

De la teoría a los 1 000 Hz de claridad percibida

Históricamente, los jugadores de PC se han enfrentado a una elección:

  • Variable Refresh Rate (VRR) para eliminar tearing y garantizar suavidad, o

  • Strobing/backlight strobing, para reducir el motion blur (desenfoque en movimiento), lo que antes implicaba sacrificar fluidez o comodidad visual.

G-SYNC Pulsar cambia las reglas del juego al combinar VRR con pulsos de retroiluminación sincronizados, lo que permite que cada fotograma se muestre sólo alrededor del 25 % del tiempo de cuadro. El resultado: una claridad de movimiento equivalente a más de 1 000 Hz reales, incluso con una tasa de 250 FPS, logrando así una nitidez teórica superior a la que ofrecen los paneles tradicionales sin necesidad de incrementar físicamente la frecuencia de actualización del panel.

Técnicamente, este avance se basa en una modulación de retroiluminación que deja encendida la luz del panel sólo en el momento óptimo de imagen, reduciendo drásticamente “fantasmas” o imágenes residuales causadas por el movimiento rápido —un beneficio especialmente notable en títulos competitivos como Counter-Strike 2 o Valorant.

Colaboración con MediaTek y más accesibilidad

Una de las noticias más relevantes es la integración de la tecnología G-SYNC directamente en los scalers de MediaTek, fabricantes de chips de señal de pantalla. Esto elimina la necesidad de instalar el módulo físico G-SYNC dedicado que NVIDIA usaba desde 2013, reduciendo costes de producción y ampliando la posibilidad de incluir esta tecnología en más modelos de monitores.

Para los jugadores, esto se traduce en precios más competitivos y una mayor variedad de marcas y modelos con soporte nativo de G-SYNC Pulsar.

Tecnología Ambient Adaptive: más que fluidez

Junto con Pulsar, NVIDIA introduce Ambient Adaptive Technology, un sistema que utiliza sensores de luz integrados en el propio monitor para ajustar automáticamente el brillo y la temperatura de color según la iluminación ambiental. Esto no solo ayuda a reducir la fatiga ocular durante largas sesiones de juego, sino que también optimiza la visibilidad en distintas condiciones de luz sin que el jugador tenga que intervenir manualmente.

Este tipo de características, comunes en dispositivos móviles, se están trasladando ahora al ámbito de los monitores gaming de alta gama, lo que subraya la creciente importancia que los fabricantes están dando a la salud visual y ergonomía del usuario

Primeros monitores, especificaciones y disponibilidad

Los primeros modelos con G-SYNC Pulsar llegan ya están disponibles y están fabricados por marcas como ASUS, MSI, Acer y AOC.

Características mínimas confirmadas:

🔹 Tamaño: 27 pulgadas

🔹 Resolución: 2560 × 1440 (QHD)

🔹 Tasa de refresco nativa: 360 Hz

🔹 Brillo pico HDR: alrededor de 500 nits

🔹 Precio inicial: desde 599 USD en Estados Unidos (precio europeo aún por confirmar)

Estos monitores también podrán recibir actualizaciones de firmware vía USB que mejoren o amplíen las funciones de G-SYNC Pulsar con el tiempo, lo que puede extender su vida útil y adaptar su rendimiento a mejoras de software futuras.

Qué significa esto para los jugadores y el mercado

La llegada de G-SYNC Pulsar representa varias implicaciones clave:

🎮 Mayor competitividad: en juegos donde reaccionar a objetos en movimiento rápido es vital, la claridad superior puede ofrecer una ventaja real.

📉 Accesibilidad mejorada: al integrarse en scalers comunes, no sólo los modelos premium llevarán tecnología avanzada, sino que esta podría bajar poco a poco de precio.

🔄 Experiencia visual más completa: sin tener que elegir entre nitidez o fluidez; ahora se ofrece ambas sin sacrificios perceptibles.

🧠 Mayor enfoque en ergonomía: Ambient Adaptive demuestra que los fabricantes buscan abordar no solo el rendimiento, sino también el confort visual.

