El nuevo juego viral de Steam te convierte en un espermatozoide: así es Become, la carrera microscópica por la vida

Steam vuelve a demostrar que sigue siendo el mejor escaparate para ideas tan insólitas como virales. El último fenómeno en recorrer redes y listas de deseados es Become, una aventura indie que propone algo tan sencillo como improbable: ponerte en la piel de un espermatozoide y revivir la primera gran carrera de tu existencia, con un único objetivo final… llegar al óvulo y fecundarlo.

Detrás del proyecto se encuentra el desarrollador independiente Valentin Wirth, quien ha decidido aparcar fusiles, dragones y armaduras medievales para ofrecer una experiencia radicalmente distinta, a medio camino entre la divulgación científica, la supervivencia y la épica más microscópica.

Una odisea biológica en tercera persona

Become es una aventura lineal en tercera persona con una duración aproximada de tres horas, en la que el jugador debe abrirse paso a través del sistema reproductor humano. Lejos de tratarse de un simple paseo, el viaje está plagado de peligros constantes: entornos hostiles, baños de ácido, corrientes traicioneras y un sistema inmunitario que no duda en actuar como el antagonista principal.

Para sobrevivir, no basta con nadar rápido. El juego introduce mecánicas de recolección de azúcares y proteínas, recursos esenciales para mejorar atributos como la resistencia, la velocidad o la capacidad de supervivencia, añadiendo una ligera capa de progresión que encaja sorprendentemente bien con el contexto biológico.

Evolucionar… y cooperar, aunque solo uno llegue al final

Aunque se trata de una experiencia estrictamente singleplayer, Become incorpora una curiosa mecánica de cooperación indirecta. A lo largo del trayecto es posible rescatar a otros espermatozoides, que pueden ayudarte a empujar obstáculos o superar determinadas secciones del escenario.

Eso sí, el juego no pierde de vista su premisa central: solo uno puede llegar al óvulo. Esta dualidad entre cooperación temporal y competencia final refuerza el mensaje evolutivo del título, recordando constantemente que la supervivencia aquí no es colectiva, sino individual.

Personalización, estilo y divulgación científica

A pesar de su base científica, Become no renuncia al estilo ni a la personalización. El jugador puede tunear su espermatozoide, dotándolo de rasgos visuales únicos mientras surfea corrientes, atraviesa membranas y esquiva amenazas microscópicas.

Además, el juego aprovecha su propuesta para introducir datos y curiosidades reales sobre la reproducción humana, integrándolos de forma natural en la experiencia. El resultado es una aventura que consigue transformar lo que podría haber sido una clase de biología de instituto en un juego de supervivencia con identidad propia, donde el conocimiento también forma parte del progreso.

Un éxito viral inesperado en Steam

El impacto de Become ha sido tan inesperado como contundente. Tras publicar su tráiler el pasado San Valentín —una fecha elegida con evidente intención— el juego ha superado rápidamente las 122.000 visualizaciones y ha acumulado más de 60.000 wishlists en Steam, cifras muy poco habituales para una producción indie de este calibre.

La mezcla de concepto llamativo, tono serio pero con guiños irónicos y una ejecución sorprendentemente sólida ha despertado la curiosidad de miles de jugadores, ansiosos por comprobar si aquella primera victoria vital fue fruto del azar… o de una habilidad innata.

Una propuesta pequeña, pero con mucha personalidad

Become no pretende competir con grandes superproducciones ni reinventar el medio, pero sí demuestra algo muy claro: las ideas originales siguen teniendo espacio y éxito en la industria. Con una premisa tan extraña como fascinante, el juego de Valentin Wirth se ha ganado su lugar como uno de los títulos más comentados del momento en Steam.

Porque, al fin y al cabo, fuiste uno entre millones… y ganaste una vez. Ahora toca demostrar si puedes repetir la hazaña, esta vez con un mando en la mano.

Neverness to Everness llegará en abril a PS5, PC y móviles

El ambicioso RPG de acción gratuito conocido popularmente como el ‘GTA anime’ ya tiene por fin fecha de lanzamiento. Perfect World Games y Hotta Studio han confirmado que Neverness to Everness —también abreviado como NTE— estará disponible el próximo 29 de abril en PS5, PC, iOS y Android, con juego cruzado entre todas las plataformas. En China, eso sí, se adelantará unos días y llegará el 23 de abril.

Se trata de uno de los lanzamientos free to play más esperados del año, especialmente tras las comparaciones que ha generado con Grand Theft Auto por su estructura urbana, su sistema criminal y la libertad de acción que propone dentro de su enorme ciudad.

