Nightmare Geese llega el 26 de febrero a Fatal Fury: City of the Wolves junto a nuevo contenido de Street Fighter

SNK sigue ampliando el universo de Fatal Fury: City of the Wolves con una incorporación muy esperada por los fans clásicos. Nightmare Geese se unirá oficialmente al plantel el 26 de febrero como personaje descargable de la Temporada 2, y lo hará acompañado de una nueva actualización gratuita que marca el tercer round del crossover con Street Fighter, añadiendo contenido temático, desafíos y un episodio narrativo completamente nuevo.

El anuncio confirma que la colaboración entre ambas sagas no solo continúa, sino que sube un peldaño más en ambición y escala.

El regreso espectral del emperador de South Town

Nightmare Geese no es un luchador cualquiera. Se trata de una manifestación espectral del antiguo emperador de South Town, una versión fantasmal de Geese Howard que debutó originalmente en Real Bout Fatal Fury Special (1997) como la encarnación de la pesadilla que el personaje fue en vida.

En Fatal Fury: City of the Wolves, Nightmare Geese regresa como una presencia etérea que continúa atormentando la ciudad, envuelta en una atmósfera oscura y sobrenatural. En combate combinará técnicas clásicas como el icónico Reppuu Ken con nuevos poderes siniestros, diseñados para ejercer una presión constante sobre el rival y reforzar su carácter intimidante.

Contenido narrativo exclusivo en Episodes of South Town

Además de su inclusión como luchador, Nightmare Geese contará con su propia aventura para un jugador dentro del modo RPG Episodes of South Town (EOST). Esta historia profundiza en el lado más psicológico del personaje, mostrándolo vagando por South Town sin saber cuánto tiempo ha pasado desde su muerte… o incluso si realmente murió.

Durante este episodio, Nightmare Geese observa a las personas que conoció en vida y a aquellas que aparecieron tras su desaparición, reforzando su condición de sombra del pasado que se resiste a desaparecer. Eso sí, SNK ha confirmado que no existen planes, por el momento, para añadirlo al modo Arcade, manteniendo su narrativa ligada exclusivamente a EOST.

Tercer round del crossover con Street Fighter

El lanzamiento de Nightmare Geese coincide con el tercer round del crossover entre Fatal Fury y Street Fighter, una colaboración que comenzó con la llegada de Ken y Chun-Li y que sigue creciendo en contenido y referencias.

Esta actualización gratuita añadirá:

• Trajes alternativos para Rock y Preecha, inspirados en Luke y Juri.

• Un nuevo episodio para Episodes of South Town, con una historia crossover de mayor envergadura.

En este capítulo, JP, el villano de Street Fighter 6, toma el control mental de Terry Bogard, desencadenando un auténtico reinado de terror. Ken, Chun-Li, Rock, Jenet y otros luchadores deberán unirse para detenerlo, mientras elementos icónicos del universo Street Fighter 6, como los refrigeradores, aparecen como enemigos especiales dentro del modo RPG.

Nuevas mecánicas y un jefe especial

La actualización también introducirá nuevas habilidades que mezclan mecánicas de ambas sagas, reforzando la identidad híbrida del crossover. Como broche final, se añade un jefe especial: Kage Terry, una versión sombría del personaje que promete ser uno de los combates más exigentes del juego.

Eso sí, SNK ha confirmado que Kage Terry no será jugable, quedando reservado exclusivamente como desafío final para los jugadores más habilidosos.

Pase de Temporada 2 y Legend Edition

Nightmare Geese forma parte del Pase de Temporada 2, que incluirá seis personajes en total, con lanzamientos mensuales. Tras Kim Jae Hoon, ya disponible, llegarán también Blue Mary y Wolfgang Krauser, además de dos luchadores aún por anunciar.

Todo este contenido está incluido en la Legend Edition, que reúne el juego base junto a los pases de Temporada 1 y 2, convirtiéndose en la opción más completa para los seguidores de la saga.

Con este lanzamiento, Fatal Fury: City of the Wolves refuerza su apuesta por mezclar legado, narrativa y colaboraciones de alto nivel, recuperando figuras míticas como Nightmare Geese mientras expande su universo con uno de los crossovers más ambiciosos del género de lucha.

WWE 2K26 revoluciona el modo Creación y añade funciones exclusivas en Nintendo Switch 2

La personalización vuelve a ser uno de los grandes pilares de la próxima entrega de la saga de lucha libre. WWE 2K26 ha detallado en profundidad todas las novedades de su modo Creación, que recibirá una de las revisiones más ambiciosas hasta la fecha gracias a una profunda mejora del Creation Suite. Además, 2K ha confirmado que el juego contará con funciones exclusivas en Nintendo Switch 2, aprovechando las nuevas capacidades de la consola.