Más allá de Pulsar: el contexto del mercado de monitores

Mientras NVIDIA impulsa esta tecnología, otros fabricantes como Samsung han mostrado paneles con tasas de refresco ultra altas, por ejemplo más de 1 000 Hz en ciertos modos, lo que refuerza que la carrera por la claridad visual extrema se está intensificando en 2026.

También está por ver cómo evoluciona la implementación de Pulsar en distintos segmentos del mercado (por ejemplo, pantallas OLED o modelos ultrapanorámicos), así como cómo reaccionan otros jugadores clave como AMD o Intel con tecnologías competitivas propias.

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Honeycomb Echo Aviation Controller: el mando para amantes de la simulación de vuelo que apuesta por la precisión total

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Honeycomb Echo Aviation Controller: el mando para amantes de la simulación de vuelo que apuesta por la precisión total

El mundo de los simuladores de vuelo no es precisamente el más masivo dentro del panorama del gaming, pero sí es uno de los más apasionados. Para ese público tan específico y cada vez más exigente, Honeycomb ha anunciado un nuevo accesorio que promete convertirse en un imprescindible: el Honeycomb Echo Aviation Controller, un mando especializado diseñado desde cero para ofrecer una experiencia aérea mucho más inmersiva que la de un pad convencional.

Un mando creado pensando exclusivamente en los simuladores

La diferencia clave del Echo Aviation Controller frente a un mando tradicional se aprecia a simple vista. Su diseño está repleto de palancas, interruptores y controles deslizantes colocados en posiciones que recuerdan más a los mandos reales de una cabina que a un gamepad estándar. La idea es que cada función que realicemos en un simulador tenga un tacto propio y reconocible, lo que ayuda tanto a la inmersión como a la precisión durante maniobras complejas.

Una de sus características más destacadas es la inclusión de controles deslizantes traseros, pensados para ofrecer un nivel de precisión adicional sin necesidad de conectar pedales externos. Esto lo convierte en una opción especialmente atractiva para quienes quieren mejorar su experiencia de vuelo sin invertir en un setup completo de cabina o joysticks profesionales.

Inalámbrico, versátil y preparado para largas sesiones

El mando funciona de forma inalámbrica y promete hasta 15 horas de autonomía. Aun así, para quienes prefieran una conexión estable sin depender de la batería, también puede utilizarse mediante cable gracias a su puerto USB-C.

Honeycomb ha confirmado que llegará a mediados de diciembre con un precio de 150 USD, y será compatible con PC (Windows y Mac) desde su lanzamiento.

Una alternativa dentro de un mercado poco poblado pero muy especializado

Pese a que en comparación con otros géneros hay pocos productos así, el Echo Aviation Controller no está completamente solo. En el mercado encontramos alternativas como el Meridian GMT X-Ray, o el Yawman Arrow, un controlador más compacto que está disponible bajo reserva con un precio aproximado de 199 USD.

Estos productos, aunque especializados, apuntan a un nicho que no deja de crecer gracias al impulso de títulos como Microsoft Flight Simulator, que han reavivado el interés por la simulación aérea con escenarios fotorrealistas y una profundidad técnica impresionante.

Compatibilidad futura con consolas: un punto muy a su favor

Uno de los grandes atractivos del Echo Aviation Controller es que Honeycomb no lo limitará al PC. La compañía ha confirmado que el mando contará con versiones para consolas a partir de 2026, lo que supone una gran noticia para quienes tengan pensado disfrutar de Microsoft Flight Simulator 2024 tanto en Xbox Series como en PlayStation 5.

Para muchos jugadores de consola era prácticamente imposible acceder a periféricos tan especializados sin recurrir a adaptadores o dispositivos de terceros. Con esta expansión, Honeycomb abre la puerta a que el público de consola pueda disfrutar del mismo nivel de precisión que el de PC en juegos de simulación aérea.