Reservas abiertas y recompensas por hitos globales

Con el anuncio de la fecha, los desarrolladores también han confirmado que Neverness to Everness ya se puede reservar, y lo hace acompañado de un sistema de recompensas comunitarias bastante habitual en este tipo de lanzamientos, pero atractivo para los jugadores desde el primer día.

En función del número de usuarios registrados y seguidores en redes sociales, se desbloquearán distintas recompensas para toda la comunidad. Entre las más destacadas se encuentran:

• Haniel, un personaje de clase A, al alcanzar ciertos hitos de usuarios

• El skin Whisker Glide, que se desbloqueará si el juego llega a los 5 millones de seguidores en redes sociales.

Un RPG de acción gacha con alma de sandbox urbano

En lo jugable, Neverness to Everness es una aventura de acción gacha en la que podemos formar un equipo con distintos personajes, combinando habilidades y estilos de combate. Las misiones nos llevarán a explorar múltiples localizaciones afectadas por fenómenos paranormales, uno de los ejes narrativos centrales de la propuesta.

Sin embargo, el gran gancho del juego está en su enorme ciudad abierta, un entorno vivo que incluye:

• Minijuegos

• Vehículos

• Sistema criminal y persecuciones

• Actividades secundarias que rompen con la estructura clásica del RPG

Es precisamente este enfoque urbano, unido a su estética anime y a la libertad de acción, lo que ha provocado que muchos jugadores lo definan como un GTA de estilo anime, aunque con mecánicas propias del modelo free to play y del género gacha.

Buenas sensaciones tras las betas… con margen para crecer

Durante los últimos meses, Neverness to Everness ha celebrado varias betas cerradas, dejando una impresión generalmente positiva entre quienes han podido probarlo. En nuestras primeras impresiones ya apuntámos que: no reinventa el género, pero tiene todos los ingredientes para enganchar si consigue mantener el interés a largo plazo, algo clave en cualquier juego como servicio.

Un nuevo aspirante al trono del free to play

Con su lanzamiento simultáneo en consolas, PC y móviles, juego cruzado y una producción claramente ambiciosa, Neverness to Everness se perfila como uno de los grandes nombres del free to play en 2026. Ahora la gran incógnita es si su propuesta será capaz de sostenerse en el tiempo y diferenciarse dentro de un mercado cada vez más saturado.

Nightmare Geese llega el 26 de febrero a Fatal Fury: City of the Wolves junto a nuevo contenido de Street Fighter

SNK sigue ampliando el universo de Fatal Fury: City of the Wolves con una incorporación muy esperada por los fans clásicos. Nightmare Geese se unirá oficialmente al plantel el 26 de febrero como personaje descargable de la Temporada 2, y lo hará acompañado de una nueva actualización gratuita que marca el tercer round del crossover con Street Fighter, añadiendo contenido temático, desafíos y un episodio narrativo completamente nuevo.

El anuncio confirma que la colaboración entre ambas sagas no solo continúa, sino que sube un peldaño más en ambición y escala.

El regreso espectral del emperador de South Town

Nightmare Geese no es un luchador cualquiera. Se trata de una manifestación espectral del antiguo emperador de South Town, una versión fantasmal de Geese Howard que debutó originalmente en Real Bout Fatal Fury Special (1997) como la encarnación de la pesadilla que el personaje fue en vida.

En Fatal Fury: City of the Wolves, Nightmare Geese regresa como una presencia etérea que continúa atormentando la ciudad, envuelta en una atmósfera oscura y sobrenatural. En combate combinará técnicas clásicas como el icónico Reppuu Ken con nuevos poderes siniestros, diseñados para ejercer una presión constante sobre el rival y reforzar su carácter intimidante.

Contenido narrativo exclusivo en Episodes of South Town

Además de su inclusión como luchador, Nightmare Geese contará con su propia aventura para un jugador dentro del modo RPG Episodes of South Town (EOST). Esta historia profundiza en el lado más psicológico del personaje, mostrándolo vagando por South Town sin saber cuánto tiempo ha pasado desde su muerte… o incluso si realmente murió.

Durante este episodio, Nightmare Geese observa a las personas que conoció en vida y a aquellas que aparecieron tras su desaparición, reforzando su condición de sombra del pasado que se resiste a desaparecer. Eso sí, SNK ha confirmado que no existen planes, por el momento, para añadirlo al modo Arcade, manteniendo su narrativa ligada exclusivamente a EOST.

