Pacific Drive anuncia su primera gran expansión: Whispers in the Woods

Ironwood Studios ha confirmado la llegada de Whispers in the Woods, la primera expansión de pago para Pacific Drive, su peculiar juego de supervivencia en primera persona con mecánicas de conducción. El contenido adicional estará disponible a finales de 2025 en PC y PlayStation 5.

La expansión introduce una nueva trama ambientada en una zona inédita de la Zona de Exclusión Olímpica, donde los jugadores se toparán con símbolos extraños, efigies misteriosas y la aparición de un grupo de fanáticos obsesionados con las anomalías. Además, añade nuevas intersecciones, artefactos y sucesos paranormales que modifican la experiencia de juego.

Uno de los puntos centrales serán los Artefactos, objetos capaces de alterar las reglas habituales de la partida gracias a efectos inesperados que impactan tanto en la exploración como en la supervivencia. La expansión podrá jugarse desde las primeras horas de la campaña principal, sin necesidad de haber avanzado en la historia original.

Lanzado en 2024, Pacific Drive destacó por su propuesta híbrida entre conducción, exploración y supervivencia en un entorno cargado de fenómenos inexplicables. En su análisis inicial se subrayó la solidez de sus mecánicas y su capacidad para generar tensión, aunque con una narrativa algo más discreta. Con Whispers in the Woods, Ironwood Studios busca ampliar ese universo reforzando su faceta más misteriosa y cercana al terror.

Aquí te dejamos el trailer:

PlayStation 6 repetirá lo que hizo con PS5 PRO. Un lector de discos extraíble y opcional desde su salida

Las filtraciones sobre la próxima consola de Sony continúan apareciendo y poco a poco empiezan a perfilar algunos de los pilares de la futura PlayStation 6. A los rumores sobre su potencia y la posible existencia de un modelo híbrido portátil, al estilo de Nintendo Switch, ahora se suma un nuevo dato clave: la unidad de disco extraíble será estándar desde el primer día.

Una apuesta por la flexibilidad.

Según información publicada por Insider Gaming, la nueva máquina de Sony se comercializará en distintos formatos. Habrá un modelo completamente digital, otro que incluirá el lector físico en el propio paquete, y la posibilidad de adquirirlo aparte para conectarlo más adelante.

Se trata de una estrategia que Sony ya probó a mitad del ciclo de vida de PlayStation 5 con bastante éxito. Algo que muchos desmienten. Puesto que esa (éxito) se lo achacan a los revendedores y acaparadores. De acuerdo con fuentes cercanas al proyecto, el lector externo cumplió con todos los objetivos internos de la compañía, lo que habría animado a convertirlo en un estándar para su sucesora. Lo que muchos fans ven como desfavorable y una estratagema para sacarle más dinero al consumidor.

Reducción de costes y un diseño más simple?

La decisión no solo está vinculada a la flexibilidad de consumo entre jugadores físicos y digitales, sino también a cuestiones logísticas y económicas. Un diseño más sencillo y modular permite abaratar los costes de producción, reducir peso y optimizar espacio en transporte, factores cada vez más relevantes en la industria tecnológica.

Junto a esto, se espera que PS6 adopte un diseño menos voluminoso que el de PS5, siguiendo la tendencia marcada por la actual revisión slim, que este mismo mes llegará a Europa con un almacenamiento de 825 GB en lugar de 1 TB, también con el objetivo de contener precios y gastos de distribución.

Un futuro con soporte físico, pero diferente

Aunque el mercado digital no ha dejado de crecer en los últimos años, Sony parece decidida a mantener el soporte físico vivo, pero bajo un modelo opcional y extraíble. De esta forma, cada jugador podrá elegir si invertir en él desde el inicio o esperar más adelante.

El movimiento marca un contraste con la estrategia más tradicional de Microsoft, que con Xbox Series X sigue apostando por un lector integrado, aunque los rumores sobre futuras versiones digitales también se mantienen presentes.

La gran incógnita ahora es cuándo conoceremos oficialmente la consola. Sony aún no ha dado fechas, pero la maquinaria de filtraciones empieza a rodar con fuerza, y todo apunta a que la compañía ya está preparando terreno para una presentación de nueva generación en los próximos años.

¿Estamos ante el principio del fin del formato físico, o Sony ha encontrado la fórmula para que ambos mundos convivan?