El título se pondrá a la venta el 13 de marzo, y lo hará con un enfoque claro: duplicar límites, ampliar herramientas y ofrecer mucha más libertad creativa para los jugadores que disfrutan diseñando luchadores, campeonatos y entradas totalmente personalizadas.

Más espacio, más libertad creativa

Uno de los cambios más llamativos es el aumento de los espacios para luchadores creados, que pasan de 100 a 200 slots disponibles. Esto permitirá ampliar considerablemente el plantel con:

• versiones personalizadas de superestrellas actuales,

• leyendas de la lucha libre,

• o incluso luchadores completamente ajenos a WWE.

Todos ellos podrán crearse desde cero o descargarse directamente desde Community Creations, uno de los pilares más activos de la comunidad.

En paralelo, también se duplican los espacios para imágenes personalizadas, alcanzando los 2.000 slots, una mejora clave para quienes cuidan al máximo logos, tatuajes, vestimentas y detalles visuales.

Funciones exclusivas en Nintendo Switch 2

La versión de Nintendo Switch 2 introducirá novedades inéditas en la saga. Por primera vez, el juego contará con un cargador de imágenes integrado, permitiendo subir diseños propios directamente a la consola sin pasos intermedios.

Además, WWE 2K26 aprovechará los nuevos Joy-Con 2 con control tipo ratón, facilitando una edición mucho más precisa a la hora de ajustar pequeños detalles del luchador. Esta funcionalidad está pensada especialmente para el modo Creación, acercando la experiencia a la precisión que tradicionalmente se asocia al PC.

Create-a-Superstar: más capas, más control y más realismo

El modo Create-a-Superstar recibe una mejora estructural muy importante en su sistema de capas. Hasta ahora, el límite era de 60 capas totales para todo el personaje. En WWE 2K26, esta cifra se reorganiza y amplía de la siguiente forma:

• 60 capas dedicadas exclusivamente al atuendo,

• 40 capas adicionales para cabeza y cuerpo.

Este cambio multiplica las posibilidades de edición y elimina muchas de las limitaciones que arrastraba el sistema en entregas anteriores.

A esto se suman más de 40 nuevas plantillas corporales base y herramientas avanzadas de morphing que permiten ajustar con mayor precisión las proporciones físicas del luchador. En el apartado estético, destacan nuevas opciones de cabello con mezcla bicolor, pensadas para ofrecer un mayor nivel de variedad y realismo.

Campeonatos, maletines y entradas más personalizables

Las mejoras no se limitan a los luchadores. El modo Create-a-Championship y el diseño del maletín Money in the Bank estrenan una interfaz renovada, acompañada de nuevas piezas y opciones de personalización.

Por su parte, las entradas al ring también dan un salto adelante. Se incorporan:

• líneas temporales avanzadas,

• nuevas opciones de sincronización,

• y la posibilidad de crear animaciones de entrada y victoria para equipos y stables de cuatro y cinco integrantes.

Esto permite diseñar presentaciones mucho más elaboradas y coherentes, especialmente para facciones grandes y grupos personalizados

Un modo Creación más ambicioso que nunca

Con estas mejoras, WWE 2K26 deja claro que quiere ofrecer el sistema de creación más completo de la saga, apostando fuerte por la libertad creativa y por una comunidad que lleva años siendo clave en el éxito de la franquicia.

Las funciones exclusivas en Switch 2, junto al aumento de límites y herramientas en todas las plataformas, refuerzan la idea de que esta entrega no solo busca refinar lo existente, sino dar un salto real en posibilidades creativas.

El éxito de ARC Raiders en cifras: más de 14 millones de unidades vendidas en apenas tres meses

Que ARC Raiders se había convertido en uno de los grandes fenómenos del panorama gaming reciente era algo evidente desde hace semanas. Sin embargo, ahora ya contamos con datos oficiales que permiten dimensionar con precisión el alcance de su éxito. Según ha confirmado Nexon, el shooter de extracción desarrollado por Embark Studios ha superado los 14 millones de unidades vendidas desde su lanzamiento el pasado 30 de octubre, una cifra que ha alcanzado en poco más de tres meses.

Un hito especialmente llamativo si tenemos en cuenta el contexto actual del mercado, marcado por la saturación de propuestas multijugador y el creciente rechazo de parte de la comunidad hacia los juegos como servicio.