Tercer round del crossover con Street Fighter

El lanzamiento de Nightmare Geese coincide con el tercer round del crossover entre Fatal Fury y Street Fighter, una colaboración que comenzó con la llegada de Ken y Chun-Li y que sigue creciendo en contenido y referencias.

Esta actualización gratuita añadirá:

• Trajes alternativos para Rock y Preecha, inspirados en Luke y Juri.

• Un nuevo episodio para Episodes of South Town, con una historia crossover de mayor envergadura.

En este capítulo, JP, el villano de Street Fighter 6, toma el control mental de Terry Bogard, desencadenando un auténtico reinado de terror. Ken, Chun-Li, Rock, Jenet y otros luchadores deberán unirse para detenerlo, mientras elementos icónicos del universo Street Fighter 6, como los refrigeradores, aparecen como enemigos especiales dentro del modo RPG.

Nuevas mecánicas y un jefe especial

La actualización también introducirá nuevas habilidades que mezclan mecánicas de ambas sagas, reforzando la identidad híbrida del crossover. Como broche final, se añade un jefe especial: Kage Terry, una versión sombría del personaje que promete ser uno de los combates más exigentes del juego.

Eso sí, SNK ha confirmado que Kage Terry no será jugable, quedando reservado exclusivamente como desafío final para los jugadores más habilidosos.

Pase de Temporada 2 y Legend Edition

Nightmare Geese forma parte del Pase de Temporada 2, que incluirá seis personajes en total, con lanzamientos mensuales. Tras Kim Jae Hoon, ya disponible, llegarán también Blue Mary y Wolfgang Krauser, además de dos luchadores aún por anunciar.

Todo este contenido está incluido en la Legend Edition, que reúne el juego base junto a los pases de Temporada 1 y 2, convirtiéndose en la opción más completa para los seguidores de la saga.

Con este lanzamiento, Fatal Fury: City of the Wolves refuerza su apuesta por mezclar legado, narrativa y colaboraciones de alto nivel, recuperando figuras míticas como Nightmare Geese mientras expande su universo con uno de los crossovers más ambiciosos del género de lucha.

Un cazador de nazis, sangre y venganza: así es Nekome, la brutal apuesta de acción de ProbablyMonsters

ProbablyMonsters ha levantado el telón de Nekome: Nazi Hunter, un nuevo juego de acción en tercera persona para un solo jugador que no se anda con sutilezas. Inspirado abiertamente en el cine grindhouse y en relatos de venganza extrema ambientados en la Segunda Guerra Mundial, el título propone una fantasía violenta y personal que recuerda inevitablemente a Malditos bastardos, aunque con un enfoque mucho más íntimo y oscuro. Por ahora, el estudio no ha confirmado plataformas ni ventana de lanzamiento, pero sí ha adelantado que mostrará más información durante la Game Developers Conference 2026.

La historia pone al jugador en la piel de Vano Nastasu, un joven de origen romaní cuya vida queda marcada para siempre tras el asesinato brutal de su familia a manos de soldados nazis. A partir de ese punto, Nekome abandona cualquier pretensión de épica militar tradicional para centrarse en una odisea personal de odio, duelo y venganza, siguiendo la transformación de Vano de presa aterrorizada a cazador implacable en una Europa arrasada por la guerra.

Una Segunda Guerra Mundial desde el margen

Lejos de grandes batallas, ejércitos y estrategias globales, Nekome apuesta por una visión radicalmente distinta del conflicto. Aquí no hay frentes ni banderas: hay supervivencia. Cada misión se construye alrededor del estudio del terreno, la observación de patrullas enemigas y la planificación meticulosa de ataques quirúrgicos. El sigilo es clave, pero cuando la violencia estalla, lo hace de forma directa, física y sin concesiones.

El combate se centra especialmente en el cuerpo a cuerpo, con enfrentamientos cercanos que buscan transmitir peso, brutalidad y desesperación. Desde el estudio insisten en que los remates finales serán “realistas”, no en el sentido espectacular, sino en su crudeza, reforzando la sensación de que cada enfrentamiento es sucio, peligroso y personal.

Grindhouse, rabia y violencia sin glamour

ProbablyMonsters define el tono del juego como una mezcla de cine grindhouse y drama emocional, una combinación que se refleja tanto en la puesta en escena como en la narrativa. La violencia no se presenta como heroica ni estilizada en exceso, sino como una consecuencia directa del odio, el trauma y la pérdida. El objetivo no es glorificar la guerra, sino mostrar cómo destruye a quienes quedan atrapados en ella, especialmente a aquellos que viven en los márgenes de la historia oficial.