CAPTURED, el juego de terror de anomalías, ya tiene fecha en consolas

Perp Games y la desarrolladora independiente Puck Games han confirmado el lanzamiento de CAPTURED en consolas. El título llegará a PlayStation 5 el 12 de septiembre y a Xbox Series el 7 de octubre, tras su estreno inicial en PC el pasado 15 de octubre de 2024.

Un terror basado en anomalías

CAPTURED se enmarca dentro del subgénero de terror de anomalías, popularizado tras la demo P.T. de Hideo Kojima y títulos posteriores como The Exit 8, que superó recientemente los 2 millones de copias y tendrá adaptación cinematográfica. La propuesta se centra en escenarios aparentemente normales donde, poco a poco, surgen sucesos inquietantes.

En el caso de CAPTURED, los jugadores deben fotografiar fenómenos extraños en lo que parece un bucle infinito. El objetivo es encontrar 13 anomalías para poder escapar, aunque cometer un error implica perder la memoria y reiniciar el ciclo.

Mecánicas y ambientación

Cada partida es distinta gracias a un sistema de generación procedimental, lo que asegura que las habitaciones cambien en cada intento. Además de las anomalías, existen monstruos con comportamientos únicos que obligan a gestionar con cuidado la linterna, la cámara y el uso de puertas. Mantener el silencio será clave para evitar llamar su atención.

A nivel visual, el juego apuesta por un estilo gráfico inspirado en las cintas VHS, buscando una atmósfera retro y opresiva que potencia la tensión de sus mecánicas.

CAPTURED estará disponible en formato digital y físico en sus versiones de consola, con Perp Games como distribuidora.

Aquí te dejamos su trailer:

Activision y Paramount confirman película de Call of Duty con vistas a expandirse a televisión: “Un sueño hecho realidad”

Después de años de rumores, guiones descartados y proyectos que parecían condenados al olvido, Call of Duty da finalmente el salto al cine. Paramount Pictures y Activision han firmado un acuerdo histórico para producir la primera película de acción real basada en el universo del popular videojuego bélico, una franquicia que desde 2003 ha vendido más de 425 millones de copias en todo el mundo y que sigue siendo uno de los pilares de la industria del entretenimiento digital.

Un viejo sueño de fans y ejecutivos

Desde hace más de una década se hablaba de la posibilidad de llevar la saga a Hollywood. Sin embargo, entre cambios de dirección creativa y prioridades internas de Activision, el proyecto nunca terminaba de despegar. El anuncio oficial supone, por tanto, la materialización de un deseo compartido tanto por los seguidores como por los propios ejecutivos de la compañía: convertir una de las sagas más influyentes y rentables de los videojuegos en una superproducción cinematográfica.

David Ellison, presidente y CEO de Paramount, dejó clara su conexión personal con la licencia:

“Desde las campañas aliadas del primer Call of Duty, pasando por Modern Warfare y Black Ops, he invertido incontables horas en este universo que adoro. Ser el estudio elegido para llevarlo al cine es un sueño hecho realidad”.

Con estas palabras, el directivo buscó transmitir tanto el entusiasmo de Paramount como la seriedad con la que afrontan un proyecto que inevitablemente será examinado con lupa por una comunidad acostumbrada a altos estándares narrativos y visuales.

¿Una adaptación fiel o un universo propio?

Por ahora, no está claro si la película adaptará de forma directa alguna de las entregas más emblemáticas —como Modern Warfare o Black Ops—, si se inspirará en los orígenes de la franquicia con la Segunda Guerra Mundial como telón de fondo, o si apostará por una historia completamente original. Lo que sí parece seguro es que Paramount y Activision no quieren limitarse a una sola película.

De hecho, según adelantó Variety, el contrato “incluye la posibilidad” de expandir el universo de Call of Duty en formato televisivo. Esto abre la puerta a un plan transmedia con series derivadas que podrían seguir los pasos de adaptaciones recientes como Fallout (Amazon Prime Video) o The Last of Us (HBO), dos ejemplos que han demostrado el potencial de las licencias de videojuegos en plataformas audiovisuales.

El compromiso de Activision

Por parte de la compañía responsable de la saga, Rob Kostich, presidente de Activision, subrayó la importancia de capturar la esencia del videojuego en la gran pantalla:

“Con Paramount hemos encontrado un socio fantástico para llevar esa acción trepidante al cine en un momento definitorio. La película honrará y expandirá aquello que ha hecho grande a esta franquicia”.