Cifras de jugadores que rozan lo histórico

Más allá de las ventas, Nexon también ha querido compartir algunas de las métricas de jugadores más relevantes, y los números no dejan lugar a dudas. Desde su estreno, ARC Raiders se ha mantenido en lo más alto de las listas de ventas de Steam, PlayStation y Xbox, demostrando una capacidad de atracción y retención poco habitual.

Según la compañía, el título alcanzó en enero un pico máximo de 960.000 jugadores simultáneos, una cifra que lo sitúa entre los lanzamientos multijugador más potentes de los últimos años. Además, el juego mantiene actualmente una media semanal de seis millones de jugadores activos, lo que refuerza la idea de que no se trata de un éxito puntual, sino de un fenómeno con una base sólida y constante.

Un éxito que ha superado todas las previsiones

Desde Nexon reconocen abiertamente que ARC Raiders ha superado con creces todas las expectativas internas. Y no es para menos. En un mercado cada vez más escéptico con los nuevos juegos como servicio, el título de Embark Studios ha logrado no solo atraer a millones de jugadores, sino también mantenerlos activos semana tras semana.

Parte de este éxito reside en una propuesta que apuesta por la accesibilidad sin renunciar a la tensión, ofreciendo un shooter de extracción más ligero, directo y fácil de disfrutar, especialmente en compañía.

Un shooter de extracción pensado para disfrutar en equipo

Más allá de los números, ARC Raiders ha sabido ganarse el favor del público gracias a una jugabilidad adictiva y muy bien medida, capaz de generar momentos de auténtico “puro cine” en cada incursión. Su enfoque cooperativo y su ritmo ágil lo convierten en una opción ideal tanto para los fans del género como para aquellos que buscan una experiencia multijugador intensa pero menos opresiva que otras alternativas del mercado.

Es, en definitiva, un título que engancha, que brilla especialmente al jugar con amigos y que ofrece partidas multijugador tan tensas como satisfactorias.

Disponible en todas las plataformas actuales

Actualmente, ARC Raiders se puede jugar en PC, PlayStation 5 y Xbox Series X/S, y todo apunta a que su trayectoria seguirá creciendo en los próximos meses si mantiene este nivel de soporte, contenido y respuesta por parte de la comunidad.

Con estos números sobre la mesa, queda claro que ARC Raiders no es solo uno de los shooters de extracción del momento, sino uno de los mayores éxitos comerciales y de jugadores del año.

Cairn conquista las alturas: la arriesgada aventura de escalada que ya ha vendido más de 200.000 copias en solo tres días

En una industria dominada por el multijugador, los mundos abiertos infinitos y las mecánicas de moda, Cairn ha decidido escalar por una ruta completamente distinta… y le ha salido redondo. El nuevo juego del estudio independiente francés The Game Bakers (Furi, Haven) ha debutado con un éxito rotundo, superando las 200.000 copias vendidas en su primer fin de semana tras su lanzamiento el pasado 29 de enero en PS5 y PC.

La cifra resulta especialmente llamativa si se tiene en cuenta la naturaleza de la propuesta: una experiencia para un solo jugador, exigente, sin cooperativo online, sin roguelite y sin concesiones al ritmo acelerado habitual del mercado. Cairn apuesta por la escalada como eje central de su diseño, con un enfoque físico, meticuloso y casi contemplativo, y aun así ha logrado conectar con un público mucho más amplio de lo que muchos esperaban.

Un estreno sólido también en Steam

El buen arranque comercial se ha reflejado con claridad en Steam. Durante el fin de semana, Cairn se coló en el Top 10 global de juegos más vendidos, llegando a alcanzar el puesto 9 en algunos momentos, y situándose además como el cuarto título más deseado de la plataforma. En cuanto a actividad, el juego rozó los 15.000 jugadores simultáneos, una cifra notable para una propuesta tan especializada y desafiante.

Estos datos confirman que el interés no ha sido puntual ni impulsado únicamente por la curiosidad inicial, sino por un boca a boca muy positivo y una recepción crítica sólida.

El peso del prestigio… y del riesgo creativo

Desde The Game Bakers reconocen que parte del éxito se apoya en la reputación que el estudio ha construido a lo largo de los años. Furi se convirtió en un título de culto gracias a su combate preciso y su identidad audiovisual, mientras que Haven demostró su capacidad para explorar experiencias más íntimas y narrativas. Con Cairn, el estudio vuelve a cambiar de registro, pero mantiene una constante: apostar por ideas claras y diferenciadas, aunque no sean las más comerciales a priori.

A ello se suma un contexto favorable. En los últimos meses, la aparición de otros juegos centrados en la escalada y la exploración vertical ha despertado el interés de parte del público por experiencias más pausadas, físicas y centradas en la tensión del movimiento y la toma de decisiones.