El viaje llevará a Vano por distintos escenarios de una Europa ocupada, lugares marcados por la opresión, el miedo y la brutalidad cotidiana. A través de este recorrido, el juego pretende explorar no solo la venganza, sino también el coste psicológico de convertirla en un propósito vital.

Próxima parada: GDC 2026

Por el momento, Nekome: Nazi Hunter sigue envuelto en cierto misterio. ProbablyMonsters ha confirmado que revelará nuevos detalles durante la GDC 2026, que se celebrará del 9 al 13 de marzo en el Moscone Center de San Francisco. Será entonces cuando sepamos hasta dónde llega realmente esta propuesta y si estamos ante una de las apuestas narrativas más incómodas —y potentes— del género de acción.

Aquí te dejamos el trailer:

Cairn conquista las alturas: la arriesgada aventura de escalada que ya ha vendido más de 200.000 copias en solo tres días

En una industria dominada por el multijugador, los mundos abiertos infinitos y las mecánicas de moda, Cairn ha decidido escalar por una ruta completamente distinta… y le ha salido redondo. El nuevo juego del estudio independiente francés The Game Bakers (Furi, Haven) ha debutado con un éxito rotundo, superando las 200.000 copias vendidas en su primer fin de semana tras su lanzamiento el pasado 29 de enero en PS5 y PC.

La cifra resulta especialmente llamativa si se tiene en cuenta la naturaleza de la propuesta: una experiencia para un solo jugador, exigente, sin cooperativo online, sin roguelite y sin concesiones al ritmo acelerado habitual del mercado. Cairn apuesta por la escalada como eje central de su diseño, con un enfoque físico, meticuloso y casi contemplativo, y aun así ha logrado conectar con un público mucho más amplio de lo que muchos esperaban.

Un estreno sólido también en Steam

El buen arranque comercial se ha reflejado con claridad en Steam. Durante el fin de semana, Cairn se coló en el Top 10 global de juegos más vendidos, llegando a alcanzar el puesto 9 en algunos momentos, y situándose además como el cuarto título más deseado de la plataforma. En cuanto a actividad, el juego rozó los 15.000 jugadores simultáneos, una cifra notable para una propuesta tan especializada y desafiante.

Estos datos confirman que el interés no ha sido puntual ni impulsado únicamente por la curiosidad inicial, sino por un boca a boca muy positivo y una recepción crítica sólida.

El peso del prestigio… y del riesgo creativo

Desde The Game Bakers reconocen que parte del éxito se apoya en la reputación que el estudio ha construido a lo largo de los años. Furi se convirtió en un título de culto gracias a su combate preciso y su identidad audiovisual, mientras que Haven demostró su capacidad para explorar experiencias más íntimas y narrativas. Con Cairn, el estudio vuelve a cambiar de registro, pero mantiene una constante: apostar por ideas claras y diferenciadas, aunque no sean las más comerciales a priori.

A ello se suma un contexto favorable. En los últimos meses, la aparición de otros juegos centrados en la escalada y la exploración vertical ha despertado el interés de parte del público por experiencias más pausadas, físicas y centradas en la tensión del movimiento y la toma de decisiones.

Una prueba de que aún hay espacio para propuestas distintas

El éxito inicial de Cairn envía un mensaje claro: todavía hay espacio en el mercado para juegos de autor, bien ejecutados y con personalidad, incluso cuando se alejan de las tendencias dominantes. En un panorama cada vez más homogéneo, la aventura de escalada de The Game Bakers ha demostrado que asumir riesgos creativos puede ser también una vía hacia el éxito comercial.

Habrá que ver cómo evoluciona su recorrido en las próximas semanas, pero por ahora, Cairn ya puede considerarse una de las sorpresas más agradables del año.

La fiebre de la inteligencia artificial amenaza con encarecer consolas, PC y autos: el hardware entra en una tormenta perfecta

La inteligencia artificial no solo está transformando la forma en la que trabajamos, jugamos o nos comunicamos. También está reordenando silenciosamente las prioridades de toda la industria tecnológica, y las consecuencias ya empiezan a sentirse en uno de los pilares del hardware moderno: la memoria RAM. De mantenerse la tendencia actual, 2026 podría convertirse en un año clave de subidas de precio para consolas, PC, tarjetas gráficas y hasta autos, con la IA como principal responsable.