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Ya es oficial: el live-action de The Legend of Zelda arranca su rodaje y comparte sus primeras imágenes; estreno previsto para 2027

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Ya es oficial: el live-action de The Legend of Zelda arranca su rodaje y comparte sus primeras imágenes; estreno previsto para 2027

Nintendo por fin ha dado el paso que millones de fans esperaban desde hace décadas. La adaptación en imagen real de The Legend of Zelda ya está oficialmente en marcha, y lo ha hecho con un golpe encima de la mesa: las primeras imágenes del rodaje, donde podemos ver a Bo Bragason y Benjamin Evan Ainsworth caracterizados como Zelda y Link. Una presentación muy medida que demuestra que Wes Ball y su equipo han tomado como referencia directa los videojuegos más recientes, especialmente Breath of the Wild, cuyo estilo visual parece marcar el tono general del proyecto.

Una primera mirada que respira fidelidad al universo de Hyrule

Las imágenes iniciales, difundidas por Nintendo, revelan un acercamiento extremadamente cuidadoso al diseño original de los personajes. El vestuario de la princesa Zelda muestra claramente influencias del atuendo azul y blanco visto en Breath of the Wild, mientras que Link mantiene su estética clásica, actualizada con un acabado más realista pero sin perder su inconfundible silueta.

Esta voluntad explícita de respetar la esencia del material original se veía venir tras la elección de Wes Ball conocido por El reino del planeta de los simios, un director que ha demostrado manejar grandes mundos de fantasía con una mezcla de acción, solemnidad y espectáculo visual.

Rodaje a gran escala en Nueva Zelanda

La producción se desarrolla actualmente en Nueva Zelanda, uno de los destinos preferidos para superproducciones de fantasía gracias a sus paisajes imponentes. Nintendo ha confirmado que el rodaje "avanza sin problemas" y que el equipo se encuentra inmerso en las primeras fases del trabajo de campo.

En un comunicado oficial, la compañía señaló:

“Hemos comenzado el rodaje a gran escala de la película de acción real de Zelda en un hermoso entorno natural, con Bo Bragason como Zelda y Benjamin Evan Ainsworth como Link. El rodaje avanza sin problemas, así que esperamos vuestro apoyo. El estreno en cines está previsto para el 7 de mayo de 2027. Pedimos un poco más de paciencia.”

Aunque no hay fechas concretas para el final de la filmación, se prevé que Nintendo comparta más avances según avance la producción, especialmente durante 2025 y 2026.

Un reparto joven y una apuesta creativa consciente

A pesar de los rumores iniciales sobre la posible participación de estrellas de Hollywood, Nintendo se ha decantado por un reparto más joven, emergente y sin grandes ataduras contractuales. Es una estrategia que recuerda a la de muchas franquicias modernas que buscan construir sus propias estrellas dentro de su universo cinematográfico, algo que encaja con las ambiciones a largo plazo de convertir The Legend of Zelda en una saga de varias películas.

Tanto Bragason como Ainsworth cuentan con trayectoria, pero este proyecto podría ser el trampolín que los sitúe en primera línea internacional.

Una responsabilidad gigantesca sobre los hombros de Nintendo

Adaptar The Legend of Zelda es una tarea de una complejidad y riesgo enormes. La saga ha vendido más de 140 millones de copias desde su debut en 1986 y es considerada una de las franquicias más influyentes de la historia del videojuego. Su mezcla de aventura épica, mitología propia, exploración y vínculos emocionales ha marcado a varias generaciones de jugadores.

Tras el éxito masivo de Super Mario Bros.: La película, Nintendo se encuentra ahora bajo la presión de demostrar que puede expandir su universo cinematográfico con la misma eficacia. Sin embargo, Zelda exige un tono muy diferente: más maduro, más aventurero y más épico.

Un 2027 que ya comienza a generar expectación

Si no hay cambios en el calendario, la película llegará a los cines el 7 de mayo de 2027, situándose como uno de los estrenos más esperados del año. Para entonces, el marketing estará en plena ebullición y, con toda seguridad, veremos tráilers, pósteres y material promocional diseñado para cautivar tanto a los fans veteranos como a aquellos que nunca han tocado un título de la saga.

Por ahora, lo que está claro es que Nintendo ha dado un paso firme, calculado y prometedor hacia uno de sus proyectos más ambiciosos hasta la fecha. The Legend of Zelda en acción real ya no es un sueño: está rodándose, y el reino de Hyrule empieza a cobrar vida frente a las cámaras.

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