Una prueba de que aún hay espacio para propuestas distintas

El éxito inicial de Cairn envía un mensaje claro: todavía hay espacio en el mercado para juegos de autor, bien ejecutados y con personalidad, incluso cuando se alejan de las tendencias dominantes. En un panorama cada vez más homogéneo, la aventura de escalada de The Game Bakers ha demostrado que asumir riesgos creativos puede ser también una vía hacia el éxito comercial.

Habrá que ver cómo evoluciona su recorrido en las próximas semanas, pero por ahora, Cairn ya puede considerarse una de las sorpresas más agradables del año.

La fiebre de la inteligencia artificial amenaza con encarecer consolas, PC y autos: el hardware entra en una tormenta perfecta

La inteligencia artificial no solo está transformando la forma en la que trabajamos, jugamos o nos comunicamos. También está reordenando silenciosamente las prioridades de toda la industria tecnológica, y las consecuencias ya empiezan a sentirse en uno de los pilares del hardware moderno: la memoria RAM. De mantenerse la tendencia actual, 2026 podría convertirse en un año clave de subidas de precio para consolas, PC, tarjetas gráficas y hasta autos, con la IA como principal responsable.

La RAM, el nuevo oro de la era de la IA

El epicentro del problema está en un mercado extremadamente concentrado. Micron, Samsung y SK Hynix controlan cerca del 90% de la producción mundial de memorias RAM, y en los últimos meses han redirigido gran parte de su capacidad hacia su cliente más rentable y estratégico: los centros de datos dedicados a inteligencia artificial.

Según varios analistas del sector, los precios de la RAM no solo seguirán subiendo, sino que podrían duplicarse de aquí a finales del 2026, en un escenario que algunos expertos ya califican como “el más extremo y desordenado que se recuerda en la historia de la memoria”. Las DDR5, sin ir más lejos, ya cuestan varias veces más que hace apenas unos meses, y la tendencia sigue al alza.

Centros de datos primero, consumidores después

El motivo es claro: los centros de datos para IA consumen cantidades ingentes de memoria y generan márgenes mucho más altos que el mercado de consumo. Las previsiones apuntan a que en 2026 hasta el 70% de toda la producción de RAM irá destinada a infraestructuras de datos, dejando a fabricantes de dispositivos electrónicos compitiendo por un suministro cada vez más limitado.

Aunque los grandes gigantes tecnológicos —como Apple, Nvidia o Google— están relativamente protegidos gracias a contratos cerrados con años de antelación y precios fijados, el resto de la industria no corre la misma suerte. Fabricantes de PC, móviles y componentes dependen del mercado spot, donde los precios fluctúan y la disponibilidad no está garantizada.

Consolas, gráficas y autos: el impacto en cadena

Las consolas de videojuegos, con Nintendo y Sony a la cabeza, también cuentan con acuerdos de suministro a medio plazo, pero incluso ellas han reconocido que el encarecimiento de la RAM ya está afectando a sus costes de producción. Si la situación se prolonga más de lo previsto, no se descartan ajustes de precio o cambios en los modelos de venta, como packs obligatorios o revisiones de hardware más caras.

En el caso del PC, el panorama es aún más delicado. Los analistas estiman que las ventas podrían caer entre un 5% y un 10% en el peor escenario, empujadas por el encarecimiento de componentes clave. Algunas empresas ya están recurriendo a soluciones de emergencia: buscar memorias en fabricantes chinos alternativos o incluso reutilizar módulos de segunda mano que siguen siendo funcionales.

El problema no termina ahí. La industria del automóvil tampoco es inmune. Los autos modernos dependen cada vez más de sistemas electrónicos avanzados, pantallas, sensores y chips, lo que los convierte en otra víctima potencial de esta escasez de memoria.

Una solución que no llegará pronto

Los grandes fabricantes de RAM están ampliando sus plantas de producción, pero esas nuevas instalaciones no alcanzarán plena capacidad hasta 2027, y los efectos reales no se notarían hasta 2028. Hasta entonces, la oferta seguirá siendo limitada y los precios difíciles de estabilizar.

Además, se estima que la memoria RAM pasará de representar aproximadamente un 10% del coste de un dispositivo a cerca del 30%, un salto enorme que terminará trasladándose, de una forma u otra, al consumidor final.

Un futuro más caro… y dominado por la IA

Todo apunta a que estamos entrando en una etapa en la que la inteligencia artificial marcará las reglas del juego del hardware. Nvidia y AMD ya podrían subir el precio de sus tarjetas gráficas este mismo año, y lo que hoy parece un ajuste puntual podría convertirse en la nueva normalidad del mercado.