La insistencia en la palabra “honrar” no es casual. Las adaptaciones de videojuegos tienen un historial irregular en Hollywood, y tanto Activision como Paramount parecen conscientes de que la fidelidad al espíritu de la saga será clave para conquistar a los fans.

El reto de llevar Call of Duty al cine

A diferencia de otras licencias con protagonistas y tramas definidas, Call of Duty es más bien un mosaico de conflictos bélicos: desde la Segunda Guerra Mundial hasta guerras futuristas o escenarios ficticios de enfrentamientos entre superpotencias. Esta amplitud le da a los guionistas una libertad creativa enorme, pero también supone el desafío de elegir un tono coherente que funcione tanto para el público general como para los jugadores veteranos.

Las comparaciones con clásicos del cine bélico como Salvar al soldado Ryan o Black Hawk Derribado parecen inevitables, y los fans esperan un nivel de realismo, crudeza y tensión dramática que esté a la altura de las mejores campañas de la saga.

Sin reparto confirmado, pero con gran expectación

De momento, no hay detalles sobre el reparto, ni guionista o director confirmados, ni tampoco una fecha de estreno aproximada. Sin embargo, el simple anuncio ya ha provocado un notable impacto en la industria, que observa con atención este nuevo movimiento de Hollywood hacia las franquicias de videojuegos.

Tras el éxito comercial de Super Mario Bros. La Película y la excelente recepción crítica de The Last of Us, los estudios han redoblado su apuesta por las licencias digitales como base de sus próximos proyectos. Ahora, con Paramount y Activision a la cabeza, Call of Duty se perfila como el siguiente gran intento de conquistar tanto a los fans del gaming como al público del cine de acción.

Crees que Paramount y Activision serán capaces de hacer un buen trabajo?

Rayman celebra 30 años y prepara su regreso con un nuevo juego AAA

Rayman, uno de los personajes más icónicos de Ubisoft, cumple 30 años desde su debut el 1 de septiembre de 1995. La compañía francesa ha confirmado que trabaja en un nuevo juego de gran presupuesto de la saga, lo que marca el regreso del héroe sin brazos ni piernas tras más de una década sin una entrega principal.

El primer Rayman, desarrollado por Ubisoft Montpellier y dirigido por Michel Ancel, llegó en plena transición de las 2D a las 3D. Su estilo artístico colorido y detallado lo convirtió en un referente visual, siendo considerado por muchos como el mejor título de Atari Jaguar, aunque su versión más recordada fue la de PlayStation.

Tras aquel éxito, la saga dio el salto a las 3D con Rayman 2: The Great Escape y más tarde Rayman 3: Hoodlum Havoc en 2003. No obstante, su resurgir definitivo llegaría años después: Rayman Origins (2011) recuperó la fórmula en dos dimensiones con un estilo de animación que fue aclamado por la crítica y los jugadores, éxito que se consolidó con Rayman Legends (2013). Desde entonces, el personaje ha aparecido principalmente en spin-offs y cameos, mientras los Rabbids tomaban mayor protagonismo dentro del universo Ubisoft.

El nuevo proyecto, confirmado como un título AAA, es el primero de gran envergadura dedicado a Rayman en más de diez años. Ubisoft no ha aclarado si se trata de una entrega completamente original, un remake de Rayman 2 o incluso un reinicio de la franquicia. La oferta laboral publicada por Ubisoft Milán apunta a un juego ambicioso que mantendrá el equilibrio entre accesibilidad y diversión, elementos que siempre han definido la saga.

El anuncio coincide con un momento en que varias compañías están recuperando a sus héroes de los 90. Casos como Crash Bandicoot o Spyro demostraron que existe un interés renovado por los clásicos de plataformas, y el regreso de Rayman podría seguir la misma línea.

Por ahora, no hay fecha ni plataformas confirmadas, pero lo cierto es que el héroe creado por Michel Ancel prepara su regreso justo cuando sopla las velas por sus tres décadas de historia.