La RAM, el nuevo oro de la era de la IA

El epicentro del problema está en un mercado extremadamente concentrado. Micron, Samsung y SK Hynix controlan cerca del 90% de la producción mundial de memorias RAM, y en los últimos meses han redirigido gran parte de su capacidad hacia su cliente más rentable y estratégico: los centros de datos dedicados a inteligencia artificial.

Según varios analistas del sector, los precios de la RAM no solo seguirán subiendo, sino que podrían duplicarse de aquí a finales del 2026, en un escenario que algunos expertos ya califican como “el más extremo y desordenado que se recuerda en la historia de la memoria”. Las DDR5, sin ir más lejos, ya cuestan varias veces más que hace apenas unos meses, y la tendencia sigue al alza.

Centros de datos primero, consumidores después

El motivo es claro: los centros de datos para IA consumen cantidades ingentes de memoria y generan márgenes mucho más altos que el mercado de consumo. Las previsiones apuntan a que en 2026 hasta el 70% de toda la producción de RAM irá destinada a infraestructuras de datos, dejando a fabricantes de dispositivos electrónicos compitiendo por un suministro cada vez más limitado.

Aunque los grandes gigantes tecnológicos —como Apple, Nvidia o Google— están relativamente protegidos gracias a contratos cerrados con años de antelación y precios fijados, el resto de la industria no corre la misma suerte. Fabricantes de PC, móviles y componentes dependen del mercado spot, donde los precios fluctúan y la disponibilidad no está garantizada.

Consolas, gráficas y autos: el impacto en cadena

Las consolas de videojuegos, con Nintendo y Sony a la cabeza, también cuentan con acuerdos de suministro a medio plazo, pero incluso ellas han reconocido que el encarecimiento de la RAM ya está afectando a sus costes de producción. Si la situación se prolonga más de lo previsto, no se descartan ajustes de precio o cambios en los modelos de venta, como packs obligatorios o revisiones de hardware más caras.

En el caso del PC, el panorama es aún más delicado. Los analistas estiman que las ventas podrían caer entre un 5% y un 10% en el peor escenario, empujadas por el encarecimiento de componentes clave. Algunas empresas ya están recurriendo a soluciones de emergencia: buscar memorias en fabricantes chinos alternativos o incluso reutilizar módulos de segunda mano que siguen siendo funcionales.

El problema no termina ahí. La industria del automóvil tampoco es inmune. Los autos modernos dependen cada vez más de sistemas electrónicos avanzados, pantallas, sensores y chips, lo que los convierte en otra víctima potencial de esta escasez de memoria.

Una solución que no llegará pronto

Los grandes fabricantes de RAM están ampliando sus plantas de producción, pero esas nuevas instalaciones no alcanzarán plena capacidad hasta 2027, y los efectos reales no se notarían hasta 2028. Hasta entonces, la oferta seguirá siendo limitada y los precios difíciles de estabilizar.

Además, se estima que la memoria RAM pasará de representar aproximadamente un 10% del coste de un dispositivo a cerca del 30%, un salto enorme que terminará trasladándose, de una forma u otra, al consumidor final.

Un futuro más caro… y dominado por la IA

Todo apunta a que estamos entrando en una etapa en la que la inteligencia artificial marcará las reglas del juego del hardware. Nvidia y AMD ya podrían subir el precio de sus tarjetas gráficas este mismo año, y lo que hoy parece un ajuste puntual podría convertirse en la nueva normalidad del mercado.

La pregunta ya no es si pagaremos más por consolas, PC o autos, sino cuándo y cuánto. Y en esta carrera, la IA lleva el volante firmemente agarrado.

PlayStation 6 se haría esperar: la próxima consola de Sony podría no llegar hasta 2028

La llegada de PlayStation 6 sigue siendo una incógnita, pero cada vez más analistas coinciden en una idea clave: no la veremos tan pronto como muchos esperaban. En un contexto marcado por el encarecimiento del hardware, la presión sobre los costes de producción y una PS5 todavía en plena forma comercial, Sony parece decidida a alargar el ciclo de vida de su actual consola más de lo habitual.

Hace apenas unas semanas, la propia compañía japonesa confirmó que PlayStation 5 se encuentra aproximadamente en la mitad de su ciclo, lo que, en términos tradicionales, apunta a varios años más en el mercado. Esto ya situaba el relevo generacional más allá del corto plazo, pero nuevas valoraciones sugieren que incluso las previsiones más optimistas podrían quedarse cortas.