La pregunta ya no es si pagaremos más por consolas, PC o autos, sino cuándo y cuánto. Y en esta carrera, la IA lleva el volante firmemente agarrado.

Crimson Desert se muestra sin filtros en un extenso gameplay y confirma la ambición de su colosal mundo abierto

Crimson Desert vuelve a escena con fuerza. Pearl Abyss ha publicado un extenso gameplay que no solo sirve para amenizar la espera, sino para dejar claro que estamos ante uno de los mundos abiertos más ambiciosos del año. Con el juego ya finalizado y en fase gold, el estudio surcoreano ha aprovechado la ocasión para profundizar en su universo de fantasía, presentar con más detalle a su protagonista y exhibir la escala y el nivel de detalle del continente de Pywel.

El nuevo material pone el foco en Kliff, un guerrero marcado por el conflicto y miembro de una facción que cree firmemente en la paz, la unidad y el equilibrio entre pueblos. Su viaje arranca como una lucha personal por recuperar su tierra natal, pero pronto se transforma en algo mucho mayor: una amenaza que pone en jaque el destino de todo el continente. Crimson Desert no se limita a contar una historia de héroes y villanos, sino que construye un relato donde las decisiones, las alianzas y el caos de la guerra tienen un peso constante.

Un mundo abierto vivo, diverso y cargado de posibilidades

Pywel se presenta como un mundo abierto dividido en varias regiones claramente diferenciadas, cada una con su propia identidad, conflictos internos y desafíos. El gameplay muestra paisajes de gran variedad, desde vastas llanuras y montañas escarpadas hasta asentamientos fortificados y zonas en disputa, todo ello con un nivel técnico que destaca por la densidad de elementos, la distancia de dibujado y una iluminación muy cuidada.

Aunque la narrativa principal sigue los pasos de Kliff, el juego apuesta fuerte por la libertad del jugador. Será posible perderse durante horas en misiones secundarias, participar en encargos de distintas facciones, involucrarse en batallas a gran escala y asedios a fortalezas, o centrarse en historias más íntimas protagonizadas por personajes secundarios que enriquecen el trasfondo del mundo.

Combate, exploración y personajes jugables

El sistema de combate vuelve a ser uno de los grandes pilares de Crimson Desert. En el vídeo se aprecian enfrentamientos intensos, con animaciones fluidas, uso de distintas armas y habilidades que refuerzan el tono épico de cada batalla. Además, Pearl Abyss confirma que dos personajes adicionales se unirán a la aventura como personajes jugables, cada uno con su propio estilo de lucha, armamento y habilidades únicas, lo que promete variedad y profundidad en la jugabilidad.

La exploración también juega un papel clave. Podremos recorrer el mundo a caballo, escalar estructuras y formaciones naturales, descubrir tesoros ocultos, resolver puzles ambientales y activar antiguos mecanismos repartidos por el mapa. Todo ello refuerza la sensación de estar ante un mundo diseñado para ser explorado con calma, curiosidad y libertad.

Fecha marcada en el calendario

Crimson Desert llegará a PlayStation 5, Xbox Series y PC (Steam) el próximo 19 de marzo, y este extenso gameplay deja claro que Pearl Abyss apunta alto. Si el resultado final cumple lo que promete este adelanto, podríamos estar ante uno de los mundos abiertos más impactantes y ambiciosos de los últimos años.

Aquí te dejamos el gameplay:

Como It Takes Two, pero con autos radiocontrol: así es WheelMates, el cooperativo que llega en 2026

El cooperativo sigue viviendo una segunda juventud, y WheelMates apunta a convertirse en una de las propuestas más simpáticas y originales del año. Desarrollado por el estudio Firevolt, este juego de aventura invita a dos jugadores a ponerse al mando de pequeños autos a radiocontrol y explorar juntos la casa de un científico chiflado llena de secretos, puzles y caminos ocultos.

La comparación con It Takes Two no es casual. WheelMates apuesta claramente por una experiencia pensada para jugar en compañía, donde la coordinación y la comunicación pesan mucho más que los reflejos o la velocidad.

Cooperar, no competir

A diferencia de la mayoría de juegos de conducción, aquí no hay carreras, cronómetros ni clasificaciones. WheelMates elimina cualquier tipo de presión competitiva para centrarse en lo importante: trabajar en equipo.

Los desafíos están diseñados para resolverse de forma cooperativa, ya sea:

• En pantalla dividida, compartiendo sofá

• O mediante conexión online

El ritmo es relajado, casi exploratorio, y premia a los jugadores que se detienen a observar el entorno, experimentar con las mecánicas y pensar juntos cómo avanzar.