Bad Cheese, el juego de terror inspirado en el Mickey Mouse clásico, llega el 1 de septiembre a consolas y PC

Tras la entrada de Mickey Mouse en el dominio público en 2024, comenzaron a aparecer numerosos proyectos independientes que utilizan la estética del personaje en propuestas de terror. Uno de ellos es Bad Cheese, un título que se estrenará el 1 de septiembre en PC, Nintendo Switch, PlayStation y Xbox, y que ya cuenta con una demo gratuita en Steam.

Se trata de un juego de horror psicológico en blanco y negro, ambientado en los primeros años de la animación del siglo XX. El jugador asume el papel de un ratón que debe pasar un fin de semana con su padre mientras la madre está ausente. El estilo del protagonista recuerda claramente al Mickey Mouse de la época de Steamboat Willie (1928), referencia que el propio título no oculta, ya que en su tráiler se presenta como un “juego de horror de Steamboat Willie”.

La mecánica se centra en cumplir tareas del hogar y evitar causar problemas, con el riesgo de ser castigado si no se actúa correctamente. Como contrapunto, el jugador podrá encontrar juguetes y caramelos repartidos por la casa.

“Visita distintas zonas, resuelve situaciones complicadas y vive la realidad de un ratoncito que intenta mantener la armonía en un entorno familiar anómalo”, señala Simon Lukasik, creador del proyecto. Según explica, la idea de Bad Cheese nació en 2015 a partir de un simple boceto en su libreta.

El juego se perfila como una de las propuestas más peculiares dentro del auge de títulos de terror que aprovechan el nuevo estatus legal de la versión clásica de Mickey Mouse.

Aquí te dejamos el trailer:

Metal Gear Solid Delta: ¿qué versión rinde mejor? La comparativa sorprende y la PS5 base sale ganando frente a PS5 Pro

Tras una larga espera, Metal Gear Solid Delta: Snake Eater ya está disponible en PS5, Xbox Series y PC. El esperado remake del clásico de 2004 llega con muchas expectativas, pero también con polémicas: como ha reconocido la propia Konami, el lanzamiento no está exento de problemas, sobre todo en el apartado técnico, debido a las particularidades del Unreal Engine 5, un motor que sigue generando debates en cuanto a rendimiento.

Para arrojar luz sobre la situación, el canal de YouTube ElAnalistaDeBits ha publicado una comparativa técnica entre las diferentes versiones del juego: PS5, PS5 Pro, Xbox Series X y Xbox Series S. El resultado ha dejado a muchos con la boca abierta, ya que la versión que peor parada sale es, sorprendentemente, la de PS5 Pro.

Modos gráficos y diferencias clave

• En PS5 y Xbox Series X, los jugadores pueden elegir entre dos configuraciones:

• Modo Calidad: mayor resolución y detalle gráfico, sacrificando algo de fluidez.

• Modo Rendimiento: prioridad a los 60 FPS, reduciendo iluminación, sombras y reflejos.

En cambio, PS5 Pro y Xbox Series S solo ofrecen un único modo gráfico. La versión de Series S, como era de esperar, presenta recortes notorios en reflejos, sombras e iluminación. Pero lo más llamativo está en la nueva consola de Sony.

En PS5 Pro, el juego intenta mantener 60 FPS con ajustes de calidad alta, pero el resultado no convence. Se produce una pérdida excesiva de resolución y aparecen problemas con el sistema PSSR, una tecnología que ya había dado quebraderos de cabeza en títulos recientes como el remake de Silent Hill 2. ElAnalistaDeBits lo resume con claridad: “Es el primer caso en el que me encuentro con una versión de PS5 Pro menos recomendable que la de PS5”.

PS5, la más estable frente a Xbox Series X y PS5 Pro

En el modo Rendimiento, tanto PS5 como Xbox Series X reducen calidad de sombras, reflejos y oclusión ambiental, aunque con matices. La consola de Sony recorta más en iluminación, mientras que la de Microsoft degrada los reflejos hasta niveles similares a los de Series S.

En pocas palabras, PS5 se lleva el primer lugar: ofrece la experiencia más estable, con menos fluctuaciones y mejor rendimiento general que Xbox Series X y, sorprendentemente, que PS5 Pro.

Rendimiento en PC: quejas en Steam

El panorama en PC tampoco es mucho más alentador. Numerosos jugadores en Steam ya están reportando caídas de rendimiento y problemas de optimización. Todo apunta a que Konami tendrá que desplegar parches en las próximas semanas para pulir la experiencia en todas las plataformas.