De 2027… a 2028 o más allá

Durante los últimos meses, distintas estimaciones apuntaban a 2027 como una posible ventana de lanzamiento para PS6, siempre y cuando no se produjeran retrasos. Sin embargo, esa coletilla empieza a ganar peso.

El analista David Gibson, de MST Financial, cree que esas previsiones fueron demasiado optimistas. Según explica, Sony estaría apostando de forma consciente por extender la vida útil de PS5, lo que empujaría el lanzamiento de su sucesora más allá de lo esperado inicialmente.

“Sony espera que el ciclo de vida de PS5 se extienda, con lo cual el lanzamiento de PS6 es muy probable que llegue más tarde de lo que esperábamos”, afirma Gibson.

En este escenario, 2028 se perfila como el año más temprano posible, aunque no se descarta que incluso pueda irse algo más lejos dependiendo de cómo evolucione el mercado.

El contexto del hardware no ayuda

Uno de los factores clave detrás de este posible retraso es la situación actual del hardware. El sector se enfrenta a:

• Incrementos en el precio de la memoria RAM

• Costes más elevados en semiconductores avanzados

• Mayor complejidad técnica en arquitecturas pensadas para IA y ray tracing

Todo esto hace que lanzar una nueva consola no solo sea una decisión tecnológica, sino también financiera y estratégica. Sacar PS6 demasiado pronto podría suponer márgenes más ajustados o precios de lanzamiento difíciles de justificar para el consumidor.

PS5 sigue siendo un negocio muy sólido

A esto se suma un dato clave: PlayStation 5 sigue funcionando muy bien comercialmente. En los últimos resultados financieros de Sony, el propio Gibson destaca que el segmento de juegos y servicios online se ha visto reforzado, impulsado tanto por títulos first-party como por lanzamientos third-party.

“La fortaleza de la marca PlayStation se refleja en la capacidad de vender juegos y servicios de forma consistente”, señala el analista.

Con una base instalada enorme, ingresos recurrentes por servicios y un flujo constante de lanzamientos, Sony no tiene una urgencia real por acelerar el salto generacional.

Sony no tiene prisa… y el mercado tampoco la exige

Con PS5 aún lejos de agotarse, un mercado cada vez más centrado en servicios y juegos intergeneracionales, y un hardware cada vez más caro de producir, todo apunta a que PlayStation 6 llegará cuando tenga verdadero sentido, no cuando marque el calendario tradicional.

Si las previsiones más conservadoras se cumplen, 2028 podría ser solo el punto de partida de la conversación, no una fecha definitiva. Y eso encaja con la sensación general: la próxima generación tardará más en arrancar… porque la actual todavía tiene mucho recorrido.

Ubisoft pisa el freno con Assassin’s Creed: el remake de Black Flag podría retrasarse hasta 2027

Las turbulencias internas de Ubisoft empiezan a tener consecuencias visibles en su calendario de lanzamientos. Tras anunciar un profundo proceso de reestructuración, la compañía francesa ha confirmado retrasos, cancelaciones y despidos que afectan directamente a varias de sus franquicias más importantes. Entre los proyectos señalados, uno destaca por encima del resto: el remake de Assassin’s Creed IV: Black Flag, que podría haberse retrasado hasta un año completo.

Reorganización interna… y daños colaterales

Ubisoft ha comunicado la creación de nuevas Creative Houses, una reestructuración pensada para reorganizar el desarrollo de sus grandes sagas y mejorar la calidad de sus lanzamientos a largo plazo. Sin embargo, el movimiento llega acompañado de decisiones difíciles:

• Despidos

• Cancelaciones de proyectos

• Retrasos significativos en varios títulos

Entre los juegos afectados se encuentra un título no anunciado, inicialmente previsto para el ejercicio fiscal 2026, que ahora pasa al FY27, comprendido entre el 1 de abril de 2026 y el 31 de marzo de 2027.

Según la información manejada por Insider Gaming y otros medios especializados, el único proyecto que encaja plenamente en esta descripción es el remake de Assassin’s Creed IV: Black Flag, lo que apunta a que será uno de los principales damnificados por este cambio de rumbo.

Un lanzamiento que parecía inminente

El periodista Tom Henderson ha añadido más contexto a la situación a través de redes sociales. Según sus fuentes, el plan original era lanzar el remake en formato digital durante el mes de marzo, con el juego entrando en fase gold a principios de febrero.

Ese calendario habría sido descartado en favor de un mayor pulido, lo que habría provocado un retraso indefinido que encaja perfectamente con el desplazamiento al próximo año fiscal. De confirmarse, el juego no vería la luz hasta algún punto antes de marzo de 2027.