Autos pequeños, ideas grandes

Los autos radiocontrol que manejan los jugadores no son simples vehículos. Cada uno cuenta con una serie de habilidades especiales que amplían enormemente las posibilidades jugables:

• Saltos para superar obstáculos y alcanzar zonas elevadas

• Gancho para balancearse, tirar de objetos o acceder a rutas alternativas

• Ruedas magnéticas que permiten adherirse a superficies metálicas y desplazarse por paredes o techos

Estas mecánicas se combinan constantemente, obligando a los jugadores a coordinar acciones y a sincronizar movimientos para superar cada reto.

Exploración con ADN metroidvania

La aventura se estructura en habitaciones interconectadas, cada una con:

• Caminos ocultos

• Puzles ambientales

• Detalles narrativos que ayudan a entender qué ocurrió en la casa del científico

Firevolt reconoce que, además de It Takes Two, una de sus grandes inspiraciones son los metroidvania. Esto se traduce en un diseño con backtracking, donde volver a zonas ya visitadas con nuevas habilidades permite descubrir secretos que antes eran inaccesibles.

También se menciona como referencia el clásico Re-Volt, especialmente en lo relacionado con el control de los autos y la sensación de manejar vehículos pequeños en entornos gigantescos.

Plataformas, fecha y prueba técnica

WheelMates está previsto para lanzarse en 2026 en:

• PlayStation 5

• Xbox Series

• PC (Steam)

Por ahora no cuenta con una fecha concreta, pero los desarrolladores ya han confirmado que habrá una prueba técnica en febrero, una buena oportunidad para que los jugadores puedan probar de primera mano su propuesta cooperativa antes del lanzamiento final.

Un cooperativo a seguir muy de cerca

Con una idea clara, mecánicas bien diferenciadas y un enfoque totalmente cooperativo, WheelMates se perfila como uno de esos juegos que ganan mucho cuando se juegan en pareja. No busca revolucionar el género, pero sí ofrecer una experiencia creativa, accesible y muy bien pensada para compartir.

Si Firevolt consigue pulir su diseño y mantener el equilibrio entre puzles, exploración y narrativa ambiental, WheelMates podría convertirse en una de las sorpresas cooperativas de 2026.

Aquí te dejamos el trailer:

PlayStation 6 se haría esperar: la próxima consola de Sony podría no llegar hasta 2028

La llegada de PlayStation 6 sigue siendo una incógnita, pero cada vez más analistas coinciden en una idea clave: no la veremos tan pronto como muchos esperaban. En un contexto marcado por el encarecimiento del hardware, la presión sobre los costes de producción y una PS5 todavía en plena forma comercial, Sony parece decidida a alargar el ciclo de vida de su actual consola más de lo habitual.

Hace apenas unas semanas, la propia compañía japonesa confirmó que PlayStation 5 se encuentra aproximadamente en la mitad de su ciclo, lo que, en términos tradicionales, apunta a varios años más en el mercado. Esto ya situaba el relevo generacional más allá del corto plazo, pero nuevas valoraciones sugieren que incluso las previsiones más optimistas podrían quedarse cortas.

De 2027… a 2028 o más allá

Durante los últimos meses, distintas estimaciones apuntaban a 2027 como una posible ventana de lanzamiento para PS6, siempre y cuando no se produjeran retrasos. Sin embargo, esa coletilla empieza a ganar peso.

El analista David Gibson, de MST Financial, cree que esas previsiones fueron demasiado optimistas. Según explica, Sony estaría apostando de forma consciente por extender la vida útil de PS5, lo que empujaría el lanzamiento de su sucesora más allá de lo esperado inicialmente.

“Sony espera que el ciclo de vida de PS5 se extienda, con lo cual el lanzamiento de PS6 es muy probable que llegue más tarde de lo que esperábamos”, afirma Gibson.

En este escenario, 2028 se perfila como el año más temprano posible, aunque no se descarta que incluso pueda irse algo más lejos dependiendo de cómo evolucione el mercado.

El contexto del hardware no ayuda

Uno de los factores clave detrás de este posible retraso es la situación actual del hardware. El sector se enfrenta a:

• Incrementos en el precio de la memoria RAM

• Costes más elevados en semiconductores avanzados

• Mayor complejidad técnica en arquitecturas pensadas para IA y ray tracing

Todo esto hace que lanzar una nueva consola no solo sea una decisión tecnológica, sino también financiera y estratégica. Sacar PS6 demasiado pronto podría suponer márgenes más ajustados o precios de lanzamiento difíciles de justificar para el consumidor.