Conclusión

El remake de Metal Gear Solid 3: Snake Eater es uno de los lanzamientos más esperados del año, pero también uno de los más polémicos en lo técnico. La comparativa deja claro que, al menos por ahora, la versión más recomendable es la de PS5 estándar, incluso por encima de la flamante PS5 Pro.

Los próximos parches serán decisivos para mejorar la experiencia, especialmente en PC y en la consola más potente de Sony, que sorprendentemente arranca con el peor rendimiento de todas.

Aquí te dejamos el video de la comparativa:

Helldivers 2 recibirá su mayor actualización el 2 de septiembre con Into the Unjust

Sony Interactive Entertainment y Arrowhead Game Studios han confirmado que Into the Unjust, la mayor actualización hasta la fecha de Helldivers 2, se lanzará el 2 de septiembre. Dos días más tarde, el 4 de septiembre, estará disponible el Bono de guerra prémium The Dust Devils. El título cooperativo, estrenado en febrero de 2024 en PS5 y PC, acaba de incorporarse también al catálogo de Xbox Series.

Nuevos escenarios y criaturas

La expansión llevará a los jugadores a las Hive Worlds, cubiertas por el enigmático Gloom, una niebla densa que oculta múltiples amenazas. Entre ellas se encuentran los túneles infestados por el Hive Lung, así como nuevos enemigos: los Bile Spewers, los Chargers y el Dragonroach, capaz de lanzar proyectiles de bilis desde el aire.

Misiones y objetivos adicionales

Las misiones incorporarán retos como escoltar plataformas de extracción de petróleo en zonas hostiles o destruir el Hive Lung para frenar la propagación del Gloom. Junto a estos objetivos principales se sumarán tareas secundarias y opcionales, con el fin de incrementar la variedad y dificultad de cada operación.

Nuevo equipamiento en The Dust Devils

El Bono de guerra prémium incluirá un conjunto de armas y equipamiento adicional, entre ellos:

• AR-2 Coyote, con munición incendiaria.

• S-11 Speargun, que libera gas al impactar.

• EAT-700 Expendable Napalm, para ataques de gran alcance.

• Granadas G-7 Pineapple y el lanzamisiles MS-11 Solo Silo.

  Junto a estas armas se añadirán nuevas armaduras con resistencia a fuego, gas y ácido, además de capas, emotes, tarjetas de jugador y patrones de personalización para vehículos y Hellpods.

Un paso clave en la evolución del juego

Con esta actualización, Helldivers 2 refuerza su propuesta como uno de los shooters cooperativos más destacados de la actualidad, ampliando tanto el contenido jugable como la profundidad de sus combates. El salto a Xbox Series, junto con la llegada de Into the Unjust, busca consolidar a la comunidad y mantener el interés en un título que ya es uno de los grandes éxitos del año.

Gotham City como nunca: LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight ofrecería el mapa más grande de Batman

El anuncio de LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight en la Opening Night Live de la Gamescom 2025 ha sorprendido a propios y extraños, no solo por recuperar a uno de los héroes más queridos en formato LEGO, sino por la ambición que esconde el proyecto. Según la cuenta especializada LEGO Games News, que ya adelantó la filtración días antes, estamos ante un título que apunta a ser el mundo abierto más grande jamás visto en un juego de Batman.

Una Gotham dividida en cuatro islas

La nueva Gotham se estructurará en cuatro grandes islas, con la principal superando incluso al mapa de Batman: Arkham Knight (2015), aquel en el que Rocksteady introdujo por primera vez la exploración con el Batmóvil. Si en aquel momento se habló de un hito para los juegos del Caballero Oscuro, la propuesta de LEGO promete ser todavía más ambiciosa, aunque con el particular estilo desenfadado y familiar de la franquicia de bloques.

Foco total en el círculo cercano de Batman

A diferencia de otros títulos LEGO que ofrecían decenas e incluso cientos de personajes jugables, Legacy of the Dark Knight reducirá el plantel a siete héroes y villanos clave: Batman, Jim Gordon, Robin, Nightwing, Batgirl, Catwoman y Talia al Ghul. Cada uno contará con habilidades y combos únicos, reforzando la sensación de que el juego busca profundizar en los matices de los personajes más ligados a la mitología del Caballero Oscuro en lugar de dispersarse en cameos.