Demasiadas señales… que ahora encajan

La posibilidad de un lanzamiento cercano no era una simple suposición. En los últimos meses habían aparecido pistas claras de que el proyecto estaba avanzado:

• Clasificación por edades de PEGI en Europa

• Confirmación del nombre oficial: Assassin’s Creed Black Flag Resynced

• Rumores persistentes sobre su presentación inminente

Todo ello hace que el retraso resulte aún más llamativo y refuerza la idea de que Ubisoft ha optado por reiniciar prioridades en lugar de cumplir con su calendario original.

Un remake especialmente esperado

Lanzado originalmente en 2013, Assassin’s Creed IV: Black Flag está considerado por muchos fans como uno de los mejores títulos de toda la saga, gracias a:

• Su ambientación caribeña

• El combate naval

• El enfoque en la vida pirata

El remake llevaba años siendo objeto de rumores, convirtiéndose en uno de los proyectos más esperados por la comunidad. Precisamente por eso, su retraso tiene un impacto simbólico importante.

Un año negro para Ubisoft

Este revés se suma a otras decisiones recientes que reflejan el delicado momento que atraviesa la compañía:

• Cancelación definitiva del remake de Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo

• Cierre de tres nuevas IP no anunciadas

• Cancelación de un proyecto para móviles

Todo ello en un contexto financiero complicado: Ubisoft estima que perderá alrededor de 1.000 millones de euros este año fiscal, lo que equivale aproximadamente a 1.090 millones de dólares estadounidenses (USD).

Calidad antes que prisas… ¿o falta de rumbo?

De cara al público, Ubisoft justifica los retrasos como una apuesta por elevar los estándares de calidad y maximizar el valor a largo plazo de sus juegos. Sin embargo, la acumulación de cancelaciones y cambios de calendario también refleja una compañía en pleno reajuste, tratando de recuperar estabilidad tras varios lanzamientos irregulares y resultados comerciales por debajo de lo esperado.

Por ahora, el remake de Assassin’s Creed IV: Black Flag sigue sin fecha oficial. Pero todo apunta a que los fans deberán armarse de paciencia si quieren volver a surcar los mares del Caribe.

Espadas, peste y fanatismo: 1348 Ex Voto fija su lanzamiento y apuesta por una Italia medieval cruda y realista

El estudio italiano Sedleo ya tiene fecha para su ambiciosa ópera prima. 1348 Ex Voto, una aventura de acción con fuerte componente narrativo ambientada en la Italia del siglo XIV, llegará el 12 de marzo a PS5 y PC con un precio de 24,99 euros (34,99 dólares) estadounidenses (USD).

Lejos de la fantasía habitual del género, el título apuesta por una recreación histórica dura y verosímil, combinando combates realistas con una puesta en escena claramente inspirada en el cine histórico y los relatos de caballerías europeos.

Italia, año 1348: guerra, fe y muerte

La historia nos traslada a uno de los periodos más oscuros de la Baja Edad Media. El año 1348 estuvo marcado por una tormenta perfecta de conflictos políticos, mercenarios sin escrúpulos, fanatismo religioso y, sobre todo, la peste negra, que arrasó Europa y transformó para siempre su estructura social.

En este contexto encarnamos a Aeta, una joven caballero andante cuya vida se ve sacudida cuando emprende un viaje desesperado a través de Italia para encontrar y salvar a su mejor amiga, Bianca. El relato combina un drama personal muy íntimo con un trasfondo histórico convulso, mostrando una visión cruda, violenta y profundamente humana de la época.

Combate con espada basado en artes marciales históricas

Uno de los pilares de 1348 Ex Voto es su sistema de combate. Sedleo ha apostado por luchas cinemáticas con espada inspiradas directamente en las artes marciales europeas históricas, alejándose de los enfrentamientos arcade o exagerados.

Las animaciones han sido creadas mediante captura de movimiento con actores entrenados, buscando transmitir:

• Peso real del arma

• Precisión en cada golpe

• Sensación de peligro constante

El sistema permite alternar entre dos posturas de combate, empuñando la espada a una o dos manos, lo que añade una capa estratégica a cada duelo y obliga al jugador a adaptarse al tipo de enemigo y situación.

Progresión, personalización y exploración

A lo largo de la aventura, los jugadores podrán encontrar libros de maestría que desbloquean nuevas combinaciones de ataque y amplían las posibilidades ofensivas de Aeta. El equipamiento también jugará un papel clave, permitiendo personalizar el estilo de combate mediante distintas piezas de armamento.