PS5 sigue siendo un negocio muy sólido

A esto se suma un dato clave: PlayStation 5 sigue funcionando muy bien comercialmente. En los últimos resultados financieros de Sony, el propio Gibson destaca que el segmento de juegos y servicios online se ha visto reforzado, impulsado tanto por títulos first-party como por lanzamientos third-party.

“La fortaleza de la marca PlayStation se refleja en la capacidad de vender juegos y servicios de forma consistente”, señala el analista.

Con una base instalada enorme, ingresos recurrentes por servicios y un flujo constante de lanzamientos, Sony no tiene una urgencia real por acelerar el salto generacional.

Sony no tiene prisa… y el mercado tampoco la exige

Con PS5 aún lejos de agotarse, un mercado cada vez más centrado en servicios y juegos intergeneracionales, y un hardware cada vez más caro de producir, todo apunta a que PlayStation 6 llegará cuando tenga verdadero sentido, no cuando marque el calendario tradicional.

Si las previsiones más conservadoras se cumplen, 2028 podría ser solo el punto de partida de la conversación, no una fecha definitiva. Y eso encaja con la sensación general: la próxima generación tardará más en arrancar… porque la actual todavía tiene mucho recorrido.

Yoshi entra en escena y Nintendo lo sabe: el nuevo tráiler de Super Mario Galaxy: La película enciende la secuela

Nintendo e Illumination llevaban semanas tensando la cuerda, insinuando sin enseñar, y reservándose una carta que sabían ganadora. En el Nintendo Direct de ayer 25 de enero de 2026, por fin han levantado el telón: Yoshi debuta oficialmente en el nuevo tráiler de Super Mario Galaxy: La película, y lo hace con un protagonismo que deja claro que no será un simple cameo.

La presentación del dinosaurio más querido del Reino Champiñón se ha tratado casi como un evento propio, un teaser centrado en él, lanzado cuando el interés por la secuela ya estaba en plena ebullición. Ese “invitado estrella” que entra tarde… pero se lleva todas las miradas.

Una aventura que arranca desafiando la lógica

El adelanto comienza con una escena que marca intenciones desde el primer segundo. Mario y Luigi llegan en moto a un desierto aparentemente infinito y se adentran en una pirámide invertida, una de esas ideas visuales que parecen sacadas directamente de un nivel diseñado para romper las reglas de la gravedad.

Allí reaparece un clásico imprescindible: la Flor de Fuego, antes de que el tráiler insinúe un misterio mayor con una tubería oculta entre las ruinas, una promesa de descubrimiento muy al estilo Mario.

Yoshi sale de las sombras… y se queda

Es dentro de esa tubería donde llega el momento que Nintendo llevaba guardándose: Yoshi emerge asustado, mira alrededor y saluda, como si el personaje fuese consciente de que los fans llevaban años esperando ese instante. El mensaje es claro: ya tocaba.

El teaser no se limita a presentarlo. Yoshi se une a la aventura y el montaje se acelera, desplegando una sucesión de guiños que parecen sacados de una caja de juguetes perfectamente ordenada:

• Birdo

• Luigi Rana

• Mario y Luigi bebés

• Mouser

Y hasta un T-Rex que asoma como amenaza de alto nivel

Todo apunta a una película que no se casa con una sola entrega, sino que mezcla referentes de distintas épocas de la saga, abrazando el caos creativo que define a Mario.

Un póster que lo dice todo sin palabras

Para rematar el impacto, Nintendo e Illumination han publicado un póster centrado en Yoshi: Mario montado sobre él, ambos subidos a una roca, observando un planeta cercano en mitad de la galaxia. Yoshi mira directamente al espectador, como invitándolo a subir.

Es una imagen que vende aventura espacial pura, sin necesidad de diálogos, y que confirma algo importante: Yoshi no llega de pasada, llega para cargar con parte del peso narrativo.

Reparto consolidado y nuevas incorporaciones

En el apartado de voces, la secuela mantiene su núcleo principal:

• Chris Pratt (Mario)

• Charlie Day (Luigi)

• Anya Taylor-Joy (Peach)

• Jack Black (Bowser)

• Keegan-Michael Key (Toad)

A ellos se suman nombres ya adelantados en materiales previos, como Brie Larson dando vida a Estela/Rosalina y Benny Safdie como Bowser Jr..

Tras la cámara repiten Aaron Horvath y Michael Jelenic, con Universal encargándose de la distribución.

Una secuela que no quiere copiar: quiere expandir

Lejos de limitarse a adaptar Super Mario Galaxy (2007), la película apunta a ser una aventura cósmica que mezcla elementos de múltiples juegos, un auténtico “cóctel Mario”. Todo ello llega, además, en un momento simbólico para la marca, tras la celebración del 40º aniversario de la franquicia.

Si el primer filme demostró que Mario podía triunfar en el cine, este nuevo tráiler deja claro que Nintendo quiere ir más lejos, apoyándose en sus iconos más queridos para convertir la secuela en algo todavía más grande.

Y con Yoshi ya en escena, el hype está oficialmente fuera de control.

Ubisoft pisa el freno con Assassin’s Creed: el remake de Black Flag podría retrasarse hasta 2027

Las turbulencias internas de Ubisoft empiezan a tener consecuencias visibles en su calendario de lanzamientos. Tras anunciar un profundo proceso de reestructuración, la compañía francesa ha confirmado retrasos, cancelaciones y despidos que afectan directamente a varias de sus franquicias más importantes. Entre los proyectos señalados, uno destaca por encima del resto: el remake de Assassin’s Creed IV: Black Flag, que podría haberse retrasado hasta un año completo.

Reorganización interna… y daños colaterales

Ubisoft ha comunicado la creación de nuevas Creative Houses, una reestructuración pensada para reorganizar el desarrollo de sus grandes sagas y mejorar la calidad de sus lanzamientos a largo plazo. Sin embargo, el movimiento llega acompañado de decisiones difíciles:

• Despidos

• Cancelaciones de proyectos

• Retrasos significativos en varios títulos

Entre los juegos afectados se encuentra un título no anunciado, inicialmente previsto para el ejercicio fiscal 2026, que ahora pasa al FY27, comprendido entre el 1 de abril de 2026 y el 31 de marzo de 2027.

Según la información manejada por Insider Gaming y otros medios especializados, el único proyecto que encaja plenamente en esta descripción es el remake de Assassin’s Creed IV: Black Flag, lo que apunta a que será uno de los principales damnificados por este cambio de rumbo.

Un lanzamiento que parecía inminente

El periodista Tom Henderson ha añadido más contexto a la situación a través de redes sociales. Según sus fuentes, el plan original era lanzar el remake en formato digital durante el mes de marzo, con el juego entrando en fase gold a principios de febrero.

Ese calendario habría sido descartado en favor de un mayor pulido, lo que habría provocado un retraso indefinido que encaja perfectamente con el desplazamiento al próximo año fiscal. De confirmarse, el juego no vería la luz hasta algún punto antes de marzo de 2027.

Demasiadas señales… que ahora encajan

La posibilidad de un lanzamiento cercano no era una simple suposición. En los últimos meses habían aparecido pistas claras de que el proyecto estaba avanzado:

• Clasificación por edades de PEGI en Europa

• Confirmación del nombre oficial: Assassin’s Creed Black Flag Resynced

• Rumores persistentes sobre su presentación inminente

Todo ello hace que el retraso resulte aún más llamativo y refuerza la idea de que Ubisoft ha optado por reiniciar prioridades en lugar de cumplir con su calendario original.

Un remake especialmente esperado

Lanzado originalmente en 2013, Assassin’s Creed IV: Black Flag está considerado por muchos fans como uno de los mejores títulos de toda la saga, gracias a:

• Su ambientación caribeña

• El combate naval

• El enfoque en la vida pirata

El remake llevaba años siendo objeto de rumores, convirtiéndose en uno de los proyectos más esperados por la comunidad. Precisamente por eso, su retraso tiene un impacto simbólico importante.

Un año negro para Ubisoft

Este revés se suma a otras decisiones recientes que reflejan el delicado momento que atraviesa la compañía:

• Cancelación definitiva del remake de Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo

• Cierre de tres nuevas IP no anunciadas

• Cancelación de un proyecto para móviles

Todo ello en un contexto financiero complicado: Ubisoft estima que perderá alrededor de 1.000 millones de euros este año fiscal, lo que equivale aproximadamente a 1.090 millones de dólares estadounidenses (USD).

Calidad antes que prisas… ¿o falta de rumbo?

De cara al público, Ubisoft justifica los retrasos como una apuesta por elevar los estándares de calidad y maximizar el valor a largo plazo de sus juegos. Sin embargo, la acumulación de cancelaciones y cambios de calendario también refleja una compañía en pleno reajuste, tratando de recuperar estabilidad tras varios lanzamientos irregulares y resultados comerciales por debajo de lo esperado.

Por ahora, el remake de Assassin’s Creed IV: Black Flag sigue sin fecha oficial. Pero todo apunta a que los fans deberán armarse de paciencia si quieren volver a surcar los mares del Caribe.