Un homenaje a todas las versiones del héroe

El juego no solo ofrecerá exploración y combates, sino que también será un homenaje a las múltiples encarnaciones de Batman en el cine, las series animadas y los cómics. De este modo, los jugadores podrán revivir momentos icónicos en un entorno que mezcla la oscuridad propia de Gotham con el humor característico de LEGO.

Comparaciones inevitables

La ambición de este título lo sitúa directamente en comparación con dos referentes: la propia saga Arkham, por su escala y su peso narrativo, y LEGO Marvel Super Heroes, que hasta ahora ostentaba uno de los mundos abiertos más extensos en un juego LEGO. Si cumple con lo prometido, LEGO Batman podría marcar un antes y un después en la fórmula de la franquicia.

Fecha y plataformas

LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight tiene previsto su lanzamiento en 2026 para PS5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 y PC.

El hype está servido: un mapa colosal, un plantel reducido pero profundo, y la promesa de revivir los mejores momentos del Caballero Oscuro. ¿Será este el juego de LEGO que finalmente conquiste tanto a fans de Batman como a los jugadores más exigentes?

El nuevo Skate detalla su modelo de temporadas y explica la polémica conexión permanente

El regreso de skate. está cada vez más cerca y, con él, un sinfín de expectativas por parte de la comunidad que lleva más de una década esperando la cuarta entrega oficial de la saga. El estudio Full Circle ha aprovechado su blog oficial, The Grind, para revelar nuevos detalles sobre cómo funcionará este título que llegará en acceso anticipado a finales de verano, y que apostará por un modelo de servicio en vivo con actualizaciones constantes.

Temporadas, contenido dinámico y música cambiante

Una de las principales novedades es que skate. contará con temporadas rotatorias de aproximadamente tres meses de duración. Durante cada una de ellas, los jugadores podrán disfrutar de nuevo contenido jugable, cosméticos y elementos de personalización, además de una banda sonora que se irá renovando con cada ciclo.

“Sí, skate. tendrá temporadas y contenido de temporada. El mundo, las funciones del juego, los eventos dentro del juego e incluso las bandas sonoras se actualizarán para celebrar cada temporada”, confirmaba Full Circle en su comunicado.

Este enfoque no solo pretende dar dinamismo al título, sino también ofrecer una solución práctica a la gestión de licencias musicales. Así, conforme expiren los acuerdos, algunas canciones podrán desaparecer y ser reemplazadas por otras nuevas, manteniendo la experiencia fresca y actualizada.

Pase de Temporada y actividades constantes

Como es habitual en este tipo de modelos, skate. incluirá un Pase de Temporada, con recompensas tanto gratuitas como de pago. A través de él, los jugadores tendrán acceso a desafíos, coleccionables y actividades adicionales pensadas para mantener viva la experiencia.

El estudio promete que cada temporada no será solo “una capa cosmética”, sino que vendrá acompañada de eventos dentro del juego y nuevas formas de interactuar con la ciudad y con otros skaters.

La polémica: conexión permanente

Uno de los puntos más comentados tras el anuncio es que skate. exigirá conexión a internet en todo momento, incluso para el juego en solitario. Full Circle defendió esta decisión explicando que el título ha sido concebido como un “sandbox masivo, multijugador y en constante evolución”.

“Verás cosas grandes evolucionar, como cambios en la ciudad con el tiempo, así como otras más pequeñas, como eventos en vivo y actividades dentro del juego. Para cumplir nuestra visión de un mundo del skate, el juego siempre requerirá una conexión activa”, señalaron. Según el estudio, esta filosofía responde a la intención de crear un entorno social y persistente, aunque reconocen que no sorprenderá demasiado a quienes ya participaron en las pruebas previas.

Un futuro en constante movimiento

El nuevo skate. no será solo un juego, sino un espacio vivo que crecerá junto con su comunidad. Temporadas, música rotatoria, actividades sorpresa y una ciudad que cambiará con el tiempo marcarán el camino de una experiencia que busca redefinir la saga.

Ahora queda en manos de los jugadores decidir si este modelo en vivo está a la altura de las expectativas tras tantos años de espera.

La gran pregunta es: ¿será este el salto que la saga necesitaba para recuperar su trono en el mundo del skate virtual? O piensas que la coronas la tendrá siempre el Tony Hawk's?