El diseño del mundo invita a la exploración pausada, con escenarios que recrean:

• Villas medievales

• Castillos fortificados

• Los Apeninos cubiertos de pastos

• Ruinas y vestigios de la Roma clásica

Además, el entorno esconde baratijas, tesoros y objetos coleccionables que amplían el trasfondo del mundo y recompensan a los jugadores más curiosos.

Una propuesta diferente dentro del action medieval

Con 1348 Ex Voto, Sedleo busca diferenciarse claramente de otros juegos ambientados en la Edad Media. No hay magia, criaturas fantásticas ni héroes invencibles. En su lugar, propone una experiencia sobria, violenta y realista, donde cada combate importa y la narrativa se apoya en el peso histórico del contexto.

El próximo 12 de marzo, PS5 y PC recibirán una aventura que promete poner el foco en la humanidad detrás de la espada, en una de las épocas más duras de la historia europea.

Aquí te dejamos el trailer:

Subway Surfers vuelve a la estación: el fenómeno móvil prepara su primera gran secuela tras más de una década

Pocos lo vieron venir, pero uno de los videojuegos para móviles más exitosos de todos los tiempos está listo para dar el salto que llevaba años posponiendo. SYBO, el estudio danés responsable de Subway Surfers, ha anunciado oficialmente Subway Surfers City, una secuela directa que llegará el 26 de febrero a iOS y Android, con el prerregistro ya abierto.

No hablamos de un simple “update” o de otro evento temático más. Esta vez, la compañía apuesta por evolucionar la fórmula de un juego que lleva dominando las listas de descargas desde 2012.

De dar la vuelta al mundo… a construir una ciudad

Uno de los cambios más significativos de Subway Surfers City es el abandono del popular formato World Tour, que durante años llevó a los jugadores por distintas ciudades del mundo. En su lugar, la acción se traslada a Subway City, una gran metrópolis fija y persistente, diseñada para crecer con el tiempo.

En el lanzamiento, la ciudad contará con cuatro distritos diferenciados:

• The Docks

• Southline

• Sunrise Blvd

• Delorean Park

Cada uno tendrá su propia identidad visual y retos, y podrá desbloquearse progresivamente a medida que avancemos, reforzando la sensación de progresión más allá de las partidas rápidas tradicionales.

Un juego pensado para el largo plazo

SYBO deja claro que esta secuela nace con una estructura de servicio continuo. Subway Surfers City se actualizará por temporadas, incorporando nuevos barrios, personajes, atuendos y hoverboards, ampliando tanto el mapa como las posibilidades jugables.

Este enfoque no es casual: el estudio quiere transformar el runner clásico en una experiencia más profunda y duradera, sin perder la accesibilidad que convirtió al original en un fenómeno global.

Más mecánicas, más modos, más variedad

En lo jugable, la secuela introduce novedades importantes:

• Plataformas de aceleración para encadenar secciones a mayor velocidad

• Un nuevo movimiento de pisotón, que añade verticalidad y ritmo

• Un escudo elástico, pensado para enlazar acciones y mantener la fluidez

Además, el juego contará con tres modos diferenciados:

1 - Endless, el modo clásico infinito

2 - City Tour, con niveles y misiones concretas

3 - Events, con desafíos temporales y recorridos limitados

Una estructura claramente diseñada para atraer tanto a jugadores veteranos como a nuevos usuarios.

Un legado difícil de igualar

El lanzamiento de Subway Surfers City llega respaldado por cifras prácticamente inalcanzables para cualquier otro juego móvil. Desde su debut en 2012, Subway Surfers ha superado los 4.500 millones de descargas, manteniendo una base activa de entre 100 y 150 millones de jugadores mensuales, según datos oficiales de SYBO.

La compañía ya había experimentado con el universo de la franquicia en proyectos paralelos como Subway Surfers Tag, pero esta es la primera secuela real que busca redefinir la saga sin romper con su identidad.

Una secuela que marca un cambio de era

Más allá de la nostalgia, Subway Surfers City refleja una tendencia clara del mercado móvil: los grandes éxitos de la pasada década están evolucionando para competir en un ecosistema donde los jugadores piden más profundidad, progresión y contenido recurrente.

La gran pregunta ahora es si esta nueva entrega logrará repetir —o al menos acercarse— al impacto cultural del original. Pero una cosa está clara: Subway Surfers no piensa quedarse parado en el andén